XV Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2023

Введение

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, общеобразовательных школах. Хореографические отделения в школах искусств и хореографические школы показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

Наибольший интерес в этом плане представляют младшие школьники, так как именно в этом возрасте закладывается основа личности, происходит ориентация на развитие духовности, самореализации, самовыражения и формируются мироощущения, необходимые в последующей жизни. Хореографическое творчество является одним из средств всестороннего развития младших школьников. Продуктивность художественного воспитания детей средствами хореографии обусловлена синтезирующим характером хореографии, которая объединяет в себе музыку, ритмику, изобразительное искусство, театр и пластику движений.

Актуальность выбранной мной темы в том, что в сфере культуры и образования особую значимость приобретают вопросы художественно-творческого развития подрастающего поколения. В обществе возрастает потребность в творческих личностях, способных самостоятельно решать возникающие трудности, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь. Всё это требует разработки новых методов воспитания подрастающего поколения.

Цель работы заключается в том, чтобы определить для себя методику работы с детьми младшего школьного возраста на уроках современного танца, учитывая их возрастные особенности.

Задачи работы:

Определить основную задачу хореографического искусства

Квалифицировать и изучить этапы физического и психического развития детей разных возрастных групп

Определить подход к организации уроков у детей младшего школьного возраста

Рассмотреть специфику современного танца

Определить методику работы современным танцем с детьми младшего школьного возраста.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ОСНОВА УЧЕТА ВОЗРАСТНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ В ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ РАБОТЕ

Основная задача хореографического искусства

Хореография – самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец – это также способ невербального самовыражениятанцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений [4].

Хореография – искусство синтетическое, позволяющее решать задачи физического, музыкально-ритмического, эстетического и в целом психического развития детей, а также:

развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координационные способности;

укреплять здоровье детей, их всестороннее физическое развитие;

развивать чувство ритма, темпа исполнительских навыков, художественно-творческие способности и художественный вкус;

формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность телодвижений и поз;

развивать у детей активность, инициативу, умение преодолевать трудности, препятствия, закаляют волю детей;

воспитание чувства ответственности, трудолюбия, коммуникабельности, избавляют от стеснительности, зажатости, комплексов;

воспитание умения воздействовать с взрослыми, сверстниками, умение радоваться успехам других, вносить вклад в общий успех;

формировать познавательные способности: память, внимание, мышление (умение наблюдать, сравнивать, анализировать).

Основная социально-культурная функция хореографического искусства – эстетическая, которая лежит в своеобразии хореографического искусства. Танцевальное искусство, как известно, выполняет несколько функций одновременно. Ему свойственна определённая структура функций, интегрально характеризующая его воздействие на людей, на общественную жизнь. Уставная задача профессионального хореографического искусства состоит в том, чтобы, используя художественный опыт хореографии, создавать новые танцевальные произведения, которые были бы в состоянии вызвать эстетическое наслаждение у зрителей. Задача самодеятельности – через освоение традиций танцевальной культуры приобщать людей к эстетическому наслаждению танцем, но не как пассивных зрителей, а активных участников творческого процесса. В самодеятельном творчестве особое значение имеет не художественный результат, а процесс – самовоспитание человека в ходе занятий танцем.

Особенности физического и психического развития детей разных возрастных групп

Развитие ребенка – сложный процесс созревания и усложнения психических функций и личности, происходящий под влиянием ряда факторов – наследственно-биологических и специальных (воспитания, обучения, влияния окружающей среды). На всем протяжении жизни ребенка его психика находится в процессе непрерывного развития, которое протекает не всегда равномерно.

Каждый возрастной период характеризуется анатомо-физиологическими и психологическими особенностями ребенка, появлением новых социальных потребностей и определенным характером взаимоотношения его с окружающей средой, происходит становление личности [13].

Ранний возраст.

