XVIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2026

Введение

С каждым годом хореография играет все большую роль в духовной жизни человека, расширяя его диапазон идейно-эмоционального воздействия на нравственно-эстетический облик, гармонию личности и его развития.

Хореографическое искусство выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей, а также выполняет ряд других функций, присущих культуре в целом. Большую роль играет хореографическое искусство в театрализованных представлениях и массовых праздниках, оно удовлетворяет потребности, интересы человека, потребности художественного осмысления окружающей действительности на материале музыки и в процессе общения, межличностного контакта, мобилизуя известные психические потенции людей, зрительную и интеллектуальную восприимчивость, повышенную эмоциональность. Появляется особое чувство радости жизни, полноты бытия.

Рядом же развивается и театральное искусство, которое постоянно ищет новые средства выражения и зрелищности. Перед драматургом всегда стоит ряд задач для реализации новых театральных представлений, и зачастую, они обращаются к другим сферам искусства. Одним из частых способов для создания и раскрытия образа или героя спектакля - хореографическое оформление. Режиссеру в своей работе приходится иметь дело с хореографией, подчиненной замыслу театральной постановки, тем самым она приобретает прикладной характер. Она придает индивидуальность, его неповторимое своеобразие, создает определенное настроение, придающее уникальный характер результатам его творчества. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания.

Основные элементы сценического действия в хореографии: танцевальный рисунок и движения – через них раскрывается содержание. Пространственно-временное значение. Язык хореографии в яркой форме выявляет содержание представления и является одним из выразительных приёмов режиссёра. Главное для режиссёра – выразительность и заразительность его произведения.

Актуальность исследования хореографического оформления театрального представления заключается в том, что хореография является важным элементом театрального искусства, который помогает передать эмоции, настроение и атмосферу спектакля. Хореографическое оформление может быть использовано в других формах искусства, таких как кино, музыка.

Целью курсовой работы являетсяознакомление с видами хореографического оформления в театрализованных представлениях.

Задачи курсовой работы:

• Раскрытие важности хореографического оформления

• Рассмотреть виды хореографического оформления

• Привести примеры хореографических постановок в театрализованных представлениях

Объект исследования – хореографическое оформление

Предмет исследования - роль хореографического оформления в театрализованном представлении

Структура работы состоит из содержания, введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, состоящий из 25 наименований.

ГЛАВА I. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

1. 1. Понятие театрализованного представления

Хореография - обобщённое обозначение танцевального искусства и танцевальной культуры в целом как совокупности исполнительства, педагогики и балетмейстерского творчества. Хореографический образ обладает условно обобщенным характером, позволяя раскрыть внутреннее состояние и духовный мир человека через движение, тесно объединённое с ритмом. В танце и хореографии движение может быть использовано как язык для выражения эмоций, мыслей и идей, обогащая и расширяя спектр коммуникации и самовыражения. С помощью ритма и движения создается особый визуальный и эмоциональный опыт для зрителя, который может увидеть и почувствовать то, что исполнитель пытается передать через свой танец.

Без танца не обходится множество массовых мероприятий посвящённым каким-либо значимым датам, связанных с событиями праздничного характера. Исторические даты и знаковые события, отмечаемые через театрализованные представления и массовые празднества, играют значительную роль в общественной жизни, призванные подарить людям позитивное настроение и отвлечь от повседневных забот.

В современном мире театрализованное представление – это самая обширная и многогранная форма массового искусства, включающая в себя множество сфер творчества. В настоящее время театрализованные представления не рассматриваются в театроведческих или культурологических исследованиях как объекты глубокого научного анализа. Скорее, они воспринимаются как неотъемлемая часть церемониальных мероприятий и праздников, а также как отдельное социокультурное явление, которое оперирует своими собственными законами, правилами, методами воздействия и приемами. Это область искусства, которая сегодня набирает все большую популярность и активно развивается. Массовый праздник представляет собой явление, связывающие в себе взаимодополняющие элементы реальности и искусства, творчески отражающее конкретное жизненное событие.

Театрализованное представление в хореографии – это история, воплощенная в движениях. Такие представления не просто события на сцене, они становятся временем и местом, где души исполнителей и зрителей встречаются, чтобы разделить мгновения радости и глубоких переживаний. Такого рода постановки могут вдохновлять людей на подвиги, воспитывают в человеке ряд черт характера.

