XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

В рамках национальной школы в Узбекистане исторический жанр, как и другие виды изобразительного искусства, стремительно развивался во второй половине XX века. Уникальность национальной школы не может быть обусловлена какими-либо общими чертами. Она проявляется в уникальности этих черт, каждая из которых, взятая отдельно, считается универсальным свойством. Произведения изобразительного искусства в историческом жанре, созданные в Узбекистане в эти периоды, раскрывают зрителю многогранное разнообразие мыслей, чувств, форм, настроений и методов. Ведь их уникальность заключается не только во внешних проявлениях, но и в глубоких слоях сознания художника и культурного опыта его народа. Одно из важных отличий национальной школы изобразительного искусства во второй половине XX века наблюдалось на крупных республиканских выставках в Узбекистане и отражалось во внимании художника к национальным эстетическим традициям как к исторической реальности. Подлинная история определяет обычаи, дух народа, нравственные законы человеческого характера, которые показывают отношение людей одной нации друг к другу, к природе и к внешнему миру. Эта традиция продолжает передаваться из поколения в поколение и находит отражение во всех памятниках духовной и материальной культуры народа.

По мере личностного развития художник впитывает традиции и образ жизни своего народа. В этом заключается сложность проблемы национального этического самопонимания, актуальная для каждого великого произведения изобразительного искусства. Язык европейской классической школы изобразительного искусства, привнесенный в Центральную Азию, особенно в Узбекистан, в начале и второй половине прошлого века, гармонизировал с национальными художественными традициями узбекских школ изобразительного искусства, особенно средневековой миниатюрой. Эта гармонизация языка художественного представления мира нашла свое отражение в фресках и живописи на исторические темы, в процессе творческого поиска и создания произведений изобразительного искусства в историческом жанре. Известные художники, такие как Малик Набиев, Чингиз Ахмаров, Рахим Ахмедов, Абдулхак Абдуллаев, Немат Козибаев, Рози Чориев, Садулла Абдуллаев, Джавлон Умарбеков и Баходир Джалолов, создавали и продолжают создавать свои работы таким образом. Их произведения экспонируются во многих музеях, галереях и государственных учреждениях в Узбекистане и за рубежом. Одним из главных факторов развития изобразительного искусства этого периода стало создание в 1939 году Государственного литературного музея имени Алишера Навои. Музей был учрежден в связи с 500-летием со дня рождения великого поэта.

«В 1958 году музей был организован при Институте языка и литературы Академии наук Республики Узбекистан. 18 ноября 1967 года постановлением Совета Министров Узбекской ССР музей получил статус научно-образовательного учреждения Академии наук Узбекистана. В 1976 году при Государственном музее литературы имени Алишера Навои был организован Институт рукописей. 13 сентября 1989 года музей стал научно-культурным учреждением».

Литература, ставшая в культуре Узбекистана духовным и материальным феноменом.

Создание Музея и Института поэтов в первую очередь связано с именем великого учёного и литературного критика Хамида Сулейманова (1911–1979). В 1930-х годах прошлого века он был репрессирован вместе с писателем Саидом Ахмадом и другими узбекскими интеллектуалами. После освобождения в конце 1940-х и начале 1950-х годов Хамид Сулейманов посвятил всю свою жизнь изучению творческого наследия великого мыслителя и поэта Алишера Навои.

Стоит подчеркнуть, что узбекская интеллигенция, и не только узбекская, но и представители других профессий,

Несмотря на трагические последствия репрессий, приведших к гибели многих известных людей, лозунг «Искусство принадлежит народу» считался главным лозунгом советского правительства в культуре. Величественное здание Ташкентского областного исполнительного комитета после войны было передано Музею Алишера Навои. Его директором был назначен Хамид Сулейманов. Музей был наводнен уникальными рукописями, книгами о жизни Алишера Навои, историческими произведениями искусства и произведениями изобразительного искусства, посвященными жизни народа второй половины XX века, и спустя полвека все они стали историческими экспонатами.

Когда мы проанализировали картины, изображающие архитектурные памятникиОсобого внимания заслуживают работы П. Бенкова в жанре пейзажа. Среди художников, творивших в начале XX века, П. Бенков также сыграл значительную роль в развитии реалистической творческой традиции в узбекском изобразительном искусстве, и особенно в живописи. Его работа в Узбекистане началась в 1930-х годах. В 1929 году он переехал в Самарканд, а годом позже начал преподавать в местной художественной школе.

В своих работах, созданных в середине 1930-х годов, художник с высоким творческим мастерством изображал древние городские пейзажи своей родины, её уникальную природу, яркие солнечные ландшафты, национальную культуру своего народа и образы его народа. Рассматривая творчество Бенкова, мы видим, что время, проведённое им в Узбекистане, было очень плодотворным, где мастерство художника полностью развилось и поднялось до уровня зрелого мастера. Увлечённый уникальным архитектурным миром и исторической атмосферой городов Бухары, Хивы и Самарканда, художник уделяет большое внимание изображению залитых солнцем пейзажей этих мест яркими, контрастными цветами и тёмными тенями, а также отражению узбекских национальных особенностей, внешности людей и их красочной одежды. Очарованный народом Узбекистана и его природой, Бенков пишет чудесные картины этой страны яркими красками.

