XIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2021

Музыка эпохи романтизма таит в себе много композиторов, имена которых на протяжении долгого времени незаслуженно оставались в забвении. Рассмотрение их творчества музыковедами, возвращение их музыки на концертную сцену показывает, что, в действительности, разница между так называемыми «первым рядом» и «вторым рядом» не так велика. Но некоторые, казавшиеся сегодня как будто «канувшими в лету» фигуры, вдруг неожиданно «всплывают» из прошлого и изумляют нас своей творческой силой.

Одним из таких композиторов является Шарль-Валантен Моранж Алькан. Может быть, его «возрождению» в последней трети прошлого века способствовало стремление пианистов к обновлению пантеона «классиков»; может быть, причиной послужил возникший огромный интерес публики к виртуозному репертуару. Надо сказать, что многочисленные фортепианные этюды Алькана превосходят по своим техническим сложностям и трансцендентные этюды Ф. Листа, и виртуозные опусы И. Брамса, предвосхищая (а порой и превосходя) «головоломные» транскрипции этюдов Ф. Шопена «короля виртуозов» рубежа XIX-XX вв. Леопольда Годовского.

Необходимо заметить, что в нашей стране Алькан был не просто забыт, он был, как в своё время и Годовский, отвергнут за формальный, «бессодержательный» техницизм. Но, если Годовского современной публике с восхищением вернул, покинув Россию, Борис Березовский, то Алькан ещё ждёт своего возрождения. Хотя известный отечественный пианист и учёный Б. Бородин в 2006 г. защитил докторскую диссертацию по переложениям и транскрипциям Листа [2], где уделил пристальнее внимание его современнику и другу. В заголовке опубликованной по её материалам статьи он использовал прозвище, данное композитору современниками – «Шарль Алькан – «Берлиоз фортепиано» [1]. По мнению зарубежных исследователей, творчество Ш. Алькана оказало влияние на Г. Малера и Б. Бартока, Г. Коуэлла и О. Мессиана. Ферруччио Бузони считал его величайшим композитором в фортепианной музыке после Л. Бетховена.

Интерес к музыке Алькана начинает активно проявляться, начиная с 70-х гг. XX века. В 1969 г. известный британский пианист Джон Огдон, лауреат конкурса им. П. Чайковского, записал несколько этюдов ор. № 39, а в 1977 г. весь цикл ор. 39 «В минорных тональностях» был записан Роналдом Смитом. Практически все основные произведения Алькана представлены в репертуаре выдающегося канадского пианиста Марка-Андре Амелина (Амлена), ошеломляющего слушателей и критиков своей виртуозностью, сочинившего неисполнимый «Цирковой галоп». Б. Бородин в упомянутой статье считает «пианистическим подвигом» исполнение цикла ор. 39 в концерте в 1995 г. Джеком Гиббонсом, а пианиста Реймонда Левенталя, записавшего альбом фортепианной музыки Алькана, называет за активный интерес к композитору «алькоманом».

Внимание этому выдающемуся романтику, уделяемое пианистами и публикой, пока не очень характерно для учебного репертуара, хотя в последние десятилетия востребованность виртуозов порождает активизацию подготовки пианистов в этом направлении. Конечно, техническая сложность знаменитых многочисленных этюдов Алькана служит определённым препятствием. Но в отечественной практике обучения ещё и надо назвать незнание этих сочинений, отсутствие каких-либо представлений о них, о творчестве в целом, о судьбе композитора.

Шарль-Валантен Алькан – французский пианист и композитор. Родился в еврейской семье в 1813 году. Фамилию «Алькан» Шарль-Валантен и его братья взяли из имени их отца, Алькана Моранжа. Настоящая же фамилия композитора – Моранж. Самым ранним упоминанием о семье Алькана является его дедушка, Марис Моранж, который был издателем Талмуда во Франции.