1.2 Роль хореографии в театрализованном представлении

Роль хореографии в театральном представлении очень велика. Танец помогает дополнить эмоциональную окраску представления, так как благодаря хореографии можно показать внутреннее состояние героя наиболее точно, используя для этого неограниченную хореографическую лексику. Хореография сосредотачивается на развитии основной идеи, придавая выразительность моментам и обогащая эстетику представления, что подчеркивает воздействие на аудиторию. Через хореографию можно подчеркнуть индивидуальные черты героев и характеристики персонажей, делая их ещё более запоминающимися. Хореографическое оформление может использоваться для передачи символического значения и метафор в спектакле, что помогает углубить понимание сюжета. Движения исполнителей помогут создать определенную атмосферу на сцене, будь то грозное сражение или нежный с большой долей романтики эпизод. Также, хореография служит инструментом в структуре спектакля, для усиления и поддержки драматического развития сюжета и для красоты переходов между сценами. Танец придает спектаклю элемент шоу и развлечения, захватывая внимание зрителей и оставляя яркие впечатления после выступления.

Танцевальные решения могут осуществлять роль «завязки», пролога или вступления, то есть используются в начале представления. Так, например, в театрализованном представлении «Богиням посвящается», которое проходило 8 марта в ОГБПОУ «Ульяновский колледж культуры и искусства», Богини Гера, Афродита, Афина – ссорятся, не могут поделить яблоко раздора, которое подарил им Парис. Ссора представлена хореографическим номером.

Хорошую «точку» также можно поставить, используя танец. В финале представления, все танцуют вальс. И это является заключительной сценой, в завершении которого артисты выходят на поклон.

Хореография в театре разнообразна и может представлять собой различные стили и направления - от классического балета до современных экспериментов. Каждое танцевальное число становится важным элементом общей палитры спектакля, дополняя и обогащая его смысловую глубину. В театрализованном представлении режиссеры используют сценические виды хореографии: эстрадный; народно-сценический; характерный; бальный; джаз и модерн танец; балет. Существует ряд характерных особенностей театрализованного представления:

1. В основе лежит документальный материал (объект внимания).

2. Театрализованное представление подразумевает не создание психологии вымышленных героев, но создание психологии ситуации, в которой действуют и развиваются реальные силы.

3. Театрализованное представление полифункционально и решает определенные задачи: дидактическую (назидательную), информационную (познавательную), эстетическую, этическую, гедонистическую (получение удовольствия) и коммуникативную.

4. Театрализованное представление, как правило, одноразово и существует как бы в единственном экземпляре.

5. Театрализованное представление отличает многообразие форм, пространственных и стилевых.

Стоит отметить, что балетмейстерская работа состоит из накопленного жизненного опыта и полученных знаний, путём длительного наблюдения над явлениями жизни, тщательного их изучения и воссоздания общего замысла, т.е. отбора жизненного материала и определение своего отношения к нему для построения художественного образа. Хореография в театре требует не только технического мастерства исполнителей, но и глубокого понимания драматургии произведения. Хореограф должен уметь улавливать настроения и смысл сценария, преобразуя их в увлекательные движения на сцене. Он задает темп, ритм и композицию постановки, создавая гармоничное единство между музыкой, декорациями и актерской игрой.

В любой театральной постановке, будь то мюзикл, музыкальный спектакль или драматический, танец имеет огромное значение. Хореографические композиции возносят сценическое действие в новую эмоциональную сферу, часто способствуют раскрытию главной мысли спектакля, способствуют развитию и продолжению действия спектакля, помогают в раскрытии ключевых образов. Спектакль – это создание многих: режиссера, актеров, художника, хореографа. Хорошо, если над спектаклем работает коллектив единомышленников, одержимый единой творческой идеей и их связывают тесные человеческие отношения, наверное, именно в этом случае и рождается достойное произведение. Не смотря на то, что хореография в мюзиклах и музыкальных спектаклях является равной составляющей частью спектакля, работа хореографа в музыкальном театре отличается от работы в хореографическом коллективе. В театре хореограф не может придерживаться только своих творческих устремлений или желаний - он работает в команде с режиссером, педагогом по вокалу, художником, где главное действующее лицо – режиссер, его видение формы и задачи спектакля.

