X Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2018

Введение

Важным элементом современной культуры являются праздники. Культура – это национальная память народа, то, что выделяет данный народ в ряду других, хранит человека от обезличивания, позволяет ему ощутить связь времен и поколений, получить духовную поддержку и жизненную опору. Праздники выполняют консолидирующие и воспитательные функции. Это относится и к городским праздникам.

Появление города, как центра промышленности и торговли, средоточие учреждений культуры и образования повлекло за собой формирование новых реалий: особого городского быта, менталитета населения; а также – особой праздничной культуры, проявления которой нередко вступали в противоречие с традиционной сельской праздничностью.

Город как совокупность разнородных элементов (разные социальные группы, национальности, формы деятельности) со временем формирует палитру городских праздников, которые постепенно складываются в особую систему, составляющую праздничный календарь города. Сложившийся праздничный календарь становится своеобразной народной памятью и праздничной летописью города. Причем здесь важную роль играют местные тематические или «специфические» (по О.Р. Будиной, Э.О. Келлер) праздники, основывающиеся на событиях истории именно данного города и отражающие именно его специфику.

Цель: изучить особенности организации праздничного пространства.

Задачи:

Рассмотреть понятия «праздничное пространство», «праздничная среда».

Выявить особенности проектирования праздничного пространства.

Изучить опыт организации праздничной среды в странах мира.

Методы исследования:

анализ литературных источников и изучение методических, нормативных и проектных материалов по теме исследования;

сравнительный анализ опыта проектирования отечественных и зарубежных городских парков культуры и отдыха.

Глава 1. История города Борисоглебск

Город возник в 1698 году (некоторые источники указывают на 1646 год), как укрепление для защиты южных границ России, как выражается летописец, «для береженья» от набегов беспокойных крымских, азовских и ногайских людей, которые «прохаживали изгоном и те все места воевали, людей побивали и в полон служивых и уездных всяких людей имали».

Первоначально назван Павловском (Новопавловск), но в 1704 году переименован в Борисоглебск. По названию построенной в том же году церкви в честь святых князей Бориса и Глеба.

Во времена Петра I был знаменит, главным образом, корабельным Теллермановским лесом. В период подготовки к Азовским походам здесь, в Теллермановском дубовом массиве, заготавливали лес и строили вспомогательные суда и баржи для Азовского флота. Это способствовало привлечению сюда населения и хозяйственному освоению местности. Вокруг города возникали слободы работных людей.[2]

В конце XVII века Борисоглебск привлёк внимание царя Петра I как удобное место для строительства вспомогательных судов. Крепость города укрепили новым деревянным срубом с башнями, навесами и амбразурами, за её стенами расположился постоянный гарнизон. Вскоре здесь появилась судовая верфь. К постройке нового российского флота привлекли множество людей, которых доставляли на верфь не только семьями, но даже целыми сёлами. Население города быстро увеличивалось за счёт переселённого мастерового люда.

Глава 2. Теоретические основы организации праздничной среды

1.  
   Понятие праздничной среды

Праздники - это традиции, в каждом из нас они заложены воспитанием, жизненным опытом и стилем жизни. Живя в обществе, мы всегда стремимся чтить традиции, передавать их из поколения в поколение. Это формирует сознание единства, защищенности и благополучия. В масштабах города это не уменьшает, а лишь усиливает значение праздника.

Праздничное мероприятие всегда имеет несколько функций: обучающую, воспитательную, развивающую, коммуникативную, эстетическую, просветительскую, развлекательную, релаксационную. В «чистом» виде эти функции не встречаются, они взаимосвязаны и дополняют друг друга. Мир современного человека отличается многообразием и парадоксальностью. Одной из главных особенностей сегодняшнего существования человека можно назвать его стремительную изменчивость. Человек нашего мира способен радикально перестроить собственную жизнь — изменив место жительства, работу, оказавшись по воле случая участником телешоу.