У Ш.-В.Алькана было четыре младших брата и старшая сестра. Все они получили французские имена – отец хотел ассимилировать во французское общество своих детей. Все дети Алькана Моранжа получили начальное образование в школе-интернате, которую содержал сам отец. Так как школа находилась среди еврейских парижских кварталов, в районе Маре, в основном там обучались дети-евреи. Помимо основных дисциплин, в школе также уделялось большое внимание музыкальному образованию, уровень которого был настолько высок, что после этой школы можно было поступить в Парижскую консерваторию.

Братья композитора были одаренными музыкантами, о чем свидетельствуют их победы на различных музыкальных конкурсах. Наиболее выдающимся среди них был Наполеон Алькан, который более 50 лет преподавал в Парижской консерватории, среди его учеников были Ж. Бизе и П. Сарасате. Шарль-Валантен Алькан посвятил Наполеону диптих «Жига и балетная ария в старинном стиле» (опус 24, 1844 год), также известно о совместных выступлениях братьев. И именно Наполеону композитор завещал свою библиотеку, состоящую преимущественно из еврейских священных писаний.

В то время во Франции музыка у евреев была очень популярна, так как было очень мало образовательных учреждений, куда евреи могли поступить без особых проблем, и как раз Парижская консерватория была таким местом. Вполне очевидно, что количество евреев было довольно значительным в общей музыкальной жизни Франции, хотя никто из них не стремился показать национальные интонации, колорит в своей музыке. Шарль-Валантен Алькан стал первым композитором, который пойдет против данного течения, и не побоялся использовать в своей музыке характерные национальные черты еврейской музыки.

Шарль-Валантен Алькан начал обучаться в консерватории с семи лет, а именно, с 1820 года. По классу фортепиано он учился у Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана; игру на органе изучал с Франсуа Бенуа. Первое публичное выступление композитора случилось 1826 году, когда Алькану было всего 12 лет. В программе юного пианиста были произведения других композиторов и его собственное. Примерно в этот же период в салоне княгини Москворецкой Алькан знакомится с Ференцом Листом, который поразил его своей техникой. В 1827 Шарль-Валантен дает несколько концертов в Бельгии.

Молодой Алькан знакомится и сближается с такими представителями творческой интеллигенции Парижа, как Шопен и Жорж Санд; некоторое время они даже жили по соседству.

Композитор дважды участвовал в конкурсе на Римскую премию, но оба раза терпит неудачу.

В 1836 году Ференц Лист предлагает Шарлю-Валантену должность преподавателя недавно открывшейся Женевской консерватории, но молодой композитор отказывается от преподавательской деятельности.

В следующие пару лет из печати выходят первые большие произведения композитора: «Три бравурных этюда» op. 12, «Три романтических andante» op. 13, «Три больших этюда (позже композитор переименовал их в «Три пьесы в патетическом роде» op. 15), «Три скерцо» op.16, «Три больших этюда» op.76.

Перед тем, как сделать перерыв в исполнительской деятельности, Алькан принимает участие в «Прощальном концерте» Листа в 1837 году.

Исследователи рассматривают две возможные причины перерыва в исполнительской деятельности – несовпадение вкусов композитора и парижской публики; и рождение внебрачного сына Эли Мириам Делаборда, который впоследствии стал небезызвестным пианистом своего времени. Предполагаемый сын Шарля-Валантена с успехом выступал во многих странах Европы, а впоследствии занял должность, о которой, возможно, мечтал сам Алькан – преподавателя фортепиано в Парижской консерватории.

С пяти лет Алькан обучал Делаборду игре на фортепиано. Делаборд же, в свою очередь, впоследствии часто исполнял произведения Алькана и в 1900 году был редактором собрания сочинений Шарля-Валантена.

Во время перерыва концертной деятельности (1837-1844 гг.) Алькан продолжает сочинять, хотя публикации его сочинений не отличаются регулярностью.

В 1844 году Алькана приглашают на работу в иудейскую консисторию. В этом же году он возобновляет концертную деятельность, корректируя свой репертуар – теперь в программах чащу звучат произведения самого Алькана, а также оригинальные композиторов барокко (Бах, Скарлатти) и классиков (Моцарт, Бетховен) а также собственные переложения произведений этих композиторов.