Ранний возраст охватывает период от 1 года до 3 лет. В этот период изменяется социальная ситуация развития ребенка. К началу раннего возраста ребенок, приобретая стремление к самостоятельности и независимости от взрослого, остается связанным со взрослым, ибо нуждается в его практической помощи, оценке и внимании. В раннем возрасте происходит интенсивное психическое развитие, главными компонентами которого являются: предметная деятельность и деловое общение со взрослым; активная речь; произвольное поведение; формирование потребности в общении со сверстниками; начало символической игры; самосознание и самостоятельность.

Дошкольный возраст.

Дошкольное детство является периодом первоначального складывания личности, развития личностных механизмов поведения. Отделение ребенка от взрослого к концу раннего возраста приводит к новым отношениям между ними и к новой ситуации развития ребенка. В сознании ребенка появляется образ идеального взрослого, который становится примером для его поведения и опосредует его действия. Развитие общения со сверстниками в дошкольном возрасте проходит ряд этапов. Возникает потребность в ситуативно-деловом сотрудничестве со сверстником, содержанием общения становится совместная игровая деятельность; параллельно возникает потребность в признании и уважении сверстника.

Характеристика младшего школьника.

Под воздействием новой, учебной деятельности изменяется характер мышления ребенка, его внимание и память. Это влечет за собой перемены в отношениях с другими людьми, в оценивании себя и других. Учитель является не временным заместителем родителей, а представителем общества, имеющим определенный статус, и ребенку приходится осваивать систему деловых отношений. Отношение ребенка к товарищам очень часто определяется отношением к ним взрослых, в первую очередь учителя. Оценка учителя принимается учениками как главная характеристика личностных качеств одноклассника. Общение младшего школьника с окружающими людьми вне школы также имеет свои особенности, обусловленные его новой социальной ролью. Он стремится четко обозначать свои права и обязанности и ожидает доверия старших к своим новым умениям

Характеристика подросткового возраста.

В подростковом возрасте наиболее отчетливо проявляется проблема соотношения биологического и социального в человеке. Подросток очевидно иллюстрирует многогранность и сложность самого понятия «возраст». Грани перехода от детства к зрелости достаточно условны. В наше время подростковым периодом считается возраст от 11 до 15-16 лет. Переходный возраст включает в себя два ряда процессов: натуральный процессы биологического созревания организма, включая половое созревание; социальный процессы общения, воспитания, социализации в широком смысле слова. Процессы эти всегда взаимосвязаны, но не синхронны: различны темпы физического и психического развития у разных детей (один мальчик в 14-15 лет выглядит взрослым, другой ребенком); существуют внутренние диспропорции в созревании отдельных биологических систем и психики; социальное возмужание по времени не тождественно физическому (физическое созревание происходит значительно быстрее, чем социальное завершение образования, приобретение профессии, экономическая самостоятельность, гражданское самоопределение и т. д.). Подростковый возраст является переходным, прежде всего, в биологическом смысле. Социальный статус подростка мало чем отличается от детского. Подростки все еще школьники и находятся на иждивении родителей и государства.

Характеристика раннего юношеского возраста.

Возраст ранней юности 15-17 лет. Главное психологическое приобретение ранней юности это открытие своего внутреннего мира. Старший школьный возраст это пора выработки взглядов и убеждений, формирования мировоззрения, созревания его когнитивных и эмоционально-личностных предпосылок. В этот период происходит не просто увеличение объема знаний, но и существенное расширение кругозора старшеклассника Характерная черта ранней юности формирование жизненных планов. В отличие от мечты, которая может быть как активной, так и созерцательной, жизненный план это план деятельности. В этом возрасте, по сравнению с подростковым, возникает и потребность в общении со взрослыми, особенно в ситуации неопределенности. Очень важно при этом, как юноша оценивает взрослого. Показательным примером служат взаимоотношения с учителями. Особенности этих взаимоотношений определяются в первую очередь индивидуальными качествами учителей. Наиболее строгой оценке со стороны старшеклассников подвергаются такие качества, как справедливость, способность к пониманию, эмоциональному отклику, а также уровень знаний учителя и качество преподавания.

