XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Актуальность. Данные авторитетного международного конкурса «Самые красивые книги со всего мира» показывают, что проектирование книги демонстрирует неравномерную тенденцию развития. Те страны, которые получили награды на конкурсе, можно разделить на 3 уровня. Первый уровень (3 страны, более 30 медалей): Германия, Голландия, Швейцария. Второй уровень (7 стран, 10-30 медалей): США, Япония, Чехия, Польша, Австрия, Франция, Китай. Третий уровень (23 страны, 0-10 медалей): Норвегия, Россия, Южная Корея и т.д. Эти объективные данные напоминают российским дизайнерам о необходимости принятия эффективных мер. В противном случае Россия может постепенно утратить свое право голоса в области проектирования книги. Поэтому автор выделил и проанализировал еще 4 выдающихся дизайнера, надеясь предоставить ценный опыт для книжного дизайна в России.

Ключевые слова: книжный дизайн, выдающийся книжный дизайнер.

Abstract. Data from the prestigious international competition "The Most Beautiful Books from Around the World" shows that book design is demonstrating uneven development trends. The countries that received awards in the competition can be divided into three tiers. Tier One (3 countries, over 30 medals): Germany, the Netherlands, and Switzerland. Tier Two (7 countries, 10-30 medals): the USA, Japan, the Czech Republic, Poland, Austria, France, and China. Tier Three (23 countries, 0-10 medals): Norway, Russia, South Korea, and others. These objective data remind Russian designers of the need to take effective measures. Otherwise, Russia may gradually lose its voice in book design. Therefore, the author has identified and analyzed four more outstanding designers, hoping to provide valuable insights for book design in Russia.

Keywords: Book design, Оutstanding book designer.

Анализ данных: международный конкурс книжного дизайна

В 2025 году в монографии «Бинарная конструкция эволюции книжногодизайна» (автор Янь Фэнь) был подробно проанализирован международный авторитетный конкурс в области книжного дизайна «Самые красивые книги со всего мира». В ходе исследования автор подсчитал конкретный список из 479 работ, отмеченных наград из 33 стран или регионов в период с 1991 по 2024 год: Германия (104.5), США (18.5), Голландия (93), Япония (26), Швейцария (63.5), Чехия (21), Норвегия (8), Швеция (7), Испания (4), Польша (14), Австрия (26), Дания (6), Египет (2), Австралия (1), Франция (12), Колумбия (1), Венгрия (1), Венесуэла (7), Канада (3.5), Бразилия (1), Китай (26), Финляндия (3), Россия (7), Португалия (3), Бельгия (5), Эстония (4), Литва (1), Иран (1), Румыния (1), Израиль (3), Украина (2), Юж. Корея (2), Греция (1). Из приведенных выше данных можно узнать, что те страны, которые получили награды на конкурсе, можно разделить на 3 уровня. Первый уровень (3 страны, более 30 медалей): Германия, Голландия, Швейцария. Второй уровень (7 стран, 10-30 медалей): США, Япония, Чехия, Польша, Австрия, Франция, Китай. Третий уровень (23 страны, 0-10 медалей): Норвегия, Россия, Южная Корея и т.д. В целом, проектирование книги демонстрирует неравномерную тенденцию развития.

На основе данных этого конкурса автор выбрал 4 наиболее представительных дизайнеров, чтобы проанализировать их успешный опыт в области книжного дизайна.

Кохэи Сугиура (Kohei Sugiura)

Известный японский дизайнер книг, архитектор, первый ученый-исследователь в области азиатских изображений. Он преподавал в Ульмской школе дизайна (Ulm School of Design, ULM) и Университете дизайна Токио (UTokyo College of Design). В 1998 году японское правительство наградило его высшей наградой «Medal with Purple Ribbon». Кохэи Сугиура - первый азиатский дизайнер, получивший награду на Лейпцигской книжной ярмарке. Эта ярмарка является предшественником конкурса «Самые красивые книги со всего мира», основанного в 1991 году. Информация о книге, отмеченная наградой: 1977 г., золотая медаль, наз. книги «The Mandalas of the Two Worlds».

Позиция (доктрина) №1: Все в мире соответствует Вселенной. Общее значение этого термина: вещи, которые кажутся разными, на самом деле имеют определенную связь друг с другом. Соединяя эти взаимосвязи, можно создать бесконечный мир. Воплощение этого термина в его завершенных книгах: обложка книги «Рождение изображения». Обложка похожа на человеческое лицо. Разные органы рисуются в виде разных метафорических образов. Глаза были нарисованы в виде солнца и луны. Нос - в виде горы Сумеру. Рот - в виде растения Мандоро. Вся обложка, как и вселенная, соединяет воедино несвязанные элементы.

