Практика наследования народного искусства в художественном образовании начальной и средней школы - Студенческий научный форум

XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Практика наследования народного искусства в художественном образовании начальной и средней школы

 Комментарии
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Введение: актуальность народного искусства в практике начальной и средней школы

В контексте углубления текущей образовательной реформы, вопрос эффективной интеграции народного искусства в художественное образование в начальной и средней школе стал ключевым дискурсом, вызывающим озабоченность у педагогов. Наследование и развитие народного искусства сталкивается со многими проблемами, такими как ослабление понимания традиционной культуры молодым поколением; с другой стороны, современные образовательные концепции подчеркивают развитие культурной идентичности и инновационного потенциала, что предоставляет новую возможность для образовательного применения народного искусства [1]. Одновременно прогрессирует роль технологий искусственного интеллекта, заменяющего проблему научных поисков в локальных местах концентрирования народного искусства, например, в удаленных труднодоступных горных селениях.

Интеграция народного искусства также может обогатить содержание преподавания в классах искусства, сделать формы обучения более разнообразными и, таким образом, повысить эффективность обучения [3]. В настоящее время художественное образование в начальной и средней школе перешло от простой передачи навыков рисования к более осмысленным композициям сюжетов. В преподавании народного искусства в последнее время стали использовать средства мультимедиа, таких как видео показ и демонстрация анимации, что может компенсировать недостатки традиционных методов обучения рисованию и повысить его эффективность [7].

Текущее состояние исследований в Китае. Народное искусство обладает ярко выраженными национальными особенностями и самобытным художественным стилем. Его применение в преподавании искусства способствует достижению целей идеологического и политического воспитания в рамках учебных курсов. Исследований, посвящённых сочетанию народного искусства и образования за рубежом относительно немного, но некоторые учёные начали обращать внимание на роль народного искусства в культурном наследии и образовании [9].

Мастера старшего поколения, занимающиеся традиционными ремёслами, демонстрируют положительное влияние занятий на психическое здоровье, качество жизни и благополучие. Хотя исследования в основном сосредоточены на людях старшего поколения, выводы показывают, что именно занятия народным искусством формирует социальную уверенность личности в своем предназначении для общества, что служит теоретическим обоснованием применения народного искусства.

Преподаватели, как правило, считают народное искусство высокой культурной ценностью, но им не хватает соответствующего опыта и профессиональных знаний в сфере преподавания. Прежде всего, народное искусство требует непосредственного изучения конкретного жанра творчества под руководством мастера, так как сомнение вызывает уровень профессиональной подготовленности учителя, никогда не посещавшего курс мастерства, никогда не посетившего удаленное селение, где происходит встреча с уникальным мастером. Роль учителя - передавать достижения мастеров культурного наследия своей страны. Но что может передать учитель, не познавший секреты мастерства, не познавший, какие инструменты использует мастер для создания уникального изделия?

Как видим, выявляется проблема по передаче народного искусства: недостаточное поверхностное понимание народного искусства учителями затрудняет его полноценное применение в педагогической практике. Более того, появление искусственного интеллекта еще больше облегчает обучение учителей на основе универсальной ИИ-платформы, заменяющей непосредственное знакомство с мастером народного творчества. В перспективе универсальная ИИ-платформа будет предпочтительнее для студентов, будущих учителей в школе. С одной стороны, это облегчает подготовку кадров учителей с помощью погружения в демонстрационный контент, но если произойдет сбой связи в интернет-пространстве по какой-либо причине, вся технологическая имитация обучения «секретам народного мастерства» прекратит своё существование.

Цель и задачи исследования

Цель: сформулировать и предложить новую модель профессиональной подготовки учителей школы по народному искусству, предлагающую конкретный выбор народного мастерства и очное знакомство с мастером, для постижения «секретов мастерства».

Задачи исследования

1 - необходимо более подробно изучить особенности применения народного искусства в начальной и средней школе на основе имеющихся результатов и подтвердить его образовательный эффект,

2 - выявить и обосновать образовательный анти-эффект изучения мастерства на имитационной ИИ-платформе без участия мастера народного искусства,

3 - выявить специальный набор знаний конкретного направления и «секретов мастерства» с участием мастера народного искусства,

4 - уточнить особенности разновидностей конкретного направления художественного мастерства у разных народов на примере сравнения Китая и России.

Научная новизна исследования

Заключается в разработке стратегии, которая помогает интегрировать народное искусство в разработку учебных программ и совместное образование «кооперацию между семьями, школами и сообществами мастеров народного творчества».

В стратегии делается акцент на философии обучения, ориентированной на учащихся, и уделяется внимание одновременному развитию культурного наследия и эстетической грамотности. Кооперация «народного искусства между семьями, школами и сообществами мастеров народного творчества» может стимулировать культурную активность, а применение цифровых технологий дополнительно расширяет каналы распространения народного искусства, но не подменяет значимость статуса народного мастера на имитацию обучения через ИИ-платформу [4].