Подход к организации занятий хореографией с учетом возрастных особенностей

В связи с тем, что в основном моя преподавательская деятельность во время прохождения производственной преддипломной практики была направлена на детей младшего школьного возраста, я решила рассмотреть подход к организации занятий хореографией с учетом именно этого возраста.

У детей младшего школьного возраста все еще слабо развита детская моторика, высокая утомляемость, эмоциональная возбудимость, развитие образной памяти (через красочный рассказ, яркие сравнения) – таковы особенности психического развития детей 7-10 лет. Дети этого возраста уже школьники, они могут сравнительно долго удерживать внимание, но, тем не менее, они нуждаются в частой смене движений. Длительное сохранение статического положения для них утомительно, поэтому я чередую движения у станка с движениями по кругу. Прозанимавшись в школе несколько часов, дети утомляются и на занятиях по танцу они получают эмоциональную, психологическую разрядку. Запас двигательных навыков детей еще не велик. Движения детей еще плохо организованы и координированы для сложных упражнений. Относительная слабость мускулатуры и гибкость костей могут привести к плохой осанке и искривлению позвоночника. Двигательный аппарат ребенка недостаточно окреп, что вызывает необходимость внимания к дозировке упражнений. Внимание детей еще не устойчиво. Они легко отвлекаются, легче воспринимают конкретный материал, живой образ для них ближе, нежели отвлеченные понятия. Игра в процессе занятия представляется естественной. Их эмоции ярки и проявляются открыто и непосредственно. В этом возрасте дети жизнерадостны и доверчивы. Они еще похожи на детей 5-6 лет, хотя физически более крепкие, быстрее понимают, лучше запоминают. На уроке разучивается больше танцевальных движений, в отличии 5-6 летних, где основу занятий составляют игровые ситуации, а танец еще не стал главным [1].

Я считаю, что эту возрастную группу можно разделить на две подгруппы: 7-8 лет и 9-10 лет. Если с 7-8 летними детьми можно и нужно использовать образы и игровые моменты для поддержания интереса, то с 9-10 летними детьми необходимость в этом отпадает. Но не забывать про красочное описание движения, яркие сравнения, точный и эмоциональный показ. Не надо загружать ребенка мелкими движениями и частой их сменой.

С этого возраста дети начинают видеть свои и чужие недостатки, начинают сравнивать себя с другими. Активные, склонные к лидерству, все больше проявляют себя, а дети более замкнутые, скромные отодвигаются на второй план. Педагогу важно не допустить этого и найти индивидуальный подход к ребенку. “Тихих” детей надо чаще хвалить, ставить в пример, помогать им повышать самооценку, становиться увереннее в себе.

При правильной организации урока у детей развиваются эмоциональная отзывчивость, музыкально-хореографическое воображение, приобретается определенное богатство переживаний и представлений. Движения, учащихся становятся согласованными, пробуждается и развивается чувство ритма, танцевальная пластичность.

ГЛАВА II. ФОРМЫ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ ХОРЕОГРАФИИ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА ПРИМЕРЕ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

2.1. Специфика современного танца

Современный танец – понятие временное, т.е. танец, который в отличие от историко-бытового, исполняется сейчас, в наше время. Однако в русском искусствознании этот термин объединяет все направления танца, которые противопоставляются классическому и народному танцу. Возникает определенная путаница, поскольку наряду с танцевальными техниками, которые имеют определенную школу, точно выстроенный урок и свою систему подготовки исполнителей (имеется ввиду джаз танец и танец модерн), в это же направление относят и бытовой (социальный танец) и бальный (спортивный) танец, танец эстрады (варьете и кабаре) и многие другие направления хореографического искусства [15].

В танцевальном мире балет создает огромное количество иллюзий:

• иллюзия полёта;

• иллюзия невесомости тела;

• иллюзия отсутствия тела;

• иллюзий отсутствия усилий;

• иллюзия неутомимости;

• иллюзия неантропоморфности.

Глядя на балерину, сложно поверить, что она – живой человек. Настолько она легка и воздушна, будто прилетела из другого мира.

