XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью разработки интегрированных кросс-медийных стратегий для киноафиши, которая в условиях цифровизации и гибридизации кинопроката эволюционирует из инструмента информирования в ключевой элемент брендинга и навигации, требующий единой визуальной концепции, одинаково эффективной как в физическом, так и в цифровом пространстве, где она становится активным коммуникативным элементом, триггером социальных взаимодействий и частью единой визуальной экосистемы фильма.

Объект исследования: принципы дизайн-разработки комплексных киноафиш.

Проведенный анализ комплекса научных публикаций, посвященных феномену киноплаката, позволяет выявить ключевые тенденции, методологические подходы и проблемы в исследовании данного объекта, находящегося на стыке рекламы, дизайна и визуальной культуры. Каждая из рассмотренных работ вносит уникальный вклад в формирование целостной картины его эволюции, современного кризиса и возможных перспектив развития.

Анализ материалов, представленных в работе [1], показал, что ее главным результатом является комплексное осмысление киноплаката как переходного феномена. Авторы фиксируют его трансформацию из утилитарного рекламного носителя в историко-культурный артефакт, требующий сохранения, систематизации и экспонирования в музеях. Особенностью данной публикации является применение широкого спектра методов — от философских (анализ, синтез) до специальных (стилистический, иконологический анализ), что позволяет осуществить теоретическое обобщение высокого уровня. Делается вывод о тесной связи эволюции киноплаката с национальными художественными школами и его глубоком эстетическом кризисе в современную эпоху, несмотря на технологический прогресс. Данные выводы важны для формирования общего культурологического контекста, демонстрируя сдвиг функции объекта от массовой коммуникации к ценности для гик-культуры и коллекционирования. Однако в исследовании [1] акцент сделан на констатации этого перехода, тогда как вопросы конкретных механизмов восприятия и эффективности плаката в современных медийных условиях остаются за рамками анализа.

Публикация [2] развивает тезис об эстетическом кризисе, смещая фокус на конкретные причины и визуальные проявления данной проблемы. Главным результатом здесь становится детальная констатация доминирования маркетинговых ограничений, приводящих к шаблонности, использованию композиционных и цветовых клише в ущерб художественной оригинальности. Метод сравнительно-исторического анализа позволяет авторам противопоставить богатство и авторский подход в советской школе киноплаката (на примере братьев Стенберг) обезличенности современного массового продукта. Особенностью работы является рассмотрение внутренней логики индустрии, включая давление маркетинговых отделов и контрактные требования звезд, что объясняет генезис кризиса, а не просто констатирует его. Для дальнейших исследований эта работа предоставляет критически важный аргумент о противоречии между коммерческой эффективностью и художественной ценностью. Тем не менее, задача количественной или качественной оценки воздействия шаблонных решений на аудиторию по сравнению с альтернативными или классическими образцами в данной статье не решается.

В исследовании [3] осуществляется обширный методологический прорыв. Его центральным результатом является обоснование продуктивности мультимодального подхода для анализа кинопостеров как поликодовых текстов. Авторы предлагают аналитический каркас, учитывающий не только внутренние элементы (цвет, шрифт, композицию), но и внешние контекстуальные факторы: площадку размещения, характеристики и условия коммуникации. Уникальность работы заключается в адаптации сложного теоретического аппарата к конкретному объекту и введении в анализ категорий «импликатур», адресованных искушенной аудитории. Данная методологическая база предоставляет системный инструмент для деконструкции любого визуального сообщения. Полезными для учета являются также принципы, сформулированные еще Жюлем Шере (центральная фигура, яркость, восприятие «на ходу»), актуальность которых подтверждается и для современной среды. Однако авторы [3] сосредоточились на теоретическом обосновании, оставляя поле для масштабной эмпирической апробации предложенной модели.

Такая апробация на значительном объеме материала представлена в публикации [4]. В данном исследовании главным результатом стало эмпирическое выявление устойчивых структурно-содержательных паттернов, ассоциированных с жанрами кино, посредством мультимодального анализа 111 постеров. Установлено, что для каждого жанра характерны свои цветовые схемы (темные тона для триллеров, яркие — для комедий) и композиционные решения (портрет героя для драм, наличие оружия для боевиков), что служит наглядным подтверждением тезиса о клишированности массового продукта, выдвинутого в работах [1, 2]. Особенностью данной работы является практическая демонстрация возможностей метода, предложенного в предыдущей публикации [3]. Полученные данные формируют важную эмпирическую базу и набор визуальных маркеров для сравнительного анализа. Тем не менее, границы исследования ограничиваются описанием и классификацией визуальных характеристик, без перехода к оценке их коммуникативной эффективности или изучению особенностей восприятия выявленных клише разными сегментами аудитории.

