Соответствие между концепцией «Современное образовательное трансформирование традиционных ремесел» и применением китайского опыта в школе - Студенческий научный форум

XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Соответствие между концепцией «Современное образовательное трансформирование традиционных ремесел» и применением китайского опыта в школе

 Комментарии
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

1.Традиционное мастерство филигранной росписи эмалью. 

· Время происхождения: Поздняя династия Юань (примерно 13-14 века)

· Место происхождения: из Западной Азии (Персия, Аравия) в Китай по Великому Шелковому пути.

· История происхождения: В контексте открытия Евразии Монгольской империей и империей Юань, западно-азиатское ремесло по изготовлению металлической филиграни и эмали (тогда называвшееся “Дашияо”) было представлено Китаю, освоено дворцовыми мастерскими и достигло высокой степени развития в период Цзинтай династии Мин. Развилась в искусство “ Цжинтайлань – перегородчатая эмаль” с китайскими особенностями.

2. Как переводится иностранное название керамики

на русский язык?

景泰蓝(掐丝珐琅)

ЦжинтайланьПерегородчатая эмаль

金丝沙画

Песчаная картина с контуром из проволоки

3. Это “новый вариант традиционного китайского мастерства”.

Инновация филигранной эмали в обучении - это образовательная практика “старого искусства и нового наследия”. Она точно отражает суть традиционной “филигранной эмали” (перегородчатой эмали) - филигрань и окраску, в то же время смело модернизируя и совершенствуя основные материалы и процессы.

Это не "имитация", а результат творческой трансформации, основанный на традициях и служащий современному образованию. Это развивает у детей не только практические навыки, но и понимание и уважение к основе замечательной традиционной культуры. Также развивает новаторское мышление, позволяющее интегрировать традиции в современную жизнь. Поэтому наиболее уместно определить его как “инновационный вариант традиционного китайского мастерства в образовательной деятельности”.

Основываясь на позициях творческой кафедры, выведенных из практической логики «современной трансформации традиционных ремесел» в российском образовании в школе и соответствие применению керамики «перегородчатая эмаль» в классе для детей проявляется в трех основных аспектах:

(I) Упрощение ремесленной техники и адаптация к возрасту: преодоление барьеров традиционных навыков

Школа ХГФ подчеркивает «отделение сложных процессов традиционных ремесел с сохранением ключевых особенностей ремесленной техники», что полностью соответствует практике трансформации керамики «перегородчатая эмаль» для школьного обучения.

Сравнение: например, практика поэтапного обучения в李远方 школе Байцзюань (для младших классов – использование предварительно подрезанных золотых нитей, для старших – самостоятельное выгибание нитей) является воплощением концепции «адаптации к возрасту» детей этой школы.

Опыт Китая. Для российских учащихся 5–7 классов традиционный процесс «ручного изготовления нитей» можно упростить до «наклейки предварительно вырезанных орнаментальных золотых нитей», а для учащихся 8–10 классов постепенно внедрить «простые инструменты для выгибания (ручки с закругленными концами) + водорастворимые краски вместо эмали».

Это позволит сохранить ядро ремесла – «контур из золотых нитей + заливка цвета», снизить уровень сложности операции и адаптировать технологию к уровню развития мелкой моторики детей.

(II) Внедрение локальных культурных символов: укрепление культурной основы ремесленного образования

Сравнение: школа ХГФ выступает за то, чтобы «традиционные ремесла несли в себе местные культурные гены», что находит отклик в дизайне межкультурного обучения керамики «перегородчатая эмаль»: «сочетание российских и китайских орнаментов». В российском образовании детей в школе традиционно большое внимание уделяется местным художественным символам (матрёшка, орнаменты керамики Гжель). Опыт Китая. Внедрение в процесс обучения керамике «перегородчатая эмаль» может быть организовано следующим образом:

  • для младших классов: разработка занятий по «наклейке золотых нитей по контуру матрёшки»;

  • для старших классов: организация творческой деятельности по «склеиванию российских деревянных орнаментов с китайскими виньеточными орнаментами», что предлагается как авторская новация ученика.