Эмансипация тела как объекта хореографии становится одной из отличительных характеристик современного танца. Современный танец уходит от иллюзий и показывает живое тело человека в самом естественном его проявлении, умеющим выразить боль, страх, страдания и прочие негативные эмоции.

Существует множество техник современного танца. Большинство из них являются авторскими, так как разработаны конкретным хореографом непосредственно под свои художественные задачи.

Отличительной особенностью техник современного танца является соответствие (или частичное соответствие) следующим принципам:

1. Безопасность движения – здоровьесберегающее исполнение различных элементов.

2. Понимание анатомической структуры человеческого тела.

3. Неотрицание законов физики (гравитация, инерция, центробежная и центростремительная силы и др.)

4. Наследование техникам танца модерн. Большинство техник европейского и американского современного танца пошло именно из танца модерн. Но есть и исключения: например, танец буто, техники на основе боевых искусств.

Современный танец можно и нужно практиковать с терапевтической целью. В современном мире сообщество людей, практикующих современный танец огромно, это отдельная жизненная философия. И именно представители этого сообщества становятся лучшими зрителями для тех, кто занимается техникой современного танца. А, следовательно, сообщество практикующих необходимо поддерживать и расширять [7].

Долгое время было принято считать, что современный танец – это техника для взрослых, так как построена на философских и глубоких темах, доступных для людей со зрелой психикой, способных пропускать ход мыслей через своё тело.

Зарождение современного танца произошло на рубеже XIX-XX веков в период смены эпохи романтизма на эпоху модернизма. Этот переход был обоснован необходимостью людей в самовыражении, для которой не хватало тех средств, которыми оперировал романтизм. Деятели эпохи модерн искали новые формы, инструменты, способы выражения себя и своих мыслей. Именно в этот период танец становится самостоятельным видом искусства. Хореографы и педагоги современного танца занимаются созданием идеологической платформы, которая позволяет формировать сознание, мышление, тело и технику [22].

Распространённые темы того периода, освещаемые в танце и основанные на идеях Ницше были достаточно глобализированы:

• какова роль человека в судьбе государства и своей собственной;

• что человек может изменить, а в чём он бессилен и т. д.

Но современный танец сегодня – это не только вид современного искусства, определённая эстетика, техника и форма.

Современный танец сегодня – это:

• обращение к целостности личности;

• способ познания мира и себя;

• расширение границ воспринимаемого мира и окружающего пространства.

И именно это делает его доступным и для детей, система современного танца становится принципиально новой платформой для воспитания ребенка и помощи в раскрытии его личности и индивидуальности.

Ценность нахождения в среде современного танца заключается в том, что он даёт возможность выразить и понять себя, найти диалог с собой и с окружающим миром. Именно такая идеология и такое восприятие современного танца влияет на его технику, создание лексики, структуру урока, постановку спектаклей.

Дисциплина «современный танец» – это форма обучения или воспитания, которая соответствует нынешнему времени и психологии современных детей и позволяет:

• обращаться к человеческой природе, выстраивая диалог между личностью и окружающим миром;

• воспитывать определённые физические навыки с точки зрения техники и безопасности движения, основанных на природных двигательных функциях организма, принципах биомеханики;

• налаживать диалог с воспитанниками на темы, которые являются для них актуальными;

• бережно подходить к эмоциональному состоянию учеников, направлять их.

Программа, выстроенная внутри дисциплины «современный танец», основана на фокусе к личности человека независимо от его возраста, а не на установленных шаблонах и нормах, которые необходимо соблюсти. Принципы гуманного отношения и обращения к личности являются первостепенными.

2.2. Формы и методы обучения современному танцу детей младшего школьного возраста

В период прохождения производственной преддипломной практики большее количество уроков я проводила именно по современному танцу. Работала я с детьми от 7 до 10 лет, соответственно это были дети младшего школьного возраста. В ансамбле эстрадного танца «Планета» дети данного возраста разделены на две группы (7-8 лет, 9-10 лет). С детьми 7-8 лет (Приложение 1) я занималась изучением современного танца в основном с использованием образов и красочных рассказов и объяснений, в то время как с детьми 9-10 лет (Приложение 2) такой необходимости уже не существовало.