Композиция театрализованного представления включает в себя драматургию, мизансценирование, идейно-тематическое содержание, а также многие режиссерские средства выразительности. Композиция танца основана на соединении отдельных танцевальных движений, танцевальных фигур в гармоническое целое. Движения танца соединяются не только посредством своей логики, но и находятся в непосредственной зависимости от логики развития музыки, а в прикладной хореографии, прежде всего, в зависимости от логики режиссерского решения. Как и все виды сценического искусства, танцевальная композиция создается во времени и пространстве. Элементы танца, развертываясь в четырехмерном пространстве, образуют пространственно-временной континуум. Прикладная хореография может делить свой временной и пространственный отрезок с другими видами искусства (подтанцовка к песне, выход ведущих через танец и др.). Танцевальная композиция может быть постоянна и не поддаваться видоизменению в сценическом танце или иметь импровизационный характер в фольклорном танце. В прикладной хореографии это зависит только от режиссерской задачи. Основными элементами сценического действия хореографического произведения являются танцевальный рисунок и движения. Именно через них раскрывается содержание. Рисунок и движения в композиции реализуют композиционное действие. Режиссер, создавая на сцене художественно-пластическую конструкцию, мыслит пластическими образами, переводит психологию слова и содержание в яркое театрализованное действо, ищет оригинальные выразительные приемы для увлечения и заразительности театральным зрелищем. Язык хореографии в яркой форме выявляет содержание представления и является одним из выразительных приемов режиссера. Главное для режиссера – это выразительность и заразительность его произведения. Создавая образы, он отбирает и осмысливает каждую деталь, с целью обнаружить сущность вещи, важные ее качества и свойства. Все это необходимо, для того чтобы привлечь внимание к изображенному. Режиссер стремится эмоционально всколыхнуть, изумить, поразить открытием содержания своего зрителя, тем самым заставить чувствовать, думать, воображать, ассоциировать, делать обобщения.

Использование хореографического спектакля даёт возможность раскрытию различных качеств: природной одарённости, актерского мастерства, самовыражения и приобщения ребёнка к проживанию создаваемых сценических образов. Реализация творческого потенциала хореографа начинается уже в процессе его подготовки, куда входят: учебно-танцевальный процесс, развитие коллективного творчества, овладение актерским мастерством, из чего и складывается хореографический спектакль.

Таким образом, хореография в театре является неотъемлемой частью сценического искусства, способной создавать уникальные и незабываемые впечатления у зрителей. Она объединяет в себе техническое мастерство, художественное видение и эмоциональную силу, делая каждое театрализованное представление неповторимым и волнующим.

ГЛАВА II. ВИДЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОФОРМЛЕНИЯ В ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ

2.1 Подтанцовка

Подтанцовка - это часть танцевального произведения, которая представляет собой хореографическое действие, выполняемое во время музыкального или драматического номера. Она может рассматриваться как дополнительный элемент, который акцентирует общий сюжет или настроение произведения.

Подтанцовка обязательно должна быть взаимосвязана с основным содержания произведения и сочетаться с общей атмосферой и единым настроением представления. Поскольку несовместимость подтанцовки и представления создаёт дисгармонию и никак не раскроет замысел постановки.

Для правильного раскрытия идеи представления также нужно подбирать точную стилистику танца, образы, присуще манере героя, место и временной период, в котором происходят события данной постановки. Также важно иметь взаимодействия с другими элементами представления.

Подтанцовка должна гармонично взаимодействовать с музыкой, декорациями, костюмами и другими компонентами постановки. Подтанцовка играет второплановую роль, действия подтанцовки не выходит на первый план и не перекрывает главных действующих лиц. Это отражение настроения, места, времени или передача массовости и масштабности.

Мы уже давно привыкли, что исполнение песен, как правило, сопровождаются хореографией. Собственно этот симбиоз пошел еще древних греков - римлян и прочих шумеров. В античных театрах, в уличных представлениях шутов - скоморохов, вокал почти всегда сопровождался соответствующими телодвижениями.

Практически ни один современный клип не обходится без танцевального бэкграунда. Каждый уважающий себя певец обязательно возит за собой собственный «шоу-балет» или «подтанцовку».

Гораздо интереснее, когда исполнители песен сами танцуют во время номера, когда хореография исполняется во время живого выступления, а не постановка в видеоклипе.

Кто - то делает это на Космическом Уровне! Например, ушедший от нас Король поп-музыки Майкл Джексон.

2.2 «Черлидинг» как хореографическое оформление в спорте

Один из видов, ставят для матчей по командным видам спорта – черлидинг. Черлидинг (англ. Cheerleading, корни cheer – одобрительное, призывное восклицание и lead – руководить) – вид хореографического оформление, целью которого является поддержка спортсменов и развлечение зрителей спортивного матча, путём демонстрации танцевальных движений и акробатических элементов.