Ограничения и сложности преодоления барьеров

Педагоги-исследователи в некоторых регионах сосредоточены по месту нахождения, преимущественно в начальных и средних школах, поэтому необходимо определение статуса и поддержки со стороны администрации учебного заведения. Например, наблюдаемая бессистемность репрезентативности выборки предметов-артефактов опытных мастеров и начинающих мастериц затрудняет полное отражение реальной ситуации как по региону, так и по стране.

Народное искусство отличается большим разнообразием и региональным характером мастерства, что связано с климатом, природой натурального сырья для изделий и красителей. Также существуют значительные различия в развитии ресурсов, распределении учителей и реализации преподавания в разных регионах, что в определенной степени ограничивает устойчивую тенденцию самостоятельных поисков педагогов-исследователей.

Народное искусство, являясь важной частью китайской культуры, представляет собой вид искусства, созданный и передаваемый обществом в ходе их многолетней практики. Любое локальное общество само определяет национального мастера по его достижениям в творчестве. Эти предметы несут на себе ярко выраженные региональные, этнические и бытовые особенности. Учебные заведения должны иметь свой собственный каталог мастеров народного творчества, иметь с ними постоянную связь и поддерживать на уровне региональной администрации, поскольку народные мастера, как правило, старшего возраста и также нуждаются в поддержке и внимании.

Художественное образование в начальной и средней школе играет важную роль в развитии эстетических способностей учащихся, художественной грамотности и культурной идентичности. Художественное образование не только играет незаменимую роль в формировании культуры подрастающего поколения, но и обеспечивает оптимизацию и интеграцию образовательных ресурсов, а также усиливает эффект кооперативного образования «ученик-народный мастер-учитель школы» посредством органичной интеграции всех названных субъектов [6].

Результаты кооперативного обучения

Образовательная цель художественного образования в начальной и средней школе изменилась с развития «базовых знаний и навыков» рисования на развитие основных компетенций художественной практики. Академическая оценка также изменилась с одномерной на многомерную. Образовательные ресурсы также изменились на открытые информационные платформы. В целом, это представляет собой эволюцию художественного образования от привития навыков рисования к содействию всестороннему развитию личности через постижение народного искусства [5].

Использование традиционного китайского искусства в обучении изобразительному искусству даже в детских садах может не только способствовать развитию эстетических способностей детей, но и осуществлять нравственное воспитание посредством художественных форм, а также укреплять культурную идентичность и национальную гордость детей.

Можно сделать вывод, что функция художественного образования в начальной и средней школе вышла за рамки простой передачи навыков и постепенно превратилась в механизм «наследования более ранних по историческому времени художественных достижений», в совокупности определяющих особенность культурного наследия, воспринимаемую сегодня как специфику конкретных национальных школ мастерства, сохраняющих свои сигнальные коды в современных ИИ – технологий сбора и хранения информации.

Внедрение традиционных культурных элементов может эффективно повысить нравственное восприятие и способность учащихся к ценностным суждениям. Будучи важным носителем традиционной культуры, интеграция народного искусства в художественное образование не только соответствует направлению реформы учебной программы, но и имеет высокую практическую ценность. Интеграция народного искусства с художественным образованием в начальной и средней школе – это одновременно насущная потребность в сохранении культурного наследия и важное направление образовательной реформы. Она имеет достаточную необходимость и практическую осуществимость [11].

Художественное образование должно делать акцент на интеграции традиционных ремёсел и элементов народного искусства, поощряя школы разрабатывать учебные программы, учитывающие местные особенности и обогащающие содержание обучения. Например, некоторые провинции и города уже включили в свои местные учебные программы проекты, связанные с народным искусством, такие как вырезание из бумаги, лепка из глины и теневой театр, формируя модели обучения с региональными особенностями. Внедрение соответствующих стандартов учебных программ также предоставило учителям чёткие цели обучения и критерии оценки, сделав интеграцию народного искусства более систематической и стандартизированной. Однако ключевым вопросом в развитии народного художественного образования является дальнейшая оптимизация механизма реализации политики и повышение профессиональной компетентности учителей.

Интеграция народного искусства в курсы по искусству позволяет эффективно развивать творческие способности. Такой образовательный подход способствует формированию у учащихся культурной уверенности, позволяя им постепенно формировать правильные ценности и взгляды на жизнь в процессе обучения. Богатое историческое прошлое и региональные особенности народного искусства также предоставляют богатые педагогические ресурсы для качественного образования [3].

Глубокое изучение ресурсов народного искусства и их внедрение в преподавание изобразительного искусства в начальной школе может не только расширить художественный кругозор учащихся, но и повысить их понимание и уважение к традиционной культуре.

В процессе участия в мероприятиях по народному искусству учащимся необходимо наблюдать, подражать, творить и выражать себя, что способствует развитию их мыслительных способностей и умения работать в команде [8]. Интеграция и развитие народного искусства с общественной массовой культурной деятельностью не только обогащает социальную культурную жизнь, но и способствует совместному использованию и оптимизации образовательных ресурсов. На этом фоне роль народного искусства в художественном образовании в начальной и средней школе становится все более заметной, превращаясь в важный мост для реализации органического сочетания культурного наследия и качественного образования [4].