Подход к детям я находила через перечисленные ниже идеи и принципы преподавания современного танца [14]:

1. Обучение, где центром является обучающийся, а не форма.

2. Признание того факта, что каждый человек является уникальной, цельной и творческой личностью.

3. Работа, базирующаяся на принципах, а не на установленной учебной программе.

4. Использование знаний, принципов, теорий нового обучения. Более подробно погрузиться в техники нового обучения можно с помощью теорий Дэвида Колба.

5. Обращение к личности с той целью, чтобы эта личность получила путь для своего развития. Педагог на этом пути является поддержкой, опорой, проводником, который позволяет ученику самому совершать свои открытия.

6. Развитие личности ученика возможно при развивающейся личности педагога.

7. Воспитание личностного способа отношения к себе и к миру.

8. Горизонтальные отношения с учениками. Педагогу важно быть проводником в мире танца и сохранять диалог с учениками, находясь с ними в момент диалога на равных.

9. Педагогический эксперимент. Чувствование, наблюдение, анализ — это те процессы, на которые необходимо опираться во время обучения.

10. Отсутствие элемента состязательности. Важно гармонизировать процесс обучения и переключить внимание ученика на процесс, который позволит достичь определённой цели или привести к более успешным результатам в будущем.

11. Обучение самовоспитанию. Нужно быть в контакте с учениками, помогать им слышать своё тело, наблюдать за движением и за связью движения с внутренним миром учеников, научить их контактировать с самими собой и с окружающим пространством через своё тело и осознание движения. Научить их быть здесь и сейчас, развиваться в соответствии с теми целями и задачами, которые они сами перед собой ставят.

С детьми младшего школьного возраста я синтезировала техники Марты Грэм, а также технику Лестера Хортона. Основными принципами данных техник является принцип contraction-release, принцип спирального движения, работа в партере, работа над тазобедеренными суставами, работа над развитием силы ног, торса и рук (Приложение 3).

Также при работе с детьми я использовала следующие дидактические методы [16]:

1. Метод танцевального показа – это такой способ обучения, при котором я демонстрирую танцевальную композицию, отдельные фигуры и элементы, и соответственно анализирую их. Наглядно-образные представления, получаемые обучающимися, являются основой для последующего разучивания схемы движения, поворотов, вращений. Ребенку нужно изначально преподать азы хореографии, основы классического танца.

2. Метод устного изложения учебного материала. Показывая и разъясняя те или иные танцевальные композиции, я помогаю детям понять характер танцевальной лексики и особенности танцевальной музыки.

3. Метод танцевально-практических действий. Рассмотренные методы и приемы наглядного обучения и устного изложения материала органически сочетаются с методом танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, урок танца чаще всего преимущественно строится как практическое занятие по разучиванию танцев и закреплению навыков. Кратко остановимся лишь на хореографических упражнениях и заданиях. Тренировочные упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных движений, которые обучающиеся под руководством педагога осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью которых обучающиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.

4. Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти методы применяются взаимосвязано. Они отличаются друг от друга по характеру познавательной деятельности обучающихся. Использование этих методов способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала обучающимися.

5. Метод индивидуального подхода к каждому ребенку, так как у одних детей может преобладать уровень развития творческих способностей над уровнем техники, у других - наоборот; исходя из учета тех или иных особенностей ребенка, необходимо развивать именно то, чего недостает. При оценке творческой деятельности детей необходимо поощрять самобытность, проявление индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к решению творческих задач.