Черлидинг зародился в конце XIX века, когда в перерывах между состязаниями по американскому футболу на поле выходили специально подготовленные юноши и девушки, задачей которых было подбодрить команду, подняв боевой дух игроков, зрителей и привлечь внимание общественности к тому или иному виду спорта. Позже студент Джонни Кэмпбелл первым начал вводить в подобные выходы хореографические элементы и создавать группы черлиндинга. Вскоре это стало популярным развлечением на университетских играх, и передовая идея была заимствована другими учебными заведениями.

Вся команда черлидинга работает вместе, выполняя сложные хореографические комбинации, подбадривая игроков на поле и поднимая настроение зрителям. Каждый элемент исполнения требует высокой физической подготовки, гибкости и синхронности движений. Важную роль в черлидинге играют также акробатика и гимнастика – часто участники выполняют элементы подбрасывания, под которыми стоят другие участницы.

Преимущественно участниками таких выступлений являются девушки, однако не исключено наличие групп мужчин. Количество исполнителей не превышает десять человек. Участники выступают в ярких и красочных костюмах, акцентирующих внимание на их движениях. Лексика сочетает в себе элементы танца, радостного выражения и активной энергии. Отличительные черты черлидинга – это уверенность, точность и выразительность движений. Часто участницы обладают акробатической подготовкой, такими как сальто, прыжки, выпады, взмахи и вращения. Как правило, такие постановки не имеют сюжет и наделены драматургией.

Черлидинг не предусматривает «жёсткого» отбора в группу, наоборот, людям любого уровня физической подготовки. Однако перед подготовкой выступления проводятся длительный процесс тренировок для улучшения физических данных.

Одежда черлидершей состоит из нескольких ключевых компонентов, каждый из которых выполняет свою собственную функцию. Первым и, возможно, наиболее заметным элементом является верх, который обычно называют топом или майкой. Он отличается яркостью и насыщенностью цветов, чтобы привлечь внимание зрителей и поддерживать эмоциональную связь с командой. Верх может быть различной формы – от обычного традиционного кроя до спортивного, с вырезами на плечах.

Для завершения образа черлидерши обычно носят юбку, которая также имеет свою узнаваемую особенность. Чарующая плиссировка и яркая расцветка придают смелости и грации движениям девушек на поле. Линия юбки может быть как короткой, подчеркивающей женственность и энергию, так и чуть ниже колен, придавая немного более сдержанный, но элегантный вид.

Кроме того, нельзя забывать о важности спортивных ботинок, которые являются неотъемлемой частью гардероба черлидершей. Ботинки должны быть удобными, плотно облегать ногу и обеспечивать амортизацию при выполнении акробатических трюков и прыжков. Разнообразные аппликации и вышивки на ботинках помогают создать целостный и стильный образ.

Когда речь идет о выборе цветов и дизайна для черлидерских костюмов, наиболее популярными являются сочетания, способные максимально подчеркнуть яркость и энергетику выступления, а также привлечь внимание зрителей. Хотя команды могут выбирать собственную цветовую гамму, часто используются яркие и контрастные оттенки, которые кажутся наиболее динамичными и впечатляющими.

Самый многочисленный танец черлидинга, отмеченный Книгой рекордов Гиннеса, включил в себе двести девяносто семь участников. Рекорд поставили в Международной ассоциации черлидиров в Университете Мемфиса в Мемфисе, штат Теннесси, в день юбилея Книги рекордов Гиннеса.

Таким образом, черлидерши не только поддерживают команду на духовном уровне, но и придают ей оригинальный и стильный образ, являясь талисманом и неотъемлемой творческой частью спортивной команды.

Задачи черлидинга:

• Подбадривание участников команд, командного духа и уверенного настроя;

• Вовлечение зрителей в процесс соревнований, пропаганда здорового образа жизни и улучшения физической подготовки;

• Представление рекламы, образование хорошего имиджа;

• Создание приятной атмосферы, контроль конфликтов и спортивных недопонимания среди фанатов.

2.3 Дивертисмент

Дивертисмент - это танцевальный номер (или серия номеров) в балете или опере, не связанный с сюжетом постановки.

Слово «дивертисмент» пришло в русский язык из французского и переводится как «развлечение». Изначально это был музыкальный термин, который обозначал небольшие пьесы для камерного оркестра, особенно популярные в XVII–XVIII веках. Также дивертисментами называли танцы, которыми заполняли перерывы между действиями драматической постановки или оперы. Иногда танец становился отдельным действием внутри спектакля — причем он мог быть совершенно не связан с основным сюжетом. А иногда с помощью танцевального дивертисмента и пантомимы зрителям в антракте объясняли сюжет постановки.