Мы легко переходим из одного пространства культуры в другое. Более того, для этого вовсе не обязательно покидать свое место - виртуальные сообщества стали такой же частью современной жизни, как и реальная коммуникация. Однако бесконечная текучесть социального бытия должна компенсироваться устойчивостью его фундаментальных основ. Одной из таких основ является осознание собственной культурной идентичности. Каждый из нас должен ощущать принадлежность к социальной общности (стране, нации, городу, семье) — это дает и ощущение защищенности, и одновременно социальной значимости индивидуального бытия. Современная культура и ее важнейший компонент - массмедиа - скорее затрудняет этот процесс, чем способствует ему. С распадом традиционной культуры общество утратило исторически сложившиеся устойчивые механизмы формирования и трансляции идентичности. В традиционном обществе и даже в жизни человека начала XX века его культурная идентичность поддерживалась и воспроизводилась в первую очередь в структурах повседневности, образе жизни и устойчивых моделях поведения.[4] Современный же человек благодаря массмедиа непрерывно соприкасается с «чужой» культурой, находясь одновременно и в своем повседневном мире, и в мире как таковом. Происходит естественный процесс размывания не только государственных границ, но и границ национальной и культурной идентичности.[5]

Идея мультикультурности за последние десятилетия утвердилась как в научных исследованиях, так и в умах политиков и общественных деятелей. Однако это, на мой взгляд, и делает проблему механизмов формирования идентичности как нельзя более актуальной и одновременно чрезвычайно сложной. Одной из важнейших форм культуры, в которой репрезентируется культурная идентичность, является праздник. Как пишет М. Бахтин: «Празднество (всякое) - очень важная первичная форма человеческой культуры».[7] Праздники в культуре выполняют множество функций, первой из которых является функция самоидентификации и социально - культурной интеграции общества. Перефразируя известное выражение, можно сказать: «Скажи мне, что ты празднуешь, и я скажу, кто ты». Праздники всегда выступают некой внешней реализацией и персонификацией смысловых точек культуры. Человек не может обойтись без праздника. Более того, для его целостного существования недостаточно праздников «внутренних» (семейных, корпоративных и др.), необходимы и те формы праздничной культуры, которые «вписывают» человека в единство социального бытия как макроцелостности. «Праздничное единение может происходить и в скорби. Но в празднике всегда заключено нечто возвышающее, что извлекает из обыденности тех, кто в нем участвует, и поднимает всех до некой всеохватывающей общности».[3]

На наш взгляд, необходимо указать на несколько ключевых особенностей праздника как важнейшего элемента человеческого бытия, принципиальных в рамках обозначенной проблемы.

Во-первых, потребность в празднике означает стремление выйти за границы жизненно необходимого, и в этом смысле праздник всегда избыточен во всех своих проявлениях (так, праздничное застолье не является процессом удовлетворения потребности в пище).[4] В свое время Г. Плеханов писал о том, что человек сначала смотрит на мир с точки зрения практической и лишь потом с точки зрение эстетической. Возникновение праздника и есть выход с утилитарно ограниченной позиции на социально -общественную, что и делает его собственно механизмом социально -культурной идентификации. Во-вторых, праздник становится таковым в случае соединения социальной и экзистенциальной составляющей форм бытия, в которой реализуется свободное творческое начало человека. Именно поэтому искусственное создание праздника (например, Дня независимости) как минимум затруднительно, ибо требует не только внешней социальной детерминированности, но и принятия праздника как своего внутреннего, осмысленного факта, включения его в собственную индивидуальную модель жизненных ориентаций.[5] В-третьих, реальное существование праздника всегда предполагает бытие в публичном пространстве. Именно публичность основных форм праздничной жизни и делает возможным эмоционально-смысловое единство личности и социума. Кроме того, необходимо указать на то, что смысл любого праздника (не важно, государственного, национального или семейного) реализуется и транслируется через культурные практики повседневности, ритуальнообрядовую составляющую праздника.[6]

