Исследование показало, что ресурсы народного образования не только обогащают содержание и форму художественного образования, но и предоставляют учащимся более широкое творческое видение и практические возможности. В то же время участие народных мастеров придало новый импульс художественному образованию и способствовало интеграции традиций и современности. Кроме того, в статье также обсуждается существующая в настоящее время недостаточная осведомленность и слабая интеграция ресурсов народного образования в систему художественного образования, а также выдвигаются соответствующие предложения по улучшению.
Важность этого исследования заключается в том, чтобы подчеркнуть ответственность художественного образования в колледжах и университетах за охрану и наследование народного искусства, а также выдвинуть предложения по усилению исследований в области народного художественного образования и повышению статуса народного искусства в системе образования. С помощью этих мер он стремится вдохнуть новую жизнь в китайскую систему художественного образования и в то же время внести свой вклад в защиту глобального культурного разнообразия.
Определение народных эстетических ресурсов и формулирование визуальных показателей в контексте художественного образования Китая требует глубокого анализа как традиционной, так и современной культурной составляющей китайской эстетики.
Идентификация народных эстетических ресурсов
Традиционные художественные формы: народная живопись, каллиграфия, керамика, текстиль, резьба по дереву и другие ремесленные искусства. Они выражают характерные для народа визуальные образы и символы.
Фольклор: традиционные образы, мотивы и символика, выраженные через мифы, легенды, народные сказки и праздники.
Региональные особенности: китайская культура имеет огромное разнообразие в зависимости от региона (например, культура народов севера, юга, востока и запада Китая), что влияет на эстетические предпочтения и стилистические особенности.
Философские и религиозные источники: Даосизм, буддизм и конфуцианство оказали большое влияние на визуальную культуру Китая, включая концепции гармонии, пустоты и духовности, которые находят отражение в живописи, архитектуре и других видах искусства.
Анализ визуальных характеристик народной эстетики
Цветовая палитра: традиционные китайские художественные практики часто используют яркие цвета (например, красный, золотой, зеленый), а также тонкие оттенки, как в китайской живописи и ткани.
Графика и формы: декоративные элементы (геометрические узоры, изображения животных, растений) и символические знаки, как, например, изображения драконов, фениксов, лотоса, символизирующие различные концепции жизни и природы.
Пропорции и композиция: традиционные китайские искусства часто используют асимметрию и концепцию пустоты (например, в китайской живописи пейзажей), создавая динамичные, но сбалансированные композиции.
Разработка визуальных показателей
для художественного образования
Символика и ее интерпретация: способность выявить и интерпретировать символы, традиционные изображения, знаки, присутствующие в народных искусствах.
Анализ композиции: способность анализировать и применять традиционные принципы композиции в работах студентов, такие как баланс, пропорции, использование пространства.
Эмоциональная выразительность: способность передать эмоции через искусство с использованием народных форм и цветов, передача культурных ценностей и эстетических переживаний.
Техника и материалы: использование традиционных техник и материалов (например, тушь и бумага в каллиграфии или акварель в пейзаже) в практическом обучении.
Краткое исследование
Определение народных эстетических ресурсов и формирование визуальных показателей в рамках художественного образования Китая В современном мире, где культурный диалог становится все более актуальным, значение народных ресурсов в системе художественного образования не может быть переоценено. Исследование показывает, что традиционные художественные формы, фольклор, религиозные и философские концепции. Это является основным национальным ресурсом эстетического образования в Китае. Однако в нынешней системе образования по-прежнему существуют два основных противоречия: конфликт между фрагментацией процесса добычи этнических ресурсов и стандартизацией художественного образования и отставание в современной интерпретации традиционных эстетических символов.
Существующие проблемы
“Интеграционная слабость” — народные ресурсы часто рассматриваются как отдельный компонент. Вместо того, чтобы систематически интегрироваться в систему обучения. Например, некоторые колледжи и университеты предлагают курсы народных ремесел только по выбору, которые не имеют логической связи с базовым художественным образованием.
“Огромный познавательный пробел” — студенты часто ограничиваются формальным изучением техник, не углубляясь в культурный контекст символов (Например, философский подтекст узора дракона и феникса).
3. “Технологическое отставание” Недостаточное сочетание традиционных материалов и современных художественных медиа привело к ограниченному применению национальной эстетики в новых формах, таких как цифровое искусство и инсталляции.
Рекомендации
“Структурная реорганизация программы обучения” Разработать интегрированные модули, где народные искусства (например, вырезание из бумаги и лакокрасочное искусство) стали культурным носителем базовых курсов, таких как рисование эскизов и колористика. Например, при обучении перспективе используются приемы пространственного выражения традиционной пограничной живописи.
“Создание дисциплинарных платформ” Объединять художников, этнографов и инновационных технологий для разработки визуальных инструментов. Пример: цифровая реконструкция цветовая гамма традиционных фресок удобна для современного дизайна и применения.
“Методическое обеспечение” Разработать учебники, сочетающие теорию народной эстетики с практическим применением. Включая анализ современных примеров (Например, дизайнер Го Пэй разобрал и реконструировал узор феникса в расширенной кастомизации).
Заключение
Исследование народных эстетических ресурсов в художественном образовании Китая является не только культурной обязанностью, но и стратегическим шагом для сохранения глобального культурного разнообразия. Реализация предложенных мер позволит преобразовать традицию в динамичный источник инноваций, при этом укрепляя идентичность национальной культуры.
Литература
Ванг, Л. (2020). "Исследование трансформации традиционных китайских эстетических ресурсов в современном художественном образовании". "Художественное исследование", №2, с. 45–52.
Li, X. (2018). "Исследование по применению нематериального культурного наследия в образовании в области искусства и дизайна". "Украшение", №8, с. 78–81.
Го, Й. (2021). "Исследование современной визуальной коммуникации традиционной цветовой системы живописи". "Художественное обозрение", №4, с. 67–73.
Федагова, Н. В. (2017). 《Китайский народный декор в образовании художников》 《Вестник педагогического университета》, №3, с. 112–118.
Чжан, Ч. (2020). 《Цифровое охранение народного художественного наследия》. 《Киберкультура》, №1, с. 56–63.
Ляо, С. (2019). "Путь интеграции традиционной эстетической мысли и современного художественного образования". "Журнал эстетического воспитания", №5, с. 22–28.
Ван, Й. (2020). "Реконструкция значения народных промыслов в преподавании искусства и дизайна в колледжах и университетах". "Художественное исследование дизайна", №3, с. 44–49.
Иванов, А. С. (2018). 《Историко-культурный аспект китайского народного искусства》. 《Азиатские исследования》, №2, с. 89–102.
Чжао, М. (2021). "Современный перевод традиционных паттернов с точки зрения семиотики". "Сто искусств", №1, с. 132–136.
Ткалич С.К. Тема «Научная транспарентность в лабиринте открытий студентов магистратуры и аспирантуры на примере педагогического вуза». Лекционный цикл для зарубежных китайских студентов. Художественно-графический факультет Институт изящных искусств МПГУ. 2025 год.