Позиция (доктрина) №2: Концептуальная карта [4]. Он выступал за то, чтобы некоторая концептуальная информация могла быть нарисована в виде визуальных диаграмм. Например: карта деформации временной шкалы (Timeline Deformation Map), карта вкусов, карта народных масс, карта политических событий. В качестве примера возьмем карту деформации временной шкалы (Timeline Deformation Map): на картах, где в качестве отправной точки указан определенный город, используются линии для отображения информации (транспортное средство, время в пути, дистанция и т.д.) от одного города к другому.

Позиция (доктрина) №3: Дизайн² = искусство × инженерия [4, c. 187]. Он считает, что проектирование книги требует не только глубоких художественных навыков, но и инженерные знания.Искусство - это процесс эмоционального созидания. Инженерия - это процесс рационального созидания. На самом деле эта формула была формально предложена не им, а обобщена его учениками.

Позиция (доктрина) №4: Фасетчатые глаза (Plus eye) [3]. Эта концепция была впервые выведена из органов зрения насекомых и ракообразных. Этот орган состоит из неопределенного количества фасеток. Каждая фасетка способен воспринимать свет и может эффективно увеличивать поле зрения существ. Например, фасетчатые глаза мухи содержат 4000 отдельных фасеток, которые могут видеть объекты в диапазоне почти 360 градусов. Эта биологическая характеристика очень соответствует даосской мысли «Дао рождает один. Один рождает два. Два рождает три. Три рождает все вещи». Поэтому фасетчатые глаза (Plus eye) используются в качестве названия студии. Воплощение этого термина в его завершенных работах: обложка журнала «Музыкальный дизайн», обложка книги «Новая японская литература», обложка журнала «Реклама» и т.д.

Бом Ирма (IrmaBoom)

В 1985 году Бом Ирма окончила Академию искусств и дизайна AKI ArtEZ в Энсхеде. После окончания академии она в течение 5 лет работала в Государственной типографии в Гааге. В 1991 г. Бом открыла собственную студию Irma Boom Office. За последние 40 лет ее работы завоевали почти все значимые мировые награды в области дизайна. Например, «Самая красивая книга в мире», «Золотая пчела» (Россия), «Red Dot Design Award» (Германия), «Dutch Design Awards (DDA)» (Голландия) и т.д. Бом Ирма - Голландская женщина-дизайнер, получившаяя наибольшее количество наград в конкурсе «Самые красивые книги со всего мира» - 9 наград. Информация о книгах, отмеченных наградами: 2000 г. золотая медаль, наз. книги «16th World Wide Video Festival’ 98»; 2002 г. серебряная медаль, наз. книги «Het Rijnlands Huis teruggevolgd in de tijd»; 2006 г. серебряная медаль, наз. книги «Ellen Gallagher»; 2006 г. бронзовая медаль, наз. книги «Living Library: Wiel Arets» и наз. книги «Opa»; 2007 г. золотая медаль, наз. книги «Sheila Hicks»; 2007 г. бронзовая медаль, наз. книги «OOG»; 2018 г. почётный диплом, наз. книги «Claudy Jongstra»; 2019 г. серебряная медаль, наз. книги «Anne Frank House»;

Опыт №1: Перед оформлением книги, необходимо сделать карманную модель книги [2]. Итальянский дизайнер-модернист Массимо Виньелли (Massimo Vignelli) разделил историю дизайна на две эпохи (до нашей эры и после нашей эры). До н.э. было до появления компьютера, а после н.э. было после появления компьютера. (Оригинальный текст: IliketodivideourprofessionintoB.C. andA.C., justlikehistory. So B.C. is Before Computer, A.C. is After Computer.)

Бом Ирма также полностью согласна с вышеизложенной точкой зрения. До н.э. все проектирование книги делали вручную. После н.э. дизайнерам достаточно было сесть за компьютер, чтобы решить все вопросы, связанные с проектированием книги. Перед оформлением книги Бом Ирма всегда делает карманную модель. С помощью этих моделей можно проверить многие детали в процессе проектирования книги. Хотя эти карманные модели не пользуются популярностью у людей, она очень стремится их продвигать. В 2010 году на персональной выставке, организованной Амстердамским университетом в Нидерландах, Бом Ирма сделала такую карманную модель в качестве своей мобильной визитной карточки. Модель имеет 704 страницы, высоту 5 см, ширину 4 см и толщину 2,5 см. На обложке и корешке книги большая рукописная буква «Boom».