Наиболее благоприятным материалом для исследования проблемы праздника как механизма формирования культурной идентичности является модель праздничной культуры на стадии становления. Современное российское общество являет собой яркий пример такого рода становления. До недавнего времени мы имели хорошо структурированную модель праздничной культуры, которая отличала советский исторический период. В этой системе праздников наряду с главными государственными (такими как 7 ноября, 1 мая и др.) существовали и Новый год, и профессиональные праздники, и Международный женский день 8 Марта.[7] Изменившаяся социальная реальность привела к утрате той модели праздничной культуры, которая скрепляла жизнь советского общества. Однако ясно, что отказ от советской культуры не может привести к одномоментному исчезновению ее как системы ценностных ориентаций в смысловых точках реального существования россиянина. Праздник существует в культуре по своим законам, связанным не только с внешней социальной детерминацией, но и с внутренней потребностью как социума в целом, так и каждого человека в отдельности. Именно поэтому «уход» старого праздника с потерей его внешней актуальности невозможен. Однако нет никаких сомнений в том, что на сегодняшний момент не только не сложилась новая модель праздничной культуры, но и некоторые праздничные даты отличает размытость их социокультурного содержания.[3]

Проблема появления новых государственных праздников не является в данном случае предметом нашего интереса. Однако стоит отметить следующее: праздников, в которых российское общество фиксирует и «проживает» свое государственно-национальное единство, реализует свою культурную идентичность, не может быть много. Всякая новация в этой сфере со стороны власти важна, но не она определяет будущее праздника в России, ибо по сути дела он всегда является единством социально необходимого и индивидуально - свободного бытия.[4] Изменения, происходящие в праздничной культуре современной России, указывают на еще один аспект проблемы: в нашей жизни все большее и большее место начинают занимать региональные праздники. Мы формируем в рамках самосознания не только национальную и государственную идентичность, но и начинаем иначе ощущать малую родину - город, район, деревню. В этой связи хотелось бы остановиться на теме городских праздников и в частности рассмотреть такой его вариант, как день города.[7]

День города относится к новым праздникам и появился в нашей стране относительно недавно. Необходимо указать на то, что День города был невозможен в советской модели. На моей памяти в Екатеринбурге (тогда Свердловске) праздник случился только один раз — это была юбилейная дата: 250 лет со дня основания. Но можно ли считать этот праздник Днем города? Нет, конечно! Смысл происходящих торжеств акцентировал «вписанность» Свердловска в историю страны, причем скорее страны с именем «Советский Союз», а не «Россия». Любопытно, что эти юбилейные торжества были частью некоей «серии». Хронологически последовательность юбилейных дат выглядела следующим образом: 1967 г.

- пятидесятилетие Октябрьской революции, 1970 г.

- столетие Ленина, 1972 г. — пятидесятилетие образования СССР и, наконец, 1973 г.

- двухсотпятидесятиление Свердловска.[5]

Главная причина отсутствия Дня города как законного праздника в рамках советской традиции, на мой взгляд, связана со стремлением нивелировать всякий вариант индивидуализации, дробления идентичности по территориальному, национальному и другим основаниям. Советский человек един и неразрывен в своей исторической судьбе, является частью единой национальной общности «советский народ» и не должен ощущать себя жителем маленькой деревни или большого города. На сегодняшний момент День города утвердился как важная составляющая городской культуры и не связывается с юбилейными датами. Безусловно, празднование юбилея основания города - важный факт общественной жизни.[7] Однако смысл происходящего отсылает нас не к территориальному, региональному варианту идентичности, а к более широкой системе культурных смыслов. Наиболее важным в аспекте обозначенной проблемы выглядит вариант «рядового» празднования Дня города. Даже беглый взгляд на проведение любого варианта Дня города (начиная со столичной версии и заканчивая малыми городами) показывает: никакого ответа на вопрос «кто мы - москвичи, екатеринбуржцы, томичи?» этот праздник не содержит. Сейчас День города разворачивается по одинаковому, независимо от исторической судьбы и места данного города в российской общности, сценарию.[8] Стереотипным составляющими этого «сценария» являются театрализованные представления, воспроизводящие историю основания города, шествие представителей предприятий и корпораций по центральным улицам города (иногда называемое карнавалом), финальный концерт и салют в крупных городах. В действительности отличить один праздник от другого можно лишь по исторической его части, а участие в карнавальном шествии компании «Билайн» - обязательный элемент и в Москве, и в Санкт - Петербурге, и в Екатеринбурге. При всей одинаковости и отсутствии реально фиксирующих уникальность лица города обрядово-праздничных форм, горожане с удовольствием принимают этот праздник. Для этого существует ряд серьезных оснований.[5]