В это же время композитор пишет свою единственную Симфонию e-moll, партитура которой не сохранилась. Больше Алькан не обращался к симфоническому жанру.

В 1845 году он дал ряд концертов, в которых звучали собственные произведения Алькана, его переложение для двух фортепиано в 8 рук Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена, а также произведения Шуберта, Гуммеля, Мендельсона. Позже в рецензиях бытовало мнение о старомодном репертуаре, и Алькан снова ушел со сцены, на этот раз на 2 года (1846 – 1848 гг.). В 1847 году в свет выходит «Большая соната» Алькана, самое масштабное произведение подобного жанра на тот момент.

В последующие годы Алькан становится участником небольшого конфликта – Циммерман оставляет педагогическую деятельность в консерватории, и Шарль-Валантен Алькан просит назначить его на эту должность, но получает отказ, и должность достается Антуану Мармонтелю, другу директора консерватории Даниэля Обера. После этого Алькан просит Жорж Санд, чтобы она написала рекомендательное письмо Шарлю Блану, директору департамента изящных искусств. Но и эта попытка ни к чему не приводит. Далее Алькан пишет несколько писем Шарлю Блану уже от своего имени, в которых он либо принижает профессионализм Мармонтеля, либо же рассказывает о своих достоинствах. Но все попытки Алькана остались без результата, и композитор не получил эту должность. В силу большой разницы в восприятии эстетических установок мира, Алькан и Мармонтель на протяжении всей жизни продолжали конкурировать и не принимать позиции друг друга, вплоть до выступлений Алькана против редакторской деятельности Мармонтеля.

В майском концерте 1849 г., проходившем в концертном зале «Эрар», Алькан включает в свою программу все больше произведений музыки мало популярной (концерт Баха d-moll, соната для скрипки Моцарта); в концерт были также включены и собственные произведения, так например «Цорцико» (из цикла 25 прелюдий op. 35).

В дальнейшем Алькан занимается переложением увертюры из своей оперы «Пророк». Это переложение было создано в двух вариантах: для фортепиано в четыре руки и для фортепиано соло. Изначально работа была заказана Мейербером и, хотя Алькана не привлекал стиль Мейербера, о чем можно судить по его пьесе «Опера» op. 74, Алькан упорно потрудился над этими переложениями. Их можно считать успешными, т. к. ещё при жизни Алькана они издавались несколько раз парижским и миланским издательствами (Brandus и Ricordi) в 50х годах (XIX века). Позднее, это сочинение дало отпечаток в работе над циклом этюдов op. 39, так этюд 11 создан в жанре «Фортепианная увертюра» и насыщен оркестровой фактурой. Также опера «Пророк» послужила материалом для музыки Наполеона Алькана, брата композитора, в сочинении «Фигурированный этюд на две темы из «Пророка».

Из-за смерти Шопена в 1849 году, который был близким другом Алькана, он на время оставляет публичную деятельность. В 1851 году Алькану предлагают работу органиста в парижской синагоге, где только что был установлен орган, но по «художественным соображениям» Алькан не задержался там надолго.

В 50е годы Алькан все больше увлечен творчеством И.С. Баха и включает его произведения в программу своих концертов. В 1853 году вместе Т. Теллефсеном и Ф. Хиллером им был исполнен один из концертов Баха для трех клавиров. Алькан старался подчеркнуть направленность таких концертов названиями, отражающими программу, например один из концертов был назван «Концерт (собрание) классической и старинной музыки».