Бенков был особенно продуктивен в первые годы своего пребывания в Узбекистане, с 1929 по 1933 год, создав множество эскизов и картин. На этих картинах он изобразил шумные восточные базары, национальные чайные, где отдыхали люди, и залитые солнечным светом улицы. На основе таких произведений Бенкова, как «Бухарская дорога» (1929), «Кухня в Бухаре» (1929), «Большая башня» (1930), «Девушка из Хивы» (1931), «Старая Бухара» (1931), «Мешкопы у пруда» (1932), «Нападение», «Фабрика лестниц» (1932), «Восьмой марта в Регистане» (1933), «Строительство рябины» (1934), «Ожидаемый урожай» (1935), «Езда на гусях» (1936), «Дугонары» (1940), «Мать героя» (1942), его работы, такие как «Улица» (1943), «Эхоихона в Регистане» (1944), «Подарок воину» (1945), «Девушка дутора» (1947), были созданы его произведения. Тема эпохи, связанная с историей. П. Бенков. Девушка Дутора. 1947. Его работы посвящены классическим архитектурным памятникам и пейзажам Узбекистана. Трудящиеся узбекского народа. В этом отношении отдельно можно отметить его работу «Друзья», представленную на выставке 1940 года. Другие его работы также находятся в музеях Москвы, Казани, Ташкента, Самарканда, Бухары и других городов.

В своей работе Бенков приобрел обширный опыт в изображении образов в реалистическом стиле в цвете. Это, в свою очередь, сыграло значительную роль в развитии нового реалистического стиля в изобразительном искусстве Узбекистана. Произведения Бенкова, отличающиеся подлинностью и ясностью изображений, внесли ценный вклад в узбекское искусство. Кроме того, значительный вклад Бенкова в образование узбекских художников также имеет большое значение. С 1930 года он возглавляет Самаркандскую школу художников, где обучал молодых художников изобразительному искусству.

Его ученики, как и их учитель, стремились к тому, чтобы живопись была максимально ясной и реалистичной. Его ученики, такие как Лутфулла Абдуллаев, Абдулхак Абдуллаев, Чингиз Ахмаров, Рашид Темуров, Ашраф Розиков, стали выдающимися художниками Узбекистана. Творчество Бенкова пользовалось большим уважением у народа, и в 1949 году ему было присвоено звание Заслуженного художника. Павел Петрович Бенков умер в Самарканде в 1949 году. Его картины, запечатлевшие неповторимую красоту жизни на улицах, в садах, на базарах, во дворах, на площадях и в чайных домах Самарканда в ярких красках, и сегодня привлекают внимание ценителей искусства.

Среди художников, творивших в начале XX века, выделяется и творчество Леонарда Буре. Его изучение секретов живописи. На пробуждение его интереса к изобразительному искусству оказали большое влияние художники, приехавшие в Узбекистан из России в то время. Особенно в конце XIX века это были такие художники, как Р. К. Зоммер, Н. Н. Щербина и Крам Аренко. С. М. Дудини долгое время занимался изучением древних памятников и народных промыслов Самарканда.

Позже, в начале XX века, сюда приезжали К.А. Коровин, С.С. Светославский, Ю.Ф. Сионглинский и Ф.А. Руболь. Они часто встречались у памятников самаркандскому художнику-акварелисту Леонарду Леонардовичу Буре. Молодой художник часто проводил с ними время и внимательно слушал их рассказы.

Заметив талант молодого человека и его готовность посвятить свою жизнь искусству, художники посоветовали ему отправиться в Москву учиться. Буре последовал их совету и в 1904 году поступил в Московское училище изящных искусств, живописи и скульптуры им. В.Н. Мешкова, окончив его в 1905 году. После окончания училища он усердно продолжал изучать изобразительное искусство. В 1907 году он посещал графическую мастерскую И. Билибина в Санкт-Петербурге и мастерскую батальных сцен Ф. Рубо в Академии художеств. Во время каникул Буре обычно приезжал в Самарканд и работал над эскизами с туркестанскими художниками И. Казаковым, А.В. Суповым и другими.

Тесные связи Л. Л. Буре с художественной жизнью того времени, знакомство со многими художниками и участие в выставках в Москве, Санкт-Петербурге и Ташкенте сыграли важную роль в его творчестве. Таким образом, Буре стал одним из известных художников.

Его картины приобретали западноевропейские путешественники, ученые, музеи и университеты. Бури усердно работал над изображением архитектурных памятников наших исторических городов. Например, его работы, такие как «Ночная сцена у медресе Биби-Ханум» (1913) и «Площадь Регистана» (1917), отражали исторические памятники Узбекистана. Природа и города Центральной Азии очевидны во всех работах Бури. В этих картинах нет внешней красоты или чрезмерной яркости, их цветовая гамма очень сдержанная и простая. Работы Бури демонстрируют его мастерство в сочетании элементов и опыт в изображении объектов в их естественном состоянии. Еще одна особенность архитектурных пейзажей Бури, привлекшая внимание поклонников: его умение разнообразно выбирать мотив Иисуса.

Вместо этого стиль изображения архитектурных пейзажей у Буррье заключается в том, чтобы показывать памятники спереди, редко сбоку. Он черпает вдохновение из идеи взглянуть на архитектурные здания с более широкого ракурса, войти в них и насладиться тишиной внутреннего двора, закрытого со всех сторон, и красочным цветением деревьев. Он также стремится показать реальность подъема по лестнице, поворотов и входа в коридоры вдоль стены, украшенной удивительными узорами. Такой творческий подход позволяет художнику работать над сложным обликом памятника, обогащая при этом композицию