Как пример – дивертисмент из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».

Дивертисмент из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» особенно любим у публики, так как его украшением является целый набор национальных танцев. Существует много редакций балета, но как пример я приведу редакцию Юрия Григоровича. Постановка в Государственном Большом театре СССР, 1980 год. Действие происходит в сказочном городке Конфитюренбурге, куда Щелкунчик привозит Мари. Здесь живут забавные жители, которые очень любят сладости и которые танцуют в честь приезда дорогих гостей.

1. Дивертисмент начинается стремительным «Испанским танцем», который ассоциируют с шоколадом.

2. Затем начинается изысканный «Арабский танец» или «Кофе», музыка которого основана на народной грузинской колыбельной.

3. Далее — живой, весёлый и даже комичный «Китайский танец». Его исполнители, как заводные куклы, всё время подпрыгивают, кружатся и переворачиваются.

4. Живой и темпераментный «Русский танец» («Трепак») представлен в русском народном стиле.

5. «Танец пастушков» — один из самых изящных и грациозных номеров дивертисмента. В редакции Юрия Григоровича он исполняется с овечкой, которая привязана к ленте и является частью хореографической композиции.

6. Завершается дивертисмент общей кодой всех танцев.

Более того, дивертисмент в балетах выполняет несколько функций. Во-первых, он служит для украшения спектакля, добавляя к нему новые краски и эмоции. Каждый номер дивертисмента имеет свою уникальную музыку и хореографию, что делает спектакль более интересным и запоминающимся для зрителей. Во-вторых, дивертисмент помогает раскрыть характеры главных героев, показывая их с разных сторон. Наконец, дивертисмент позволяет создать контраст между различными частями балета, делая его более динамичным и увлекательным для зрителей.

2.4 Значимость хореографии в мюзикле

Мюзикл – это синтетический жанр развлекательных представлений, включающий в себя различные виды искусства, такие как: музыкальное искусство, хореография и театральное искусство. Этот жанр зародился во второй половине XIX века в США. Несмотря на то, что английский термин «мюзикл» является сокращением от «музыкальной комедии», он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.

После того как мюзикл стал самостоятельным, особым сценическим жанром, где в неразрывном единстве сливаются драматическое, музыкальное, вокальное и хореографическое искусство - он стал одним из популярных представлений, пользующимся спросом у зрителей. Хореография, при этом, стала лучшим дополнением такого рода спектаклей. Поэтому, в работе над мюзиклом, кроме режиссера-постановщика, стали принимать участие балетмейстеры. Благодаря интересным хореографическим постановкам этих людей мюзикл стал намного интересней и насыщенней. Сегодня танец в мюзикле стал одним из важнейших средств раскрытия внутреннего мира героев, средством создания определенного настроения, обнажения драматических коллизий, то есть стал художественно необходимым. А благодаря балетмейстеру, работающему над постановками в мюзикле, и создается драматически насыщенный танец.

Поэтому, балетмейстер - лицо, заведующее постановкой танцев в мюзикле. Изучив выбранный для постановки материал, балетмейстер, согласовывает с режиссером природу танцевальных номеров в спектакле (место и время, аккомпанемент, используемые в данном эпизоде костюмы и декорации, функцию данного танцевального номера, число участников и так далее) и позднее осуществляет их разработку и постановку. Некоторые выдающиеся балетмейстеры также являлись режиссерами шоу - Джером Роббинс, Боб Фосс, Гауэр Чемпион, Томми Тьюн. В современном музыкальном театре продолжательницами этой традиции являются Кэтлин Маршалл, Сьюзан Строман, Грасьела Даниеле и другие.

Появление новой плеяды балетмейстеров повысило удельный вес хореографии в мюзикле. Боб Фосс, Джером Роббинс, Агнес де Миль, Ханья Хольм, М. Кидд создали новый тип драматически насыщенного танца, добились его неразрывного единства с действием. В их постановках развернутые хореографические сцены заняли место, отводившееся ранее вставным номерам. Это особенно ярко проявилось в постановках «Вестсайдская история» Бернстайна, «Цыганка» Ханья Хольм.