В 1852 году Алькан дает концерт, в котором он играет на необычном инструменте – новое увлечение Алькана. Педальер был настолько интересен для Алькана, что он даже предпочел его органу. Этот инструмент представлял собой фортепиано с педальной клавиатурой, как у органа. Его предшественниками были педальные клавесины и клавикорды. Педальер Алькана был собран на фабрике «Эрар». Как известно, в то время все фабрики сильно конкурировали друг с другом, и исполнители своим сотрудничеством с фабриками являлись рекламой того или иного бренда инструмента. Так Алькан был амбассадором фабрики «Эрар», и их концертная площадка была любимым местом выступления для исполнителя. Также Алькан представляет фирму «Эрар» на Международной выставке в 1855 г.

После 1855 года композитора все больше увлекает творчество. Он отдаляется от исполнительства. 1857 год примечателен выходом самых масштабных произведений автора op. 49 и op. 47. Ганс фон Бюлов в своей рецензии отмечает, что по объему музыки Алькан превосходит своих современников.

В последующее десятилетие из-за проблем с финансами и здоровьем Алькану приходится переезжать, и он прекращает заниматься творчеством. Его увлекает религия, и все больше времени Алькан тратит на изучение и собственный перевод Библии на французский язык (текст перевода утерян).

В 70-е годы композитор возвращается к исполнительской деятельности и дает череду так называемых «маленьких концертов», в репертуар которых вошли произведения многих как старинных композиторов (Рамо, Куперен, Бах), так и произведения современников Алькана (Мендельсон, Шопен, Шуман). Также эти концерты не обошлись и без собственных сочинений Алькана.

После десятилетнего перерыва Алькану не просто было вернуться к исполнительству; так известен случай, при котором Алькан несколько раз забывал текст токкаты Баха и начинал заново. Однако исполнитель не отчаялся и решил давать неофициальные так называемые репетиционные концерты-обыгрывания. В программу и тех, и других концертов входили не только сольные произведения, но и камерная музыка. Организацией «Маленьких концертов» занимался брат Гюстав Алькан, и проводились концерты в зале «Эрар».

Глядя на современников Алькана А. Г. Рубинштейна и И. Мошелеса, можно проследить связь между цепочками концертов. У Мошлеса это «Исторические концерты» 1837 года, у Рубинштейна же это «Исторические концерты»" 1885-1886 годов. Интересно заметить, что Рубинштейн и Алькан были знакомы и с уважением следили за творчеством друг друга. Так в творчестве Рубинштейна можно найти Пятый фортепианный концерт, посвященный Алькану (1874). Также хочется отметить, что «Маленькие концерты» Алькана отличались богатством репертуара в сравнении с выше упомянутыми исполнителями. Они принесли Алькану известность, ему присуждают музыкальную премию и он устраивает авторский вечер. Завершающий концерт из цикла «Маленьких концертов» состоялся в 1880 году.

В последние годы жизни Алькан страдал от психического заболевания, которое проявляло себя крайней замкнутостью, недоверием, мнительностью. Он не принимал посетителей и, тем самым, лишился возможной награды от князя Орлова, чья жена в молодости была ученицей Алькана.

Существует легенда о том, что Алькан погиб от того, что на него свалился книжный шкаф, но легенда эта взята из другой истории раввина Арье-Лейб бен Ашер Гинзберга. В реальности есть предположение, что композитор умер от сердечного приступа. В силу своей болезни Алькан жил по неизменному расписанию, и когда в привычное время он не спустился к консьержу, тот обнаружил тело композитора дома на полу.

Алькан был захоронен на Монмартрском кладбище 1 апреля 1888 года по еврейским традиционным ритуалам. На похоронах было немноголюдно – только члены семьи и несколько знакомых музыкантов. Смерть композитора осталась практически без внимания. Вот что пишет де Берта: «Его кончина прошла незамеченной, газеты о ней, по большей части, умолчали. Это было отчасти заслуженное наказание, потому что он жил только для себя, удовлетворяя свои капризы, не желая погашать свой долг перед обществом, который является обязанностью каждого, кто, подобно ему, обладает исключительными талантами и, таким образом, может действовать как апостол искусства» [цит. по 3, С.35]. Но были музыканты, которые восхищались Альканом и оставляли восторженные отзывы. Один из них, Исидор Филипп, отзывается об Алькане: «несомненно, один из самых оригинальных среди фортепианных композиторов, чьи одни только достойные восхищения Этюды в минорных тональностях однажды будут включены в ряд произведений, обязательных для каждого пианиста, и чьи фортепианные произведения демонстрируют богатую выдумку, естественную и тщательно продуманную драматургию и поразительную оригинальность в гармонии и тембре» [цит. по 3, С.35].

