XI Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2019

Роль музыки на уроках хореографии невозможно переоценить, поскольку именно в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движение и дает четкие представления о соотношении между временем, пространством и движением.

Музыка на занятиях хореографии не является лишь сопровождением, фоном для того или иного упражнения, она органически включается в содержание каждого урока как неотъемлемая составная его часть. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает музыкальный вкус.

Квалифицированное, выразительное исполнение музыкальных произведений концертмейстером - залог успеха занятий, а работу концертмейстера хореографического отделения необходимо рассматривать как неотъемлемую часть единого процесса обучения хореографии, а содержание музыкального материала, репертуара и его исполнение - как основу развития творческого и эмоционального начала учащихся, их эстетического воспитания.

Разработка музыкального репертуара - это бесконечный процесс, и для концертмейстера важно не столько постоянное пополнение своего репертуарного багажа, сколько умение самостоятельно его разрабатывать, ориентируясь на возможности конкретных детей, а также цель и задачи их развития. Поэтому, предлагая практический материал, я советую использовать его творчески, адаптируя его к условиям работы, по необходимости изменяя отдельные фрагменты произведения. Однако при этом важно сохранить ее образ, логику, стиль. Принципиально важно качество исполнения. Любое произведение, маленькое или большое, должно быть сыграно с профессиональным мастерством, в необходимых для учащихся младших классов живых и умеренных темпах, мелодическим дыханием, с определенностью и яркой характерностью. Важно соизмерять силу звука с характером того или иного раздела урока или отдельных движений. Все выступления (preparations) следует исполнять точно в соответствии с темпом и характером отобранной музыки. Нельзя злоупотреблять педализацией.

Постоянная работа педагога - хореографа и концертмейстера в одном классе предполагает координацию их совместных действий и усилий. Педагог и концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический (раскрыть цель того или иного упражнения) и музыкальный материал каждого урока: выбирается и характер музыки. В одних случаях движения являются сильными, энергичными, активными, в других - мягкими, плавными, сдержанными или свободными, непринужденными.1-ый класс хореографии- это ритмика. Здесь закладываются ритмические основы хореографии. Со 2 класса начинаем изучать основы классического танца.

Plie (приседание) - спокойный темп, размеренность звучания, создаваемая аккомпанементом к мелодии, напевность и выразительность мелодии. Музыкальный размер 3/4 или 6/8. музыкальное вступление состоит из Т - Д - Т, а музыкальная тема начинается с «Г J J из-за такта.

Battement tend п. («Батманвытянутый»). Из I или V позиций вытянутая работающая нога выводится вперед на носок (в сторону или назад) и ставится обратно в позицию . Характер движения четкий, энергичный. Размер 2/4 или 4/4. Например, «Полька» С. Рахманинова; допускаются незначительные ритмические варьирования. Так, в i~ Ч j Ъ - 1Z, тактах вместо   исполнять Jr J. ^ . Пунктирообр^зный ритм придает остроту звучания. А в Z3-31 тактах упростить, сделав их J J на каждую долю такта.

Battement tendu iete («Батман вытянутый с броском»). Из I или V позиций вытянутая работающая нога выбрасывается невысоко в воздух вперед (в сторону или назад) и ставится обратно в позицию. Характер движения четкий, энергичный. Размер 2/4. Например, «Полька» В. Рунова; музыкальная композиция представлена 32-тактовым сложным периодом повторного строения, иллюстрирует ритм всей комбинации. Форма изложения не отличается от музыкальной композиции «Battement tendu» и структурно относится к группе периодичностей типа А + В + А1 + В, но с тем условием, что второй элемент В является производным от первого А, результатом замены двутактовых ритмических мотивов. Главная особенность музыкального сопровождения - пунктирно - маршевый аккомпанемент, призванный подчеркнуть бросковый характер движения (jete означает «бросок»).

Rond de iambe par terre («Кругногойпополу»). Работающая нога вытянутым носком вычерчивает по полу крут. Характер движения плавный, непрерывный. Размер ³Л. Например, «Вальс» А. Глазунова; вступление начинается с J J J. + 4 последних - заключительных такта тема. Причем, музыкальный материал удобнее подбирать с затактовым строением мелодии. Это относится, практически, ко всем видам движений. Сохранение ритмического рисунка (в «Вальсе») в первоначальном виде позволяет повторять тот же распорядок в других направлениях (в сторону и назад). Однако сама логика учебного процесса, диктуемая усложнением, требует варьирования движений в темпе и ритме, в т.ч. выполняемые учащимися наклоны (port de bras) исполняются в более подвижном темпе.

Прыжки: можно исполнять этюды, польки и др. в энергичном, веселом характере. Размер 2/4.

.

Battement fondu («Тающий, плавный батман»). Опорная нога исполняет плавное demi - plie (полуприседание), одновременно работающая нога подводится к щиколотке опорной. При вытягивании опорной ноги работающая открывается вперед (в сторону или назад). Характер движения связный, плавный. Размер 2/4 или 3/4 . Например, «Вальс» из музыки к сказке Х.К. Андерсена «Русалочка» С. Баневича - между двумя частями музыкального произведения необходимо сыграть «переход» в виде 4-х заключительных тактов.

Battement frappe («Ударный батман»). Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной и резким движением открывается вперед (в сторону или назад), носком в пол или невысоко в воздух.

Battement double («Двойной ударный батман»). Стопа работающей ноги ударяет по щиколотке опорной спереди, затем сзади (или наоборот) и после этого открывается вперед (в сторону или назад). Battement double frappe обычно сочетается с battement frappe. Характер этих движений резкий, отрывистый. Размер 2/4. Ритмический рисунок выдерживает режим комбинации Battement tendu jetes, что объясняет близость характеров исполнения обоих движений, но музыклаьный аккомпанемент более острый, ударно - акцентируемый (frappe означает «удар»). Кроме того, допускается двухвариантное - равномерное и пунктирообразное ритмическое варьирование последних фраз каждого простого периода (II часть).

Battement releve lent. («Медленное поднимание ноги»). Из I или V позиций вытянутая нога медленно поднимается на 90 градусов вперед, в сторону, назад. Battement developpe («развертывающийся, раскрывающийся батман»). Работающая нога поднимается носком до колена опорной, вытягивается максимально высоко в воздух вперед, в сторону, назад. Характер этих движений плавный. Сначала Battement releve lent и Battement developpe проходятся раздельно, затем из них составляется элементарное адажио, которое включает в себя и ряд других движений (port de bras, passe и т.д.), а также все основные позы классического танца. Размер 2/4, 3/4, 4/4 или 6/8.

Grand battement iete («Большой батман с броском»). Из I или V позиций вытянутая работающая нога выбрасывается высоко вперед (в сторону или назад). Характер движения отрывистый, энергичный. Размер 4/4 или 3/4. Например, «Контрданс» «Монастырка» (фрагмент) М. Глинка: 32- тактовый сложный период, состоящий из двух простых периодов и четырех предложений. Тематическими элементами здесь служат 4-тактовые фразы, каждая пара которых образует восьмитакт - предложение.

Pas de bourree («Движения из танца Буре»). Четкие переступания с ноги на ногу, исполняемые на полупальцах или пальцах. Характер движения чеканный, четкий. Размер 2/4.

Retire. Размер 2/4. Наиболее подходят для этого упражнения польки.

Petits battement sur le con - de - pied («Маленькиебатманыущиколотки»). Работающая нога, не до конца разгибаясь в колене, стопой

ударяет опорную ногу по щиколотке поочередно спереди и сзади. Характер движения острый, отрывистый. Размер 2/4 или 4/4.

Pas balanse - комбинация в характере вальса.

Упражнения на середине зала

Soutte. Для прыжковых комбинаций музыку нужно исполнять легко, без специальных подчеркиваний долей такта.

Pas echappe - прыжковаякомбинация.

Port de bras:

Дети как бы «пропевают» музыку своими руками, их движения непрерывны. Музыка неторопливая, плавная, спокойная. Например, «Выход бабочек и цветов» В. Николаева (сценарий спектакля - утренника «На лугу»), музыка грациозная, умеренно - подвижная.

Для I port de bra вступление начинается с трех затактовых J J J+ 4 такта заключения тема. В конце композиции - окончание из 4-х заключительных тактов.

Для II port de bra - вступление 1 такт, а окончание без дополнительного проигрывания четырех тактов.

Temps lie («Слитное движение»). Переходы из одной позы в другую в определенном порядке. Характер движения плавный, мягкий. Размер 3/4 или 4/4.

В помощь производственной практике на уроках классического танца учащиеся работают над развитием танцевальности и свободной координации движений. Необходимо заранее определить основные компоненты и параметры музыкально - хореографической композиции, - ритмический рисунок, основные параметры мелодического рисунка и аккомпанемента, и только после этого приступить к подбору необходимой музыкальной литературы.

Партерная гимнастика

Дети занимаются на полу сидя и лежа на ковриках. Музыкальный материал желательно компоновать по принципу метрического родства, чтобы при смене музыкальных примеров учащиеся исполняли упражнения в рамках знакомой метрической пульсации.

Наиболее используемый музыкальный размер 2/4 («Польки»), 3/4 («Вальсы»),

Музыкальное сопровождение должно отличаться прстотой формы и ритма, ясностью привлекательных и ярких мелодий, разнообразием музыкальных размеров и характеров, соответствующих характерам изучаемых движений.

Для музыкального репертуара можно использовать фрагменты балетов, опер и инструментальной музыки. Репертуар должен быть выразительным, привлекательным для детей и взрослых, будить фантазию и воображение, развивать выразительные возможности тела и, в то же время, быть доступным для исполнения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

«В музыкальных ритмах». В. Клин. Киев, 1987 г.

«Ритмика» В. Яновская. Изд. «Музыка», Москва, 1979 г.

«Музыка для ритмики» Изд. «Композитор» Санкт - Петербург. Сост. Л.И. Минеева.

«В концертмейстерском классе». Е. Шендерович.

«Комбинации основных движений классического экзерсиса и виды их варьирования» (методического пособие). Сост. JI. Гасанова, А.О. Керимли, 1997 г.

«Музыка для уроков классического танца». Для ДМШ и хореографических кружков. Сост. Р.П. Донченко.

«Музыкальная хрестоматия» I часть. Составители В. Малашева, К. Потапов, И. Климкович, Н. Ерошенко.

«Концертмейстерский класс». Е.И. Кубанцева.