Опыт №2: Дизайнер должен играть несколько ролей в процессе проектирования книг [2]. Например, дизайнер, автор, редактор, фотограф, журналист и т.д. В 1990-х годах Голландское АО «SHV Holdings» поручило ей разработать юбилейную книгу, посвященную 100-летней истории компании. Клиент не только не выдвинул никаких ограничений (бюджет, время и т.д.), но и оказал дизайнеру большое доверие. После этого Бом Ирма в течение трех лет посетила многие города (Вену, Париж, Лондон). Благодаря съемкам и интервью она собрала много памятных событий, которые оставила после себя компания. Наконец, книга «SHV Think Book 1996-1896» была завершена через 5 лет. В ней используется хлопчатобумажная бумага для печати денег, специальный клей, корешок из нержавеющей стали и т.д. Кроме того, были удалены номера страниц, титульный лист, оглавление и т.д.

АнСансу (Ahn Sang-Soo)

Заместитель председателя международного совета Ассоциаций графического дизайна (ICOGRDA), профессор кафедры визуальных коммуникаций института изящных искусств университета Хонгик, председатель южнокорейской ассоциации визуального информационного дизайна. Он известен как основатель в области современного южнокорейского дизайна. Ан Сансу - азиатский дизайнер, который ранее был судьей на конкурсе «Самые красивые книги со всего мира». В области проектирования книги наибольшим вкладом Ан Сансу является переработка корейских шрифтов. В 1985 году он нарушил традиционные рамки корейских шрифтов и разработал корейский шрифт «Ahn Sang-Soo». После этого он еще разработал шрифт «Leesang», шрифт «Myrrh», шрифт «Mano» и т.д. Однажды в интервью он сказал: «в начале своего дизайнерского поприща я открыл для себя красоту корейских иероглифов. Это стало для меня поворотным моментом, открыло мне глаза и придало мне уверенности в иероглифах моей страны» [1].

Шрифт №1: Ahn Sang-Soo. Корейские шрифты можно разделить на собственные слова, китайские слова и иностранные слова. Среди них китайские слова в основном заимствованы из древнекитайского и японского слова. Дизайн такого рода слов ограничен квадратной невидимой клеткой. Этот метод всегда ограничивал возможности дизайнеров в творчестве. Созданный им шрифт «Ahn Sang-Soo» нарушил вышеуказанные ограничения.

Шрифт №2: Leesang. В 1991 году этот шрифт был официально опубликован на выставке корейских иероглифов, организованной Министерством культуры Южной Кореи. Дизайн этого шрифта вдохновлен романом «Крылья» (The Wings), написанным современным романистом и поэтом Ли Саном. Этот шрифт имеет 2 версии: «Leesang 2013», «Leesang 1991». Первая является обновлением второй версии.

Лу Цзинжэнь (LuJingren)

Китайскийизвестный дизайнер книг, член комитета по иллюстрации и переплетному искусству Ассоциации художников Китая.Лу Цзинжэнь - дизайнер, получивший награду на конкурсе «Самые красивые книги со всего мира». Информация о книгах, отмеченных наградами: 1) 2009 г., Почётный диплом, Книга «The Chinese Memory: Treasures of the 5000-year Civilization»; Кроме того, в 2014 году он также стал судьей этого конкурса.

Позиция (доктрина) №1: Дизайн книги должен быть реализован в форме семинаров. Во многих высших учебных заведениях Лу Цзинжэнь проводил семинары по проектированию книги. Например: семинар «Преподавание и изучение китайского шрифтового дизайна - дисциплина обмена между институтом изящных искусств университета Цинхуа и институтом дизайна Гонконгского политехнического университета», семинар «Прослушивание - видимый звук», семинар «Обучение и воспитание западного книжного переплета - обмен между университетом Галле и институтом изящных искусств университета Цинхуа», семинар «Оригами и редакторский дизайн» и т.д. На этих семинарах он часто учит студентов писать китайские иероглифы на земле самодельными большими кистями. Используя различные способы написания китайских иероглифов, студенты могут тонко почувствовать ошущение патриотизма. Несколько студентов института дизайна Гонконгского политехнического университета дали следующую оценку семинару, который проводил Лу Цзинжэнь: «Cеминар принес много нового контента и вызвал множество интересных химических эффектов. Суть дизайна - выражение и коммуникация. Если есть только художественный талант и отсутствие логического мышления в словах, это только приведет к нездоровому дизайнерскому климату «хождения на одной ноге» [4, c. 392].