Критик Артур Пужен в журнале «Менестрель» пишет: «Большой и, к сожалению, слишком скромный художник, искавший тишины и уединения в отличие от тех, кому шумная скандальная слава заменяет наличие таланта, Шарль-Валантен Алькан, умер в Париже 1 марта в возрасте 74 лет. <…> После некоторого периода публичной активности Алькан отказывается от своей известности и замыкается на педагогике (став очень востребованным учителем) и сочинении музыки, отличавшейся большим вкусом, вдохновением, утонченностью стиля, редкой чистотой и глубокой оригинальностью. “В самом деле, – пишет в своей занимательной книге «Знаменитые пианисты» А. Мармонтель, – по этой целомудренной искренности вдохновения и осуществления замыслов Валантена Алькана можно поставить в один ряд с Хиллером, Шопеном и Стефаном Геллером”. Трудно представить себе более высокую похвалу для художника. Концерты Алькана, его сонаты, его этюды-каприсы, его двенадцать этюдов в минорных тональностях (поистине монументальный цикл), его 25 прелюдий во всех тональностях, известные всем серьезным пианистам, а также более легкие пьесы дают высокое представление об этом благородном, чистом, возвышенном таланте, который иногда доводил суровость до аскезы, но никогда не приносил жертвы ложным богам и не мог бы упрекнуть себя в уступках дурновкусию и изменчивой моде. Алькан, повторяю, был великим художником, чей честный и целеустремленный жизненный путь, свободный от слабости и малодушия, можно привести в качестве примера и образца для всех тех, кто, подобно ему, почитает красоту, правду и добро» [цит. по 3, С. 35].

На протяжении всей жизни Алькан, как и Лист, был в поиске баланса между виртуозностью и содержанием. Так же Алькану была близка фресковая манера письма, стремление к большим формам, что тоже роднит его с Листом.

С другим ярким представителем романтизма, Шопеном, Алькан не имел творческих пересечений, хоть они и были друзьями. Ведь, действительно, они как будто писали о разных вещах: Шопен избегал программности в музыке, у Алькана каждая пьеса – как театральное представление; стремление Шопена к танцевальным жанрам (вальсы, полонезы) также отсутствуют у Алькана. В музыке Шопена в центре всегда находится мелодия, Алькан же всегда стремится к совокупности мелодии, фактуры, гармонии. Но нельзя не отметить схожесть фактур в произведениях этих композиторов.

Точки пересечения можно найти, сравнивая творчества Алькана и Шумана. Оба этих композитора с энтузиазмом работали над репертуаром для педального фортепиано; они оба часто использовали длинные остинатные фрагменты, оставляя фактуру неизменной; оба были поклонниками Бетховена и Шуберта. И хоть Алькан часто играл в своих программах музыку Шумана, второй довольно часто негативно отзывался о музыке Алькана в своих критических статьях. Но именно Шуману принадлежит «второе имя» Алькана – в одной своей рецензии Шуман назвал его «Берлиоз фортепиано». Этот ярлык довольно прочно закрепился за Альканом, хоть многие исследователи и высказывались против этого мнения.

В творчестве Алькана мы также можем найти несколько идей, которые предвосхищали музыку XX века. Композитор на протяжении всего творчества периодически использует фортепиано как ударный инструмент. Отметим, как самый яркий пример, Allegro barbaro (op.35, №5). Подобное отношение мы встречаем у Бартока, Прокофьева и др. Алькан один из первых пользуется многозвучными аккордами в тесном расположении, в которых прослеживается более стремления к фонизму, чем к гармонии; он также использует резкие переходы, что предвосхищает киномузыку.