Стремление балетмейстеров органично влить хореографию в массовые сцены привело к одной интересной особенности: балетмейстеры стремятся поставить танцы на основе движений, подмеченных в самой гуще жизни, а также движений, характерных для определенных профессий. Так танец дровосеков из киномюзикла «Семь невест для семи братьев» построен на медленных, величественных взмахах топора, танец трубочистов из «Мэри Поппинс» (герои танцуют, держа в руках палку с намотанной на нее тряпкой). Динамичный танец на крышах небоскребов этих вымазанных сажей парней во главе с Диком Ван Дайком, звездой мюзикла 60-х годов, - необычайное зрелище и другие - характерные примеры удачного использования подсмотренного в жизни.

Сегодня, когда важность хореографических постановок в мюзикле никто не ставит под сомнение, балетмейстер - непременный участник постановочного процесса мюзикла, а танец - это гибкая форма выражения замысла режиссера, что позволяет подчеркнуть собственный стиль мюзикла.

Когда мюзикл зарождался, его появление совпало с популяризацией джаза, и, как уже упоминалось, в большой степени именно на джазовые гармонии, ритм, стиль исполнения опирается музыкальный язык этого жанра. Однако, безусловно, современность внесла свои коррективы, как в музыкальную палитру мюзикла так и в хореографическую.

Расширение и обогащение круга выразительных средств хореографии в мюзикле на современном этапе также включает применение брэйк-данса, джаз-танца, рэпа, техномузыки, музыки в стиле модерн, фьюжн. Применение всего спектра музыкальных инструментов - от традиционных классических до электронных, фольклорных и т. п. В этом плане можно отметить общие для зарубежного мюзикла тенденции синтезирования наиболее ярких направлений и жанров современной зарубежной культуры.

В мюзиклах хореография иногда может быть упрощена по сравнению с более традиционными танцевальными спектаклями, так как, во-первых, актеры-певцы не всегда обладают высоким уровнем профессиональной подготовки в области танца, а во-вторых, в момент исполнения танца артист может петь, и для чистоты вокала актёра, у хореографа появляется задача. Вместо сложных и технически сложных движений, используемых в балете или современном танце, мюзиклы могут представлять более доступные и легко усваиваемые хореографические решения, которые позволяют актерам-исполнителям успешно выразить себя через движение.

Тем не менее, упрощение хореографии в мюзиклах не означает ее менее значимой. Напротив, хореография в мюзикле имеет ключевое значение для создания атмосферы и вовлечения зрителей в историю, делая выступление запоминающимся и эмоционально насыщенным. Это является неотъемлемой частью успеха любого мюзикла и способствует его популярности и признанию в театральном мире.

Следовательно, хореография в мюзикле является неотъемлемой этого синтетического жанра спектакля. С помощью пластики можно передать большой спектр эмоций героя, или задать настроение спектакля. Помимо этого, хореографическое оформление в мюзиклах решают такие задачи как:

• Раскрытие характеров персонажей: Через танцевальные номера можно показать характеры и внутренние миры героев, их мотивации и эмоциональное состояние.

• Подчеркивание сюжетных моментов: Хореография помогает акцентировать важные сюжетные повороты, ключевые сцены и душевные развития персонажей.

• Передача информации без слов: Движения танцоров могут передавать зрителям информацию о событиях, отношениях между героями и их внутреннем состоянии без необходимости использования слов.

• Повышение драматического напряжения: Динамичные хореографические постановки могут усилить напряжение и интригу на сцене, делая сюжет более запоминающимся и драматичным.

• Усиление музыкальной выразительности: Хореография помогает интегрировать музыку и движения танцоров, создавая гармоничное целое и подчеркивая музыкальные темы и ритмы.

• Создание запоминающихся образов и моментов: Хореография способствует созданию запоминающихся образов и моментов, которые остаются в памяти зрителей после спектакля.

• Гармоничное сочетание сценических элементов: Хореография помогает интегрировать движения танцоров с другими сценическими элементами, такими как декорации, костюмы и световые эффекты.

• Улучшение визуальной эстетики спектакля: Продуманные хореографические номера делают постановку более привлекательным для зрителей, обогащая его визуальное восприятие.

2.5 Кордебалет и его роль в балете

Кордебалет (франц. яз. corps de ballet ) – это коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. Может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах, так и в сочетании с ансамблем и солистами, в качестве эмоционального «аккомпанемента» их танцу. Группа танцовщиков может действовать на сцене самостоятельно или обрамлять выступление солистов. В некоторых постановках кордебалет изображает толпу, в других — усиливает переживания главных героев, дополняет танец солиста. Иногда постановщики используют кордебалет как самостоятельную «силу» или символ, важный для выражения идеи произведения.