В связи с постоянным обновлением образовательных концепций учителя выдвигают более высокие требования к диверсификации содержания учебных программ, инновационности методов обучения и повышению вовлеченности учащихся. Художественное образование в начальной и средней школе переходит от традиционного обучения навыкам к содействию всестороннему развитию учащихся. Однако опрос показал, что понимание народного искусства некоторыми учителями все еще поверхностно и не обладает способностью к систематическому проектированию обучения [6].

Учебные потребности учащихся, являющиеся непосредственным объектом образования, также постоянно меняются. После знакомства с народным искусством ученики начальной школы проявляют сильное любопытство и творческое желание, особенно в практических проектах, таких как вырезание из бумаги и лепка из глины, где энтузиазм учащихся значительно возрос [3].

Практические подходы к интеграции народного искусства

в художественное образование в начальной и средней школе

Учителям следует углубить своё понимание и мастерство в области народного искусства, развивая свои профессиональные навыки посредством обучения и развития, чтобы обеспечить строгость и эффективность преподавания. Разработка учебных материалов имеет решающее значение для достижения целей учебной программы. Содержание учебной программы должно подчеркивать региональный характер, культурную значимость и практичность, включая элементы народного искусства, такие как вырезание из бумаги, новогодние росписи, театр теней, вышивка и глиняная скульптура, в художественные модули, тем самым создавая школьную программу, адаптированную к местным условиям.

В художественном образовании в начальной и средней школе интеграция народного искусства требует не только оптимизации содержания учебной программы, но и инноваций в методах обучения и форматах деятельности. Традиционные методы оценки, основанные преимущественно на выполнении художественных работ, больше не могут в полной мере отражать результаты обучения учащихся.

Для формирования научной и обоснованной системы оценки необходимо внедрить процессуально-ориентированную оценку, экспертную оценку и самоанализ. Одновременно с этим учителям следует постоянно повышать свою профессиональную компетентность и активно участвовать в соответствующих программах обучения, чтобы лучше адаптироваться к потребностям развития народного художественного образования.

Заключение

Модель совместного образования: кооперация, включающая семью, школу и сообщество мастеров национального творчества, является одним из важных практических подходов к интеграции народного искусства в художественное образование в начальной и средней школе. Эффект от реализации модели кооперации тесно связан с учебными интересами учащихся, уровнем культурного познания и всесторонним качеством воспитания и обучения. Школы могут обмениваться и дополнять образовательные ресурсы, организовывая родителей для участия в разработке курсов народного искусства, приглашая местных художников для преподавания и проводить совместные мероприятия по художественной практике между семьями и школами. 

Литература

  1. Ли Фань, Чэнь Жуйци. Роль народного искусства в социальной идентичности: крестьянская живопись Лунмэнь как пример содействия построению экологической цивилизации [Ж]. Zhongyuan Literature, 2025, (18): 66-68.

  2. Чжан Фэнь. Механизм и стратегия народного искусства в распространении духа Имэн с точки зрения теории символического взаимодействия [Ж]. Journal of Yimeng Cadre Academy, 2025, (03): 58-65.

  3. Чжао Личжу, Ван Сяолэй. Стратегии и последствия интеграции народного искусства в уроки изобразительного искусства в начальной школе [Ж]. Tianjin Education

  4. Вэнь Цзюань. Исследование интеграции и развития народного искусства и массовых культурных мероприятий сообщества [Ж]. Canhua, 2025, (26): 129-131.

  5. Фан Юйчжу, Гао Нуо. От обучения навыкам живописи к содействию всестороннему развитию личности — об эволюции художественного образования в начальных и средних школах Китайской Народной Республики [J]. Art Education Research, 2025, (19): 71–75.

  6. Чжао Чжоучжэн. Краткое обсуждение органической интеграции художественного образования в начальных и средних школах и создания университетской культуры

  7. Се Цзюньцян. Стратегии применения мультимедийных технологий в преподавании изобразительного искусства в начальной школе [J]. Gansu Education Research, 2025, (17): 95–97.

  8. Лю Тунлинь. Углубленное изучение ресурсов народного искусства и исследования их применения в преподавании изобразительного искусства в начальной школе [J]. Art Museum, 2025, 6 (04): 55–57.

  9. Лю Айци. Исследование стратегий интеграции идеологического и политического образования в преподавание изобразительного искусства в средней школе [J]. Университет, 2025, (S1): 181–183.

  10. Ши Юй. Практика нравственного воспитания при интеграции традиционного китайского искусства в преподавание изобразительного искусства в детском саду [J]. Jilin Education, 2025, (19): 94–96.

  11. Чжан Лисюэ, Ван Синмэй, Юнь Сяоцинь. Практика и размышления о содействии идеологическому и политическому конструированию учебной программы с использованием образцов традиционной китайской культуры. – Лекция в Пекинском университете Цзяотун [J]. Beijing Education (Нравственное воспитание), 2025, (10): 27–31.

Просмотров работы: 4