Многие сочинения Алькана имеют свой опус, хотя некоторые опусы пропущены. Таким образом, ему принадлежит 55 опусов, которые имеют нумерацию от 1 до 76. В заключение этого небольшого очерка характеристики творчества, приведём список сочинений.

Среди произведений для фортепиано соло следует отметить:

- 3 бравурных этюда ор. 12.

- 3 романтических andante ор. 13.

- 3 пьесы в патетическом роде ор. 15.

- 3 бравурных этюда ор. 16 (эти четыре опуса мыслились композитором как цикл из 12 каприсов).

- 25 прелюдий, ор. 31.

- Большая соната «Четыре возраста» ор. 33.

- 12 этюдов во всех мажорных тональностях, ор. 35.

- Несколько сборников «Песен» ор. 38, 65, 67, 70.

- 3 кавалерийских марша ор. 37.

- Несколько сборников «Песен» ор. 38, 65, 67, 70.

- 12 этюдов во всех минорных тональностях, ор. 39.

- 3 маленьких фантазии ор. 41.

- 3 менуэта ор. 51.

- 2 ноктюрна ор. 57.

- Сонатина ор. 61.

- Эскизы (49 небольших пьес) ор. 63.

- 3 больших этюда ор. 76.

Также композитором были написаны транскрипции некоторых симфонических произведений (Глюк, Гайдн, Бах, Марчелло, И.С.Бах, Бетховен, Вебер и др.).

Помимо сольной фортепианной музыки, у Алькана есть произведения следующих жанров:

- камерные произведения (Большой концертный дуэт для скрипки и фортепиано ор. 21, Фортепианное трио ор. 30, Концертная соната для виолончели и фортепиано ор. 47);

- три концерта для фортепиано с оркестром ор. 10 (партитура третьего концерта утеряна);

- вокальные и хоровые произведения;

- музыка для педального фортепиано, фисгармонии или органа.

- симфонические и оперные произведения (утеряны или уничтожены еще при жизни композитора).

Шарль Валентен Моранж Алькан – одна из самых странных и загадочных фигур пианистического искусства XIX столетия. Будучи современником Шопена и Листа, он стоит несколько особняком от магистральных направлений романтизма, хотя многое в его личности и творчестве носит романтический характер. Затворник, пренебрегающий внешним успехом, пианист, обладающий огромным техническим потенциалом, неуёмной творческой фантазией и, тем не менее, редко появляющийся на публике, автор большого количества произведений, которыми одни восхищались, другие с возмущением отвергали.

Этюды занимают значительное место в творчестве композитора – они отражают его главное признание и занятие – фортепианное исполнительство. Будучи, естественно, приверженцем романтизма, который во многом складывался, так как «главные» романтики-пианисты Шопен и Лист жили в Париже, он во многом близок им. Но это наше мнение не совсем исторически обоснованно: кто на кого воздействовал, кто кому подражал? Популярность Алькана, в своё время, несомненно, затмевала Шопена. А его большая фортепианная соната написана ранее Листа и, по мнению исследователей, Лист многое почерпнул от этого произведения. Причём, важно отметить, не просто в тематизме, фактуре, форме, но именно в образном решении. Инфернально-дьявольское – любимая образная сфера Алькана; не случайно ему приходит в голову написать такое масштабное творение в миноре. Он как бы декларирует минорный лад как воплощение самой важной для романтизма символики.

Список литературы

1. Бородин Б.Б. Шарль Алькан – «Берлиоз фортепиано» // Музыкальная академия, 2004, № 4.

2. Бородин Б.Б. «Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования». – Дисс. … доктор иск-ния. – М., МГК им. П. И. Чайковского, 2006.

3. Смотров В. Е. «Шарль-Валантен Алькан: личность, эстетика, творчество». - Дисс. Канд. Иск-ния – М., ГИИ, 2019.

Код для цитирования: Скопировать