В XIX веке был распространён преимущественно женский кордебалет, но сейчас он существует наравне с мужским.

Танцовщик, проявивший мастерство и харизму, становится ведущим артистом кордебалета. Исполнителей таких партий называют корифеями. Артистам этого звания доверяют небольшие танцы в двойках, тройках и других ансамблях.

Следующая ступень — солист. Они бывают вторые и первые, или первые и ведущие — название зависит от принятой в театре терминологии. У солистов больше обязанностей: они исполняют отдельные партии, чаще репетируют и гастролируют.

Получить звание премьера или прима-балерины значит оказаться на верхушке иерархии балетной труппы. Вместе с желанным титулом приходит огромная ответственность - вся дальнейшая карьера танцовщика посвящена оттачиванию мастерства. Но также он обретает творческую свободу: может выбирать партии и партнёров.

Раньше считалось, что в театре может быть пять-шесть балерин, а прима - только одна. Сейчас условия менее строгие. Например, в Мариинском театре шесть прим и пять премьеров, в Большом - девять прим и одиннадцать премьеров.

Значимость кордебалета в балете трудно переоценить, поскольку он выполняет множество важных функций, влияющих на художественное восприятие и смысловую глубину произведения.

Роль кордебалета в балете:

• Кордебалет создает визуальный фон и атмосферу для главных событий на сцене. Он поддерживает центральные действия и помогает передать масштабность и многослойность балетного произведения.

• Кордебалет также используется для подчеркивания драматических поворотов, эмоциональных перипетий и конфликтов между персонажами, а также для дополнения действия на сцене.

• Создание композиционной целостности. Групповые танцевальные номера кордебалета строят композицию спектакля, обеспечивая баланс и гармонию в структуре произведения. Они могут служить ключевыми точками в композиционной организации балета.

• Кордебалет может придавать абстрактным идеям, символам и концепциям конкретные формы через хореографию и движения ансамбля танцоров, обогащая смысловую глубину произведения.

• Поддержка и выделение солистов: Вместе с этим кордебалет также может выделять важных солистов и дать им более яркую выразительную платформу для проявления своих талантов и индивидуальности на сцене.

• Через кордебалет можно развивать и раскрывать темы и идеи балетного произведения, углубляя понимание зрителей.

• Кордебалет может служить средством художественного оформления балетного спектакля, обогащая его визуальное восприятие и делая исполнение более красивым.

• Уравновешивание внимания зрителя: Кордебалет может привлекать внимание зрителей и одновременно создавать гармонию и равновесие в визуальном восприятии спектакля.

• Создание атмосферы: Эта функция заключается в том, что кордебалет может помогать создавать определенную атмосферу на сцене, передавая ее через движения и выразительность ансамбля танцоров.

Можно сделать вывод, что кордебалет - танцевальный ансамбль, состоящий из нескольких исполнителей, создает яркое и динамичное зрелище, дополняя основные сюжетные линии и оживляя сценическое действие. Кордебалет не только задает ритм и энергетику спектакля, но и помогает передать эмоциональный настрой, усиливая впечатление от происходящего на сцене. Благодаря слаженным движениям и визуальной гармонии танцоров кордебалет, подтанцовка, дивертисмент становятся неотъемлемой частью театрализованных представлений, создавая целостный художественный образ.

Заключение

Театрализованные представления – самая емкая и многогранная форма массового искусства, включающая в себя множество сфер искусств.

Танец – вид искусства, в котором художественный образ создается посредством ритмичных пластических движений и смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции. Данный вид искусства имеет многовековую историю развития. В основе происхождения лежит потребность человека выразить свои чувства и эмоции пластически.

Динамичное развитие всего театрального процесса, становление кино, телевидения, эстрады, собственно драматического и хореографического искусства, особенно за последний период, выдвигает задачи осмысления пройденного пути и поиска целесообразных художественных форм взаимодействия хореографии с другими театрально-зрелищными видами искусств.

Современный театр все более тяготеет к обновлению выразительных средств. Синтезируя драматическое действие с музыкой и вокалом, кино и танцами, режиссеры добиваются более убедительного, объемного раскрытия идеи спектакля, сцены, эпизода. Удельный вес танцевального действия в спектаклях неуклонно растет.

Причина обращения к выразительным средствам других видов искусств – стремление уйти от плоского бытового правдоподобия, будничного реализма.