РЕЗЮМЕ: изучение ремесла становится носителем культурного познания, что соответствует ядром концепции школы ХГФ «ремесло как посредник культурного распространения».

(III) Совокупность практичности и творчества:

от имитации навыков к креативному трансформированию

Школа творческой кафедры выступает против «механического воспроизведения традиционных ремесел» и подчеркивает «стимуляцию креативного трансформирования в процессе практики».

Сравнение: например, в учебном задании по дизайну «Рисунок керамики «перегородчатая эмаль» для 7 класса после освоения базового процесса «проектирование – выгибание нитей – заливка цвета» ученики должны выполнить «тематическое творчество (книжные закладки, салфетницы и другие практические изделия)».

Опыт Китая. Этот модель можно адаптировать к российским классам:

  • для младших классов: развитие базового творчества через «инновации в сочетании цветов орнаментов»;

  • для старших классов: требование «разработки эмалированных украшений к датам российских праздников (например, новогодняя елка).
    Таким образом, достигается переход от «освоения навыков» к «культурно-креативному выражению», что соответствует образовательной логике «практика – инновация» школы творческой кафедры.

II. Обзор ключевых научных источников

(включая адаптацию исследований российских ученых)

Категория источника

Информация об источнике (включая адаптацию российских источников)

Значение для темы исследования

Образование по искусству в школе

в России

Ван Фэй. Сравнительное исследование современного высшего образования по искусству в Китае и России [J]. Исследования по образованию в области искусства, 2020 (12): 28-31.

РЕЗЮМЕ

Логика соответствует концепции «реалистического базового обучения + внедрение местной культуры» из «Методики преподавания изобразительного искусства в школе» - учебник Н.Н.Ростовцева)

Определяет особенности российского освоения наследия в техниках современного образования по искусству «сочетание базовых навыков и культуры», выступая основой для этапного планирования преподавания керамики

Преподавание керамики «перегородчатая эмаль»:

Команда авторов «Рисунок керамикой nn»/ Рисунок керамикой «перегородчатая эмаль»: Клойсоне – Учебник по комплексным практическим мероприятиям для 7 класса [Z]. Документальный портал Yuanchuangli, 2025.

Предоставляет базовый учебный обучающий метод «проектирование – выгибание нитей – заливка цвета», что можно принять за пример «творчество практических изделий» (закладки, салфетницы), подготовленные для оценки результатов обучения в российских классах

Поэтапное преподавание ремесел

Практика кружка «керамики» Jingtailan в李远方 школе Байцзюань [Z]. Вuhanский образовательный телевизионный канал, 2025.

Модели «имитация для младших классов – творчество для старших классов» и «система старших наставников» напрямую адаптируются к поэтапному освоению «Учебный дизайн» для российских учащихся 5–10 классов

Развитие мелкой моторики у детей (исследования российских ученых)

Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей [М]. Москва: Академический Проект, 2007.

Теория «этапного развития мелкой моторики у детей» в учебнике, автор профессор С.Е. Игнатьев (например, особенности координации рук у детей 5–7 лет) выступает научно-обоснованным основанием для выбора инструментов для «выгибания» нитей (закругленные золотые нити/ручки с закругленными концами)

Исследования по межкультурному обучению

Ян Шаньюэ. Практические исследования по интеграции лонцзянской культуры в российское образование по искуссству [J]. Искусственное образование, 2025 (6): 56-59.

РЕЗЮМЕ

Логика китайского ученого Ян Шаньюэ соответствует достижениям российских ученых (Н.В. Петрова) о «Межкультурной адаптации традиционных орнаментов».

Предоставляет практический подход «Внедрение локальных культурных символов в иностранные классы», выступая примером для интегративного обучения российских и китайских орнаментов (матрешка + панда, новогодняя ель + фонарь)

Ссылки

  1. Куракина, Ирина Игоревна. Теория и история традиционного прикладного искусства : учебник и практикум для вузов / И. И. Куракина. – Москва : Юрайт, 2025. – 414 с. : цв. вкл. (14 с.). – (Высшее образование). – Библиогр.: с. 412-413 и в конце глав. – На рус. яз.