Работа [5] выполняет синтезирующую и прогностическую функцию. Ее ключевым результатом является анализ современных тенденций развития киноплаката по двум расходящимся векторам: техническому (интерактивность, дополненная реальность, «смарт-постеры») и эстетическому (дальнейшая стандартизация массового продукта при одновременном росте ниши авторских альтернативных плакатов). Автор приходит к выводу, что технологический прогресс не разрешает, а скорее усугубляет эстетический кризис в мейнстриме, что, в свою очередь, стимулирует развитие альтернативных форм как ответ на культурный запрос ценителей. Прогноз, представленный в публикации, указывает на усиление данной дихотомии в будущем. Эта работа ценна тем, что четко структурирует поле исследований, определяя его не как монолит, а как зону напряжения между разными логиками. Полезными для дальнейшей работы являются конкретные примеры технологических инноваций. Несмотря на то, что авторы представленного исследования [5] обозначили технологические тренды, задача комплексной оценки вовлекающей способности и конечной эффективности новых интерактивных форматов для различных сегментов аудитории не была решена, что требует междисциплинарного подхода.

Таким образом, синтез выводов из всех пяти публикаций [1–5] позволяет сформулировать целостную научную картину. Установлено, что киноплакат претерпел фундаментальную трансформацию: из массового рекламного медиа он превратился в бумажный артефакт, ценность которого сместилась в культурно-историческую и коллекционную плоскость. В своей традиционной функции он переживает глубокий эстетический кризис, вызванный доминированием маркетинговых шаблонов, что подтверждается как теоретически [1, 2], так и эмпирически [4]. Ответом на этот кризис стало возникновение и развитие параллельного культурного явления — авторского альтернативного киноплаката, ориентированного на нишевую, подготовленную аудиторию [2, 5]. Методологическим ответом на сложность объекта исследования стала разработка и апробация мультимодального подхода, позволяющего анализировать плакат как поликодовый текст в контексте коммуникативной ситуации [3, 4].

Однако проведенный анализ выявляет и значимые исследовательские проблемы в существующем дискурсе. Во-первых, при всей глубине качественного описания кризиса и альтернатив, отсутствуют работы, дающие количественную оценку коммуникативной эффективности разных типов плакатов (массовых, альтернативных, интерактивных) против конкретных маркетинговых KPI. Во-вторых, технологические инновации (AR, NFC, анимация) описаны как тренд [5], но их реальное воздействие на пользователя, особенности восприятия и интеграции в медиасреду не стали предметом глубокого эмпирического изучения. В-третьих, мультимодальный подход, эффективный для статичных изображений, требует адаптации и развития для анализа динамических и интерактивных форматов, где ключевую роль играют факторы времени и обратной связи от пользователя. Преодоление этих проблем, лежащих на пересечении визуальных исследований в сфере дизайна и маркетинга, определяет перспективное направление для дальнейших научных изысканий.

Анализ актуальных проблем и достижений по теме дизайна в сфере кинопроката дал существенные результаты. Системный обзор научных публикаций позволил выявить базовую проблематику, связанную с современным состоянием киноафиши как инструмента визуальной коммуникации. Было установлено, что в научном дискурсе доминирует идея эстетического кризиса массового киноплаката, вызванного преобладанием маркетинговых клише, и параллельное формирование ниши авторского альтернативного плаката. Более того, был выявлен методологический тренд, ориентированный на анализ плаката как поликодового текста в рамках мультимодального подхода.

Список использованных источников

1. Баричко, Я. Б. Киноплакат как реклама и феномен визуальной культуры / Я. Б. Баричко // Реклама и PR в России: современное состояние и перспективы развития : Материалы XIX Всероссийской научно-практической конференции, Санкт-Петербург, 10 февраля 2022 года. СПб: Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов, 2022. С. 61-63.

2. Савостьянова, П. В. Проблема современного киноплаката как произведения графического дизайна / П. В. Савостьянова, Г. С. Елисеенков // Культура и искусство: поиски и открытия, Кемерово, 18-19 мая 2023 года. Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2023. С. 51-57

3. Крамарев, Б. И. Теоретико-методологические основы анализа визуальной составляющей кинопостеров / Б. И. Крамарев // Журналистика, массовые коммуникации и медиа: взгляд молодых исследователей : Материалы Всероссийской (с международным участием) научно-практической конференции молодых исследователей, аспирантов и студентов, Белгород, 12-14 апреля 2023 года Белгород: Общество с ограниченной ответственностью "Космос", 2023. С. 315-320.

4. Корявых, Н. В. Мультимодальный анализ вербально-визуальной составляющей кинопостеров к фильмам 2020-2021 г.г / Н. В. Корявых // Дискурсология и медиакритика средств массовой информации : Сборник трудов III международной научно-практической конференции, Белгород, 07–08 октября 2021 года. Белгород: Общество с ограниченной ответственностью Издательско-полиграфический центр "Политерра", 2021. С. 515-521.

5. Баричко, Я. Б. Современные тенденции развития киноплаката / Я. Б. Баричко // Экономический вектор. 2015. № 4(3). С. 135-138.