Позиция (доктрина) №2: Архитектура книг. Книга - это скульптура времени и здание информации. Она должна быть встроена в здание со следующими аспектами: структура текста, плоскостная композиция, форма текста, способ повествования, подбор цветов, технические средства.

Позиция (доктрина) №3: Бумага живая. Выбор материалов для книги связан с её функцией, окружающей средой, климатом, регионом и культурой. Аналогично использование бумаги также должно соответствовать определенным правилам. При проектирование книги мы должны думать о бумаге как о живом существе.

Вывод

Обобщение опыта известных дизайнеров является важным ориентиром отрасли, которой доверено книгопечатание в типографии, дизайн обложки и содержания страниц книги. Информационный вектор в мировой индустрии неожиданно выдвинул на первое место именно печатную книгу в качестве важного показателя философской мысли и созидательной, научной деятельности в каждой стране.

Вывод №1: Книжные дизайнеры в восточных странах увлекаются горизонтальным исследованием в рамках нескольких науках. 1) Кохэи Сугиура: «Фасетчатые глаза» и «Концептуальная карта», предложенные им, имеют сильную восточную философию и религиозный характер. 2) Лу Цзинжэнь: позиции «Архитектура книг» и «Бумага живая», которые он выдвинул, во многом интегрированы в конфуцианство. 3) Ан Сансу: как дизайнер с национальным колоритом, он сосредоточился на устранении влияния китайских иероглифов и попытался создать местные корейские шрифты.

Вывод №2: Книжные дизайнеры в западных странах увлекаются вертикальным исследованием в рамках одной науки. 1) Бом Ирма: неоднократно получала награды на ведущих международных конкурсах, она является настоящим женщина-дизайнером. Карманная модель книги, которую она рекомендует, является очень практичным и эффективным методом в процессе проектирования книги. 2) Е.А. Корнеев: он очень хорошо умеет координировать взаимосвязь между книгами и дизайном, основываясь на различных профессиональных деталях.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ан, Сансу. История дизайна графического дизайнера Ана Сансуа: монография / С. Ан, С. Ван. –Шэньян: Китайское молодежное издательство, 1999. –141 с. ISBN:9787500624288. (Кит. яз.)

2. Джордж. Визит к книжному дизайнеру IrmaBoom / Джордж // Stationery Specimen. –2016. № 2. (Кит. яз.) URL:https://chn.oversea.cnki.net/KCMS/detail/ detail.aspx?dbcode=CJFD&dbname=CJFDLAST2023&filename=WTYP201603019&uniplatform=OVERSEA&v=BlKaNBMKZs1wCcsnJ1e0byLFBH8gjsIRcG2GXjmPc4HLVtAjIX2v_gKptiU4WzRX

3. Кохэи, Сугиура. Книга, текст и дизайн в Азии: монография / С. Кохэи. –Шанхай: Издательство Санлиан, 2006.– С. 56. ISBN 7-108-02580-9. (Кит. яз.)

4. Лу, Цзинжэнь. Дао книжного дизайна: монография / Ц. Лу // –Шанхай: Шанхайское народное издательство изящных искусств. 2017. ISBN:9787558601729. (Кит. яз.)

5. Янь, Фэнь. Бинарная конструкция эволюции книжного дизайна: монография / Ф. Янь. - Москва: МПГУ. – 2025. – 104 с. ISBN 978-5-4263-1507-5.

REFERENCES

1. Sangsoo Ahn. The History of Design by Graphic Designer Ahn Sang-Soo // Shenyang. China Youth Publishing House. 1999. –141 p. ISBN:9787500624288.

2. George. A Visit to Book Designer IrmaBoom // Stationery Specimen. –2016. –№ 2. DOI: https://chn.oversea.cnki.net/KCMS/detail/detail.aspx?dbcode =CJFD&dbname=CJFDLAST2023&filename=WTYP201603019&uniplatform=OVERSEA&v=BlKaNBMKZs1wCcsnJ1e0byLFBH8gjsIRcG2GXjmPc4HLVtAjIX2v_gKptiU4WzRX

3. КохэиСугиура. Book, text and Design in Asia // Shanghai. Sanlian Publishing House, 2006. 56 p. ISBN 7-108-02580-9.

4. Lu Jingren. Book of Dao // Shanghai People's Publishing House of Fine Arts. 2017. ISBN:9787558601729.

5. Yan Feng. The binary construction of the evolution of book design // Moscow. Moscow State University. 2025. 104 p. ISBN 978-5-4263-1507-5.