  2. Константинова, Светлана Сергеевна. История декоративно-прикладного искусства: Конспект лекций / С. С. Константинова. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. – 187 с. – (Сессия без депрессии). – На обл. авт. не указан. – На рус. яз.

  3. Кошаев, В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития : Учебное пособие для вузов по специальности "Декоративно-прикладное искусство / В. Б. Кошаев. – Москва : Владос, 2017. – 271, 1 с., 8 л. цв. ил. : ил. – (Изобразительное искусство). – Библиогр.: с. 270-271. – На рус. яз. 

  4. Макарова, Татьяна Ивановна. Перегородчатые эмали Древней Руси / Т. И. Макарова; АН СССР, Институт археологии. – Москва: Наука, 1975. – 135 с., 2 л. цв. ил. :ил. – На рус. яз.

  5. Макарова, Татьяна Ивановна. Древнерусское наследие в ювелирном деле ранней Москвы. XIV век. Облачение митрополита Алексея / Т. И. Макарова; Рос. Акад. наук, Ин-т археологии. – Москва : Наука, 1998. – 94, 2 с., 16 л. ил. : ил. – Библиогр. в прим.: с. 87-93. – На рус. яз.

  6. Техника художественной эмали, чеканки и ковки: Учебное пособие / А. В. Флеров и др. – Москва: Высшая школа, 1986. – 190, 1 с. : ил. – На рус. яз.

  7. Техника художественной эмали, чеканки и ковки:Учебное пособие / А. В. Флеров и др. – Москва : Высшая школа, 1986. – 190, 1 с. : ил. – На рус. яз.

  8. Брянский клад украшений с выемчатой эмалью восточноевропейского стиля (III в. н. э.) : Коллективная монография / А. М. Обломский, И. В. Белоцерковская, И. Р. Ахмедов и др. ; Отв. ред. А. М. Обломский ; Ин-т археологии Рос. акад. наук, Гос. истор. музей. – Москва: ИА РАН ; Вологда : Древности Севера, 2018. – 560 с. : ил., табл., цв. ил. – (Раннеславянский мир. Археология славян и их соседей; Вып.18). – Рез. англ. – Авт. указаны в огл. – Библиогр.: с. 254-275. – На рус. яз.

  9. Ли Янань. Исследование стратегий интеграции cloisonné - живописи в уроки изобразительного искусства с ориентацией на формирование компетенции культурного понимания [J]. Искусство и технологии, 2024, т.22, с.208-210.

  10. Дон Санле. Разработка комплексной системы учебных курсов для специальности "прикладное искусство и ремесло" в профессиональных колледжах — на примере специальности "cloisonné (джинтайлань)" [J]. Рынок искусства, 2024, №9, с.82-83.

  11. Чэнь Хэй. Культурная ценность техники cloisonné в художественном образовании и исследования ее наследия и инноваций [J]. Мастерская онлайн (на китайском и английском языках), 2024, №34, с.16-18.

  12. Ю Илин. Практические исследования по включению cloisonné (джинтайлань) — одного из "Восемь великих мастерств Пекина" — в учебный процесс изобразительного искусства [J]. Исследования в области художественного образования, 2024, №9, с.48-50.

  13. Ма Руй. Практическое освоение интеграции искусства cloisonné в уроки изобразительного искусства в начальной школе в рамках нового учебного стандарта [J]. Новая мудрость, 2024, №10, с.75-77.

  14. Чэнь Цзюяо. Практическое исследование по применению техники cloisonné (джинтайлань) в уроках изобразительного искусства начальной школы [J]. Сборник этнической культуры, 2023, №31, с.12-15.

  15. Ян Чжуаньнюй, Хуан Юнхай. Применение "sand - painting в технике cloisonné" на уроках изобразительного искусства в сельских начальных школах [J]. Аньхойские исследования в области образования, 2021, №1, с.72-73.

  16. Ван Яо. Практическое исследование по включению cloisonné - живописи (джинтайлань) в учебный процесс изобразительного искусства начальной школы [J]. Исследования в области художественного образования, 2021, №5, с.172-173.

Просмотров работы: 0