Режиссура любого жанра зрелищного искусства имеет единую основу, которая вбирает в себя все то, что характерно для режиссуры вообще. Вместе с тем, каждый жанр имеет свои специфические особенности в постановке, технологии, методике и организационных основах подготовки и проведения представления в целом. Считается, что пластические средства выразительности развиваются вместе с обществом, идут в ногу со временем, раскрывая всё больше свои богатые возможности, становятся самостоятельнее, свободнее. Следовательно, хореография в театрализованном представлении имеет большое будущее.

Список использованных источников

1. Абдоков Ю. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора/издательство «ГИТИС», 2009. – 365 с.

2. Алексеев Э.Е. Азбука жанра [Научная статья] Творческие проблемы мюзикла, ВНИИ «Искусствознание», 1988 - 236 с.

3. Бахрушин Ю. А. История русского балета. СПб/Планета музыки, 2009. - 302 с

4. Богданов И. А., Виноградский И. А. Драматургия эстрадного представления. СПб/ Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 430 с.

5. Гаевский В., Дивертисмент: Судьбы классического балета - издательство «Сеанс», 2018 г. – 231 стр.

6. Григорович Ю.Н. Балет: энциклопедия./ Издательство «Советская энциклопедия», 1981 г. – 623 с.

7. Гринберг М. Современный мюзикл / Советский музыкальный театр. Проблемы жанров/ издательство «Советский композитор», 1982 – 287 с.

8. Ерохов Д.С., ЧИР СПОРТ И ЧЕРЛИДИНГ: ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ [электронный ресурс] – Режим доступа:https://cyberleninka.ru/article/n/chir-sport-i-cherliding-perspektivy-razvitiya

9. Есаулов И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера/ Издательство «Планета Музыки», 2023 – с. 320

10. Зарипов Р.С., Валяева Е.Р. Драматургия и композиция танца/ издательство «Планета Музыки», 2015 – с. 768

11. Зыков А.И. Современный танец: учебное пособие для студентов театральных вузов/ издательство «Планета музыки», 2019 – 344 с.

12. Зыков А.И. Театральный «билигвизм» профессии режиссёра пластики и танца // Проблемы художественного творчества и исполнительской интерпретации из зрительного зала/ Издательство «Планета музыки», 2015. - 205 с.

13. Косумова З.З., Режиссура театрализованных представлений [электронный ресурс] - Режим доступа: https://infourok.ru/referat-rezhissura-teatralizovannih-predstavleniy-2026615.html

14. Кудрявцева Т. А. [Научная статья] Объединение балетных жанров начала XX века: академизм и новации, Вестник АРБ, 2010 г.

15. Куксов А. Н. Драматургия и режиссура массовых театрализованных представлений/ М., Директ-Медиа, 2018 г. – с. 148

16. Лещинский А.А.[Научная статья] Танец в системе профессионального становления актёра драматического театра в России/ «ГИТИС», 2011 – с. 37

17. Маслова Н.Г., Роль хореографии в театральных постановках [электронный ресурс] - https://multiurok.ru/blog/rol-khoreografii-v-teatralnykh postanovkakh.html?ysclid=ltg9y5pzsz302167006

18. Немцова Е.В., Рыжкин Н.В., Коробов И.А. ЧЕРЛИДИНГ ВЧЕРА И СЕГОДНЯ [электронный ресурс] - https://cyberleninka.ru/article/n/cherliding-vchera-i-segodnya/viewer

19. Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце: учебное пособие/ «ГИТИС», 2011. – с. 469

20. Панферов В. И. Мастерство хореографа: учебное пособие/ «ЧКИК» 2017, - 320 с.

21.Роль хореографии и хореографического построения в мюзикле [электронный ресурс] - Режим доступа: https://studbooks.net/607482/kulturologiya/rol_horeografii_horeograficheskogo_postroeniya_myuzikle

22. Скрипина Н. В. Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике/ М., ПРОМЕДИА, 2013 г. – с. 158

23. Тамарзина Т. В., Кузимина О. В. [Научная статья] Роль хореографического искусства в профессиональной деятельности режиссёра праздничных форм культуры/ Искусствоведение, 2018 г.

24. Танец и пластика в драматическом спектакле [электронный ресурс] - Режим доступа:https://biletsofit.ru/blog/tanec-i-plastika-v-dramaticheskom-spektakle

25. Филатова М. В, Хореография в театральных представлениях [электронный ресурс] - Режим доступа: https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-horeografiya-v-teatralizovannyh-postanovkah-5422715.html

Код для цитирования: Скопировать