XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Введение (теоретический анализ, постановка проблемы)

Китайское народное искусство, являясь важной составляющей выдающейся традиционной культуры Китая, содержит в себе богатую эстетическую ценность и культурное содержание [1]. Однако в текущей системе эстетического воспитания в вузах применение ресурсов народной эстетики по-прежнему сталкивается с такими проблемами, как фрагментарность, поверхностность и однородность. С одной стороны, традиционные методы преподавания недостаточно стимулируют учебный интерес студентов; с другой стороны, цифровое воздействие и кризис культурной идентичности являются вызовами для наследия народного искусства [3]. Таким образом, актуальной задачей реформы художественного образования становится системная интеграция и творческая трансформация ресурсов народной эстетики в современной образовательной системе.

Данная статья сосредоточена на интеграции и инновациях и исследует пути реконструкции ресурсов народной эстетики в художественном образовании с целью создания парадигмы эстетического воспитания, укорененной в традиции и одновременно ориентированной на будущее.

1. Диагностика проблем: современные трудности ресурсов народной эстетики

1) Разрозненность ресурсов, отсутствие системной интеграции.

Ресурсы народного искусства распределены бессистемно, без сформированной базы учебных материалов. Хотя программы курсов в вузах иногда затрагивают данный феномен, в основном они ограничиваются подражанием технике — в них не хватает культурной глубины и современной трансформации [2].

2) Однообразие методов преподавания, недостаток стимулов для инноваций.

Традиционная модель «демонстрация преподавателем — подражание студентом» плохо применима к учебным привычкам студентов в цифровую эпоху, что приводит к восприятию народного искусства как «устаревшего» символа.

3) Отставание механизмов оценки, сложность измерения эффективности эстетического воспитания.

Существующая система оценки делает акцент на проверке навыков, игнорируя понимание культуры и инновационное выражение, и не может всесторонне отразить развитие эстетической грамотности и творческих способностей студентов.

2. Пути интеграции: построение «четырехмерной» системы ресурсов эстетического воспитания

Для решения вышеуказанных проблем предлагается следующий четырехмерный путь интеграции.

1) Цифровизация ресурсов: создание генетического банка народного искусства.

Использование технологий 3D-моделирования, VR/AR, блокчейн для преобразования народных искусств, таких как вырезание из бумаги, новогодние гравюры на дереве, лепка из глины, в редактируемые и распространяемые цифровые активы; построение открытой облачной платформы ресурсов народной эстетики (рис. 1) [4].

2) Модульность курсов: построение трехэтапной системы курсов «познание — практика — инновации».

Под руководством концепции OBE (образование, ориентированное на результат) проектируются модули курсов с постепенным усложнением:

- базовый модуль познания: интерпретация символов народного искусства и культурный анализ;

- модуль технической практики: сочетание традиционных техник и современных инструментов (например, лазерная гравировка + вырезание из бумаги);

- модуль инновационной трансформации: междисциплинарные проекты и разработка культурно-креативной продукции (рис. 2).

3) Динамическая оценка: создание многомерного механизма обратной связи.

Использование комбинированного подхода «процессуальная оценка + оценка результатов», охватывающего четыре измерения: понимание культуры, овладение техникой, инновационное выражение и социальная обратная связь, — с использованием ИИ для анализа учебных данных и реализации персонализированной корректировки обучения (рис. 3).

4) Экологизация сотрудничества: построение сети взаимодействия «вуз — учреждения нематериального культурного наследия (НКН) — бизнес — сообщество».

Через создание совместных практических баз, совместную разработку курсов, организацию конкурсов культурно-креативной продукции формируется замкнутый цикл «образование — практика — индустрия», способствующий переходу народной эстетики из вузовской аудитории в общество (рис. 4).

Рис. 1 Рис. 2

Рис. 3 Рис. 4

3. Инновационная практика: примеры и результаты

Рассмотрим пример курса «Ткачество Туцзя» Хубэйского университета национальностей: через четырехэтапную модель обучения «полевое исследование — творческое преподавание — инновационная трансформация — распространение» местные ресурсы НКН интегрируются в весь процесс эстетического воспитания [5]. Студенты не только овладели традиционными техниками ткачества, но и разработали серию культурно-креативных продуктов, используя современный дизайнерский язык; некоторые работы были приняты в музейные коллекции и получили награды на региональных конкурсах.

Кроме того, «Цифровая мастерская НКН» Китайской академии искусств использует технологии AR для восстановления узоров вырезания из бумаги. Студенты могут сканировать физические узоры, чтобы наблюдать за процессом их динамического создания и экспериментировать с творчеством в виртуальной среде. После запуска платформы уровень завершенности студенческих работ вырос на 32%, а точность воспроизведения культурных символов повысилась с 34% до 79% [4].

4. Заключение

Содействие интеграции и инновациям ресурсов народного эстетического воспитания в системе художественного образования Китая является неизбежным путем сохранения культурного наследия и модернизации эстетического воспитания. Предложенная в данном исследовании модель "четырехмерной интеграции" предоставляет системное решение для преодоления проблемы их адаптации к современным требованиям. В перспективе, исследуя такие передовые направления, как "традиционные ремесла + искусственный интеллект", и создавая более жизнеспособную экосистему эстетического воспитания, народное искусство сможет стать ключевым носителем для формирования культурной уверенности и воспитания инновационных талантов [1–3].

Список источников

1.张哲.传统民间工艺美术在高校美育教学中的价值研究[J].艺术评鉴,2022,(10):111-113.

2. 杨萍.传统图案与民间艺术在高校美育中的价值与运用研究——以剪纸艺术课程为例[J].造纸技术与应用,2025,53(03):53-56.

3. 郭萌.数字化时代民间美术的美育浸润路径与创新策略研究[J].新美域,2025,(06):54-56.

4. 刘海明,魏宏灿.数字时代民间艺术融入高校美育的价值及路径[J].池州学院学报,2025,39(02):154-156.DOI:10.13420/j.cnki.jczu.2025.02.035.

5. 向思全.在地育美:民间工艺融入地方高校美育人才培养体系的实践探索[J].美术教育研究,2025,(15):89-91.