Во-первых, как уже было сказано выше, праздник является необходимой составляющей человеческой культуры. При всех гигантских возможностях социальной интеграции, которые дает современная культура, у человека остается живая потребность выйти на улицу и почувствовать ту атмосферу праздничной жизни, которая возможна только в ситуации живого и непременно публичного общения. Во-вторых, в сознании россиянина (как автора праздничных мероприятий, так и любого горожанина) еще сохраняются обрядовые составляющие, характерные для советской традиции, - в частности, приятные воспоминания о неформальном общении на первомайской демонстрации. Это и приводит к заимствованию готовых форм праздничной культуры и попыткам (как правило, безуспешным) наполнить их новым содержанием.[9]

В-третьих, современный человек включен во множество социальных общностей, как реальных, гак и виртуальных. Мултикультурность нашего бытия с необходимостью не только размывает традиционные формы идентичности, но и порождает мультиидентичность. Живя в многонациональном, многоконфессиональном пространстве современной городской культуры, оглядываясь вокруг, мы не находит ответа на вопрос «кто я?». Кроме того, ценности культуры потребления несут идею глобальной идентичности, размывая и государственные, и национальные критерии. Возможно, единственно «уловимая» и эмоционально ощущаемая принадлежность к целому - эго территориальная версия идентичности. Ведь независимо от гражданства, религиозной или национальной принадлежности все мы — жители одного города, и это дает нам ощущение причастности к социальной целостности здесь и сейчас.[5]

1.  
   Креативный потенциал праздника

Исследователи праздника и праздничной культуры в целом чаще всего обращают внимание на такую ее функцию, как социально - культурная интеграция общества. Действительно, многие праздники выполняют эту функцию. Но нам бы хотелось обратить внимание на другую особенность праздника - его способность «разбивать» старые идентичности, в том числе и коллективные, профанируя ценности, на которых они формировались, и создавать условия для образования новых сообществ и идентичностей. «Целый необозримый мир смеховых форм и проявлений противостоял официальной и серьезной (по своему тону) культуре церковного и феодального Средневековья» - пишет о карнавалах М. М. Бахтин.[14]

Обращает внимание на себя гот факт, что карнавал - праздник, относящийся к сфере широкой социальной жизни средневекового человека, - в современной России имеет аналоги только в сфере частной, семейной жизни: как элемент празднования Нового года (традиционно семейный праздник, хотя и отмечаемый всем населением), свадебных гуляний. Но и здесь он представлен как детская или фольклорная забава, а социально -критическая функция карнавала так и остается невостребованной. Тем не менее данная функция нам представляется чрезвычайно важной.[17]

Современный мир многопотярен и плюралистичен, в нем вектор выстраивания идентичности меняет свое направление с вертикального на горизонтальный; идентичности становятся множественными. Поэтому достаточно странной выглядит ситуация, когда количество праздников, символизирующих единство народа и государства, народа и церкви, увеличивается, а праздники, организуемые различными неформальными сообществами, в лучшем случае переносятся в малолюдные места, а в худшем - вообще запрещаются. Первые получают широкую информационную поддержку, вторые замалчиваются.[13]

Официальные праздники как в период Средневековья, так и сегодня являются «торжеством уже готовой, победившей, господствующей правды», которая потому выступает «как вечная, неизменная и непререкаемая правда».

Поэтому и тон официального праздника может быть, как справедливо замечает М. М. Бахтин, «только монолитно серьезным, смеховое начало ... чуждо его природе». Такие праздники служат консервации устоявшихся социальных форм, но не их обновлению, в чем так нуждается современная Россия.[17]

В отличие от официального праздника карнавал, как праздник неофициальный, отказывается от возвышенно-патетической риторики. Он использует свои особые «формы площадной речи и площадного жеста, откровенные и вольные, не признающие никаких дистанций между общающимися, свободные от обычных (внекарнавальных) норм этикета и пристойности». Смех карнавала амбивалентен: «он веселый, ликующий и - одновременно - насмешливый, высмеивающий, он и отрицает, и утверждает, и хоронит, и возрождает», — пишет М. М. Бахтин. Остается непонятным, почему средневековая церковь, проповедовавшая строгие религиозные догматы, и королевская власть считали возможным отступить и дать возможность проявиться этой амбивалентности. В наше же время все, что обозначено как «неформальное» или «неправительственное», вызывает подозрение.[18]

Сегодня наметилась своеобразная усталость культуры, которую принято называть «высокой». Современные технологии разрушают традиционные эстетические иерархии, ведут к формированию новых отношений между художественными и нехудожественными пластами культуры. «Уличная» культура своей пестротой и демократизмом сегодня привлекает не только ничем не занятую молодежь, но и представителей тех социальных слоев, которые составляют современный креативный класс: художников, музыкантов, предпринимателей, банкиров, инженеров, молодых ученых. Их вкус эклектичен, они интересуются всем, что происходит вокруг.[19]

Неформальные праздники - мощнейшее средство, позволяющее путем повышения креативности места повысить привлекательность региона для креативных людей и капитала.

1.  
   Современный праздник как попытка выхода за пределы повседневности

Тепепова К. В. Ф. Мюрэ, говоря о новейшей цивилизации, характеризует ее как гиперфестивную. Главное, что принесла эта эпоха, - неразличение между праздником и буднями. Праздник сливаемся с повседневностью, существуем в ней: «В гиперфестивном мире праздник больше не противопоставляется повседневной жизни, не противоречит ей: теперь он - сама повседневность, вся повседневность и ничто, кроме повседневности. Праздник и будни уже неразличимы (и вся трудовая деятельность людей отныне будет направлена на то, чтобы неустанно создавать иллюзию различия)».[17] Но почему возникает постоянная необходимость в празднике, что требует от праздника современный человек? Мюрэ, отвечая на этот вопрос, говорит о чувстве унижения и растерянности, охватившем человека, когда экономика уже не нуждается в рабочей силе, а человек испытывает постоянный ужас от катастроф, которые он не может контролировать. Гиперфестивная система, таким образом, ставит своей целью возродить коллективный нарциссизм, удовлетворить потребность в признании каждого человека: «Праздник гиперфестивной эры - это уже не праздник в привычном понимании, а демонстрация гордости, когда весь окружающий мир начинает восприниматься как праздник, а праздник — как обожествление общности современных, лишенных индивидуальности людей». Но Мюрэ, говоря об оповседневнивании праздника, почему-то никак не затрагивает понятие повседневности.

Отвечая на эти вопросы, стоит также оттолкнуться от функций праздника как такового. Можно выделить такие функции праздника, как:

• структурирование времени и пространства;

• способ проведения границы между сакральным и нрофанным;

• попытка сублимации агрессии (Жирар) или вытеснение чувства вины (Фрейд) - все, что касается снятия напряженной ситуации и попытки выхода из кризиса.[19] Но, наиболее важным для современной городской культуры нужно выделить функцию праздника, исходя из анализа повседневности. Эпштейн, рассуждая об обыкновенном (то, что встречается каждый день), замечает, что обыкновенное является «провалами в бытии». Автоматическая узнаваемость предмета приводит почти к его исчезновению (автоматизация съедает вещи, платье, мебель, жену, страх войны): «Так пропадает, в ничто вменяясь, жизнь».[20] И праздник в этом случае будет выступать неким прорывом через повседневность, способом почувствовать свою бытийственность. В условиях современности столь частое обращение к празднику и может быть вызвано страхом перед небытием, страхом перед незаметным существованием. В определенном смысле - страхом перед смертью. Арьес в своей работе «Человек перед лицом смерти» отмечает, что в XX веке отношение к смерти резко поменялось. Выделяя 5 этапов в истории отношения людей к смерти, он называет последний этап: «Смерть перевернутая» (la mort invers£e). Здесь развивается страх перед смертью и самим ее упоминанием: «Смерть больше не вносит в ритм жизни общества паузу. Человек исчезает мгновенно. В городах все отныне происходит так, словно никто больше не умирает».[18] Смерть происходит в ситуации незаметности, неприятия, отгорожения. И здесь можно снова сослаться на Мюре, на тот незаметный пункт в его работе, который в качестве одной из причин гиперфистивации называет состояние упадка в мире, порожденное множеством катастроф.

Это множество катастроф, конечно, олицетворил собой XX век. Можно сказать, что праздник в современности должен выполнять функцию придания человеческой жизни статуса заметного существования - заметного для самого себя, а не для другого. Этот праздник - как утверждение: «я есть». Гиперфистивация в этом случае может объясняться и попыткой снятия страха перед смертью, и попыткой сделать свою жизнь заметной, значимой, непреходящей.[16] Но тут же с неизбежностью возникает другая проблема, указанная в начале, - проблема оповседневнивания праздника, и человек снова попадает в сферу небытия и «незамечания», пытаясь в этом случае изменить масштабы праздника, средства, вложенные в него, количество праздников.

1.  
   Пространство и время городского праздника

Праздник рассматривается как специфический идеологический дискурс. Дискурсивный подход позволяет экстраполировать многочисленные дискурсивные технологии анализа и создания текста на исследуемый феномен. Базовыми координатами праздника как дискурса являются, координаты «пространства» и «времени».[19]

По мнению О. Розенштока-Хюсси, любой бытийный акт можно представить локализованным в двух координатах: в координате пространства и координате времени. Пространственная координата образует дихотомию «вовне-внутрь», а временная - «назад-вперед», или «прошлое-будущее». При этом внутреннее пространство ассоциируется с возвратным залогом глагола (рефлексивом), а внешнее - с действительным залогом (активом). Для временной шкалы создаются специальные термины: «траектив» и «преектив», соответствующие категориям традиционной грамматики, а именно - изъявительному и повелительному наклонению глагола. Другими словами, праздник можно изучать в рамках такого пространственно-временного анализа.[20] Такое исследование целесообразно провести на макро- и микроуровнях. На макроуровне выделяем праздники, направленные «на прошлое» (например, исторические даты, традиционные праздники), на будущее (например, карнавал как проект новой счастливой жизни) и настоящее («День города»). Полагаем, что все три типа праздников выполняют специфические социальные функции и необходимы для оптимального социального развития.

В пространственной шкале праздники можно разделить на ориентированные внутрь социальной группы (например, корпоративные праздники) и соответственно ориентированные «во вне» (например, праздник Нового года). На микроуровне можно выделить праздники с фиксированным пространством действия (например, площадь или пространство клуба) и праздники, в рамках которых пространство осваивается, расширяется. Например, карнавалы или празднование победы любимой футбольной команды. Освоение городского пространства знаками праздника происходит главным образом в аудиовизуальном направлении.[22] Музыкальное сопровождение маркирует пространство праздничного действия, и в качестве музыкального декора используются шлягеры. Интересным направлением является создание оригинальной линейки музыкальных идентификационных продуктов. К таким продуктам относятся музыкальный логотип праздника, музыкальный слоган и музыкальный джингл (песню) праздника. Музыкальный логотип и джингл выполняют идентификационную функцию. Например, они активно используются в практиках футбольных болельщиков: гимн команды, «кричалки», речевки и т. д. и т. п. Слоган, как вербальный, так и музыкальный, ориентирован на мотивационное воздействие, формирует определенное поведение, например, собирает людей в назначенном месте или задает модель празднования. В визуальной сфере происходят захват и маркировка пространства посредством использования айдентики праздника — системы визуальных элементов, определяющих визуальную идентификацию праздника, а также его воздействующий потенциал.[20]

К айдентическим элементам относим логотип праздника, слоган праздника, цвет, шрифт и некоторые иные образы. Например, в Чикаго на празднике святого Патрика традиционным цветом является зеленый, который представлен не только на всех промоматериалах, но в зеленый цвет окрашивают воду в реке Chicago river. Тем самым даже природные объекты встраиваются в праздничный стиль, образуя целостный и неповторимый образ. Позитивная нагруженность айдентических образов, главным из которых является логотип, позволяет использовать их в качестве оплачиваемого элемента для размещения на рекламной продукции спонсоров. Городская архитектура становится важным фактором праздника. Широкие городские проспекты были и остаются излюбленным местом проведения городских праздников. Протяженность улицы задает его кинематику, его характерный темпоригм.[19] Центральные улицы городов предполагают передвижение масс горожан в рамках определенного действа, а зрители размещаются на пешеходной зоне дороги. Таким образом организованы практически все карнавалы. В Чикаго вдоль Millennium park - центрального парка города - обычно устраивают праздничные передвижения национальные диаспоры города. Костюмированные музыкальные номера с использованием техники и спецэффектов становятся интересным зрелищем для горожан и туристов.[18] Интересным вариантом организации праздника является использование зонирования пространства.

Целесообразно делать, когда аудитория праздника существенно отличается но социодемографическим и психографическим параметрам и создать некий общий вектор праздника проблематично. В этом случае создаются различные праздничные зоны со своим собственным дискурсивным наполнением: от исполнения классической музыки до альтернативных музыкальных групп и субкультурных движений. Очевидно, что зонирование предполагает и возможность наилучшего обеспечения безопасности людей, что в современных условиях является актуальной проблемой. Отметим, чго в последнее время увеличилось количество корпоративных праздников, отличающихся фиксированным пространством действа и временной ориентацией на временной шкале «на настоящее». В значительной степени масса корпоративных праздников вытесняет традиционные городские праздники, заменяя бизнес-дискурсом живую ткань старого городского праздника, экспансивного и традиционного, массового и либерального.[23]

Уход праздничной активности в корпоративный жанр связан и с определенной архитектурной тенденцией, появлением так называемой «крепостной архитектуры». Здесь частные дома, деловые центры, а также правительственные здания проектируют с открытым и доступным пространством внутри за счет создания закрытого и непроницаемого внешнего периметра. Эта тенденция проявляется в конкретной, осязаемой форме, а именно - в исчезновении, разрушении публичного пространства, ранее служившего пространством городского праздника3. Интересным представляется временной анализ праздника на микроуровне. Выделяем его четыре временных этапа: утренний, дневной, вечерний и ночной.[24] Каждому из этапов соответствуют своя целевая аудитория, свой вид и жанр дискурса, а также специфические цели. Утренний этап, очевидно, определяет детский дискурс праздника, дневной — семейный жанр и официальные мероприятия, а вечерний, как правило, связан с кульминацией праздника и маркирован молодежной целевой аудиторией. Ночная фаза - это «неофициальный», андеграундовский этап праздника. Таким образом, дискурсивный подход к празднику, его анализ в рамках пространственно-временных координат позволяют выделить новые его феномены, провести классификацию праздников и обозначить способы повышения его эффективности.[27]

1.  
   Салюты и фейерверки в праздничной среде

В мире трудно найти человека, которому бы не нравились фейерверки. Яркие огни, расцветающие на темном небе, издавна считаются одним из лучших атрибутов любого торжества. Тем более сложно представить без огненного шоу такой чудесный праздник как Новый Год. Но мало кто знает, откуда появилась новогодняя традиция запускать в небеса огненные цветы фейерверков.

Откуда пошла традиция праздничных фейерверков и салютов?

Прародителями современных пиротехнических представлений были древние обряды, для проведения которых использовали огонь. С помощью огромных костров и факелов жрецы и монахи создавали первые огненно-световые эффекты, призванные чествовать богов.

Традиция же отмечать наступление Нового года шумом взрывов и яркими огнями пришла из стран Азии, а точнее, из древнего Китая, где существовало суеверие о скитающихся злых духах. В канун Нового Года эти бестелесные сущности ищут себе новые пристанища, и чтобы не позволить духам поселиться в доме и весь следующий год причинять хозяевам разные беды, необходимо как следует их напугать. А сделать это можно с помощью петард, хлопушек, бенгальских огней и, конечно же, фейерверков. Тем более что изобретение пороха дало огромный толчок развитию пиротехники.

Рисунок 21.

С тех пор использование фейерверков и салютов распространилось по всему миру. Сегодня новогодние традиции разных стран обязательно включают в себя праздничное огненное шоу, стартующее в полночь.

Пиротехнические рекорды и интересные факты

1. Cамым масштабным новогодним фейерверком, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса, является фейерверк, организованный в городе Дубай (ОАЭ) в честь наступления 2014 года. Шоу состояло из 450000 зарядов, а залпы производились из 400 точек, расположенных вдоль береговой линии на протяжении 100 км. Все пиротехническое представление длилось 6 минут.

2. Cамый большой в мире одиночный заряд фейерверка был создан в 1988 году в Японии и весил более 500 кг. При взрыве диаметр разлетевшихся огней превысил 1000 метров.

3. Рекордно большое движущееся «огненное солнце» показали в городе Айдахо-Фолс (США) в 1992 году. Шоу организовала Пиротехническая Гильдия Искусств Флориды для Международной Пиротехнической Лиги. Диаметр «солнца» составил 15,5 метров, а горело оно 3 минуты 45 секунд.

Рисунок 22.

4. Было подсчитано, что если собрать вместе все заряды, взрывающиеся в новогоднюю ночь над Москвой, и поджечь, получится взрыв, равный по мощности взрыву 500-килограмовой авиационной бомбы. Эта цифра растет с каждым Новым Годом.

5. 20 февраля 1988 года в Малайзии была показана самая длинная «гремучая змея» из огненных искр. Ее длина составила около 6 км. На изготовление невероятного зрелища ушло 650 кг пороха и более 3,3 млн. петард. Фейерверк горел 9 часов и 27 минут. Данный рекорд пытались побить в Китае в 2007 году и отчасти это удалось. Китайская «гремучая змея» была длиной 13 км, однако горела всего 2 часа.

6. Изобретательные пиротехники Японии придумали дневные фейерверки. Зрелищности им добавляет специальный цветной дым, а не огни и искры.

7. Также японцам принадлежит и рекорд самого длинного огнепада. Он был запущен 15 августа 1997 года, а длина огненного зрелища составила 3 км.

8. Рекорд по производству нелегальной пиротехники принадлежит Мексике. В этой стране регулярно закрывают нелегальные фабрики, а также фиксируют мощнейшие взрывы и пожары из-за несоблюдения мер безопасности.

Сегодня новогодние пиротехнические шоу в разных странах можно наблюдать не только воочию, но и с помощью телекоммуникаций, так как огненные представления во многих столицах мира транслируются в режиме реального времени по телевизору и в интернете.

Современные пиротехники – настоящие художники, с каждым годом совершенствующие свое искусство. Залпы маленьких и больших фейерверков дополняются музыкальным сопровождением и лазерным шоу, широко используется компьютерное моделирование, помогающее заранее проработать и согласовать все элементы представления. Ведь так важно дарить людям радость в Новый Год!

1.  
   Трансформируемая архитектура в праздничной среде

Отличительной чертой нашего времени является скорость, динамичность и многофункциональность. В современном обществе ценится мобильность и удобство. Меняется мир вокруг нас, и человек, не замечая этого, ежедневно сталкивается с преобразованиями окружения. Архитектура должна соответствовать всем требованиям человека и также динамично меняться вместе с ним. И в этот момент появляется термин «Трансформация». Трансформация - Преобразование, изменение вида формы, существующих свойств чего либо. Природа, как самый яркий пример адаптации арготизмов к окружающей среде уже не раз подсказывает человечеству механику тех или иных преобразований. Сотни тысяч лет эволюции позволили разным видам арготизмов приспособится к той или иной среде обитания. Этот процесс назвали «Эволюция» Но что если современные архитектура позволит меняться зданиям в зависимости от окружающей среды? изменять не только форму, но и теплотехнические и инсоляционные свойства? Это процесс будет называться «Трансформация». Во многих фантастических фильмов можно увидеть не мало примеров трансформации архитектурных форм. Но существуют ли уже сейчас подобные проекты ? Да! В одной из лекций Сергея Погорелова посвящённой трансформациям в архитектуре представлен пример проекта Лондонского архитектора Рема Колхеса. Вот что он пишет: В самой идее трансформации внутреннего пространства, особенно когда это пространство выставочного павильона, нет ничего революционного или даже нового. Однако, Рэм не мог пойти по другому пути, хотя бы по тому, что в своих проектах он утилитарен до крайности. Популярный тезис времен Луиса Салливана «функция определяет форму» