XV Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2023

В статье рассматривается уникальный творческий метод филиппинско-американской художницы Пациты Абад.

Знаменитая филиппинско-американская художница Пацита Абад (1946 – 2004 гг.) родилась в Батанесе, на небольшом острове в Южно-Китайском море. Ее 32-летняя карьера началась с учебы в Школе искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.

Абад стала художником-кочевником: рисует земной шар, работая на шести континентах. Она создала более 4500 работ, которые были выставлены в сотнях музеев и галерей по всему миру.

Путешествия Абад повлияли на ее художественный стиль, обеспечив как идейное наполнение, так и техническое мастерство. Путешествия познакомили ее с реалиями жизни женщин в Африке, Азии и Латинской Америке. Работы Абад разноплановы: картины лиц, беженцев; сшитые вручную работы трапуно, воссоздающие маски и духов; изображения природы подводного мира и тропические цветы; и, наконец, ее самые яркие, абстрактные текстильные коллажи.

Работы Абад полны цвета и причудливых форм. Она разработала уникальный стиль, который назвала живописью «трапуно». Стиль объединил нарисованный холст с вышитым вручную текстилем, раковинами, зеркалами и другими найденными ею по всему миру предметами. Она также делала гравюры, бумажные коллажи и другие работы на стекле, металле и керамике.

Работы Абад находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Художественный музей Фукуока в Японии, Национальную галерею в Сингапуре, Музей изящных искусств Тайбэя, Национальный музей современного искусства в Корее, Национальный музей Филиппин, Метрополитен-музей Манилы, Национальный музей искусств Индонезии, Национальный музей изящных искусств в Гаване, Смитсоновский музей американского искусства, Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, Музей Бронкса в Нью-Йорке и Художественный музей Циммерли в Нью-Джерси.

Познакомимся с некоторыми работами Пачиты Абад. Большие дерзкие глаза смотрят на нас, поражая красочным узором из геометрических форм. Европейская маска, написанная в 1990 году, является одной из серии масок художницы Пачиты Абад. Маска по своей конструкции - необычная картина: несмотря на свое название, связь произведения искусства с Европой не сразу очевидна.

Художница Пацита Абад сказала о своей работе: «Мои картины рассказывают истории людей, которых я встречала и разговаривала по пути». Какова история Европейской маски?

«Мне очень повезло провести большую часть своей художественной карьеры в отдаленных уголках Земного шара, и мои путешествия стали основным вдохновением для моих картин», - говорит Пацита Абад.

Ключом к пониманию европейской маски является знание об определенном периоде жизни художника.

Пацита Абад: «Америка вроде как дала мне независимость... Это дало мне свободу делать много вещей. Не было членов семьи, которые могли бы сказать «не делай этого», «приходи домой пораньше» или «приходи домой на этот раз», поэтому в некотором смысле я могла свободно выбирать, что я хочу сделать».

В 1973 году Абад провела год, путешествуя по Азии со своим парнем Джеком Гаррити (за которого она позже вышла замуж). Начиная с Турции, пара путешествовала автостопом по суше через Иран, Афганистан, Пакистан, Индию, Шри-Ланку, Мьянму, Таиланд, Лаос, Тайвань и Гонконг. Их путешествие закончилось на Филиппинах, где она провела два месяца, исследуя и заново открывая для себя красоту и культурное наследие своей родины. Это взаимодействие с различными культурами и людьми оказало огромное влияние на жизнь и будущие планы Пачиты Абад. Она решила пойти по пути, чтобы стать художником. Работа Джека Гэррити в качестве экономиста приводила его в разные страны по всему миру, предлагая новые и разнообразные условия для вдохновения Абад. Она рисовала, собирала местные материалы и исследовала традиционные художественные техники многих стран, в которых они жили.

Европейская маска - одна из трех масок Пачиты Абад в коллекции Тейт. Маски являются частью серии Bacongo, на создание которой ее вдохновили маски, сделанные народом Конго в Центральной Африке.

Европейская маска высотой более 2,5 метров и выглядит как гравюра или баннер, а не как картина. Художники обычно натягивают холст на жесткую рамку, но Абад рисовала на нерастянутом холсте. Затем она вышивала на холсте, создавая мягкую волнистую поверхность. Ее технику вышивки можно четко увидеть на этой фотографии задней части другой маски из серии Bacongo.

Хотя конструкция европейской маски необычна для картины, ее узоры и детали были сделаны с использованием традиционных технологий - акриловой краски и шелкографии.

Шелкография - это техника печати, которая использует экран из ткани, плотно натянутой на рамку. Традиционно использовался шелк, хотя синтетическая ткань теперь более распространена. Трафарет, окрашенный специальной жидкостью, которая не пропускает через себя краску, наносится на растянутую ткань, чтобы «заблокировать» определенные области. Когда чернила или краска (Абад использовала акриловую краску) проталкивают через экран, обычно с помощью резинового скребка, цвет достигает только тех областей, которые не были «заблокированы».

Пачита Абад впервые начала рисовать маски в конце 1970-х годов.

В 1979 году она отправилась в Африку со своим мужем. Они посетили Кению, Судан, Южный Судан и конголезскую границу. Абад нарисовал места, которые они посетили, и людей, которых она встретила.

Примерно в то же время, когда Пачита Абад экспериментировала с абстрактными формами, она также начала разрабатывать новую технику. Опять же, она была вдохновлена своими путешествиями.

В 1979 году, когда Абад была в Африке, у нее закончились художественные принадлежности, которые она принесла с собой. Поэтому она начала рисовать на грубых мешках, используемых организациями по оказанию помощи для транспортировки муки и зерна беженцам, грунтуя их с помощью смеси муки и воды. Возможно, это был ее первый шаг в отказе от обычных материалов и процессов покраски и изучении возможностей различных поверхностей и текстур.

Пачита Абад всегда была заядлым коллекционером традиционного текстиля. Во время визита в Гватемалу в 1976 году она отдала всю свою одежду местным женщинам и наполнила свой чемодан красочными блузками и платьями ручной работы, которые она купила на деревенских рынках. Она не только носила яркие ткани, которые собирала во время своих путешествий, но и начала включать их в свое искусство.

Красочные ткани ручной работы, пуговицы, раковины, кусочки стекла, зеркальные пайетки и все другие вещи (включая пластиковые фрукты и даже пустые трубки краски); были сшиты и нанесены на окрашенные мягкие поверхности ее полотен, создавая уникальный визуальный язык.

Яркий цвет, которым она наполнила свои картины, также является следствием ее пребывания на Филиппинах. В художественной школе в Нью-Йорке ее спросили о «диких» цветах в ее картинах. Она ответила: «Это были цвета, с которыми я выросла - красный, желтый и оранжевый - я ничего не могу с этим поделать, я должна рисовать этими цветами»!

Благодаря уникальному визуальному языку, который разработала Пацита Абад, она связала мир. Помимо того, что эти картины отражают ее опыт пребывания среди различных культур, с которыми она столкнулась, и жизни людей, которых она встретила, это буквально встроено в материалы и методы, используемые для создания работы. Отражая жизнь и опыт других людей, она также отражала историю своей собственной жизни.

Список литературы

Абад Пасита. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Абад,_Пасита (08.12.2022).

Pacita Abad Life in the Margins. URL: https://www.spikeisland.org.uk/programme/exhibitions/pacita-abad/ (08.12.2022).

Pacita Abad. Art Estate. URL: https://www.artstor.org/collection/pacita-abad-art-estate/ (08.12.2022).

Understanding Pacita Abad's European Mask. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/abad-european-mask-t15297/understanding-pacita-abads-european-mask (08.12.2022).