6. Метод игры. Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

Во время практики на занятиях современным танцем с детьми я также занималась импровизацией. Импровизация помогает ученику развить музыкальные способности, научиться в полной мере ощущать свое тело, и несомненно, развить воображение [19]. Я сравнила, как дети импровизировали на первых и последних уроках, и пришла к выводу, что дети стали более раскрепощенными, научились слушать музыку, движения стали более выразительными. Также ребята подходили к импровизации с большим интересом. На каждом занятии я чередовала вариации данного упражнения: образная импровизация, импровизация с использованием изоляции, импровизация в пространстве и сменой уровней.

2.3. План урока современного танца для детей младшего школьного возраста

На основе учета возрастных особенностей детей младшего школьного возраста я составила план урока, способствующий развитию физических данных и воображения ребенка.

Тема: «Закрепление знаний, выработка умений и навыков в современном танце»

Цели:

разработка плана урока

закрепление ранее пройденного материала, овладение техникой танца и развитие музыкального исполнения хореографии

формирование умения работать в коллективе, взаимодействовать с преподавателем

развитие выносливости, творческого мышления, координации движений, музыкальности, методичности исполнения движений.

Тип урока: практическое занятие

Оборудование: хореографический класс, музыкальный центр

Ход урока:

1. Организационный момент

Выход в класс, построение, отметка присутствующих, поклон.

2. Передача знаний обучающихся

Авторский разогрев артиста «Балет Москва» Романа Мустафина. Разогрев состоит из таких движений, которые позволяют ученику прочувствовать и размять все мышцы тела. Упор больше всего идет на развитие выворотности, также улучшение плечевого мышечного корсета.

3. Подведение итогов проверки

Анализ проведенного разогрева, степени закрепления выученного материала разогрева, методического усвоения материала.

4. Сообщение темы, постановка цели и задачи урока, мероприятия

Раскрытие темы урока, рассказ о важности свободы владения телом, объяснение плана урока.

Современный танец – это все направления танцевального искусства, появившиеся после классического балета. Говоря о современных танцах, мы говорим обо всем культурном пласте конца 20 – начала 21 веков имеющем отношение к движению. Современные танцы – это очень широкое понятие, объединяющее в себе буквально все модные танцевальные течения.

Общим для всех направлений современного танца является то, что танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуального хореографического языка через синтез, актуализацию и развитие различных техник и танцевальных стилей.

Тело – сложный и гибкий механизм, который подчиняется уверенному человеку, поэтому необходимо развивать умение владения своим телом, так как впоследствии человек сам становится увереннее не только в танце, но и в повседневной жизни.

5. Изложение нового материала, применяемого материала

Комбинации экзерсиса современного танца на середине зала:

Партерная комбинация

Swing, поза эмбриона, перекаты лежа на спине с удержанием центра на полу, release, drop, кувырок, стойка на плече, slide, tour на plie.

Plie

Plie и releve по I, II и IV out позициям в координации с arch, contraction/release, спиралями в корпусе, также flat back и roll down/roll up.

Grand battement

Grand battement на 90 с шагами по всем направлениям в координации с tour c добавлением танцевальной части

Кроссы:

Slide, jete

Перекаты через frog position

Перекаты на спине

«Вертолет»

Выход на стойку на плече через перекат

Разбор и исполнение данных комбинаций, объяснение методики исполнения, накладывание комбинаций на музыку.

6. Закрепление изученного материала, применяемая методика

Повторение методики выученного материала.

7. Подведение итогов пройденного материала

Подведение итогов занятия, анализ ошибок, выявленных во время урока.

8. Задание для самостоятельной работы

Упражнение импровизация, позволяющее детям развивать воображение и свободное владение телом. Задание импровизации – изолированная работа каждой части тела.

Заключение

Хореография – это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, – это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем.

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. В сравнении с музыкой, пением и изобразительным искусством, имеющими свое постоянное место в сетке школьного расписания, танец, несмотря на усилия известных педагогов, хореографов, психологов и искусствоведов, так и не смог войти в число обязательных предметов образования школьника. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития [10].

Я считаю, что именно младший школьный возраст является фундаментом в хореографическом образовании. Все первоначальные базовые знания умения и навыки ребята получают именно в этом возрасте. Поэтому очень важно увлечь ребёнка, заинтересовать, чтобы ему хотелось идти на занятия. И эта задача ложится на плечи педагога-хореографа. Если его уроки будут интересны и доступны для понимания детей, то и результаты в хореографической деятельности будут высоки. Активность и интерес детей младшего школьного возраста к хореографическим занятиям напрямую связан с творческой инициативой педагога, с тем, как он преподносит учебный материал, с какими эмоциями, с каким настроением. Успешность детей в хореографической деятельности вплотную зависит от профессионализма педагога. Или он знает своё дело, свою работу, как вести себя с детским коллективом, как правильно преподавать новый материал, как оценивать каждого из учеников, как анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, или допускает серьёзные ошибки в образовательном процессе, тем самым отрицательно влияя на развитие своих воспитанников.

Каждый прожитый день, каждое занятие, репетиция или концерт изменяют интересы и возможности детей. Нельзя сбрасывать со счетов даже самые незначительные характерные черты, проявляющиеся в процессе обучения. Активность детей на занятиях в хореографическом коллективе зависит от творческой инициативы педагога, стремления вести своих учеников к совершенствованию исполнительского мастерства и здоровому духовному развитию.

Список использованных источников

Азарова Л.Н. Как развивать творческую индивидуальность младших школьников. - ред. 2001. – 81 с.

Барышникова Т. Азбука хореографии. – М.: Айрис-Пресс, 2000. – 263с.

Валукин Е. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. – М. 1992. – 130 с.

Герасимова И. Философское понимание танца // Вопросы философии. - 2010. – №4. С. 50 - 63.

Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. – Альманах 1. - 2012. – 6 с.

Гиршон А. Танцевальная импровизация. – М. - 2014. – 4 с.

Гренлюнд Э., Оганесян Н.Ю. Танцевальная терапия. Теория, методика, практика. – СПб. - Речь. 2014.

Загорц М. Танцы. – М. – 2003. – 64 с.

Ивлева Л. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе: учебное пособие. – Челябинск. – 2009. 60 с.

Игумнова М.А. Роль хореографии в творческом развитии детей. [электронный ресурс] – Режим доступа:

https://urok.1sept.ru/articles/602763

Лабунская В.А., Шкурко Т.А. Развитие личности методом танцевально экспрессивного тренинга // Психологический журнал. – 1999. – Т.20. - №1. – С. 31 - 38.

Лаушкина, Р.Н., Особенности эмоционального развития ребенка / Р.Н. Лаушкина // Общество, культура, образование: проблемы и перспективы развития: материалы Всерос.(с междунар. участием) науч.-практ. конф.,19-20 марта 2009г. - Орел: ОГИИК; Оперативная полиграфия, 2009. - С.85-86.

Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество. – М. – 2010. – 431с.

Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец: Этапы развития. Метод. Техника. – М.: ИД «Один из лучших». – 2004. – 414 с.

Пасютинская В. Волшебный мир танца: книга для учащихся. – М.: Просвещение. – 1985. – 223 с.

Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества: учебник. – М.: Академический проект: Гаудеамус. – 2006. 490 с.

Пуртова Т.В. Беликова А.Н., Кветная О.В., Учите детей танцевать: учебное пособие / Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная. - М.: ВЛАДОС. – 2003. - 256с.

Реан, А. Психология и педагогика: учебное пособие / А. Реан, Н.В. Бордовская, С.И. Розум. - СПб. – 2007. - 432с.

Рунин Б. М. О психологии импровизации [электронный ресурс] – Режим доступа: https://bookap.info/book/psihologiya_hudozhestvennogo_tvorchestva/gl67.shtm

Слонимский Ю. В честь танца. – М.: Искусство. – 1968. – 372 с.

Фельденкрайз М. Искусство движения. Уроки мастера. – М.: ЭКСМО. – 2013. – 148 с.

Филатов С.В. От образного слова - к выразительному движению. – М. – 1993. – 132 с.

Код для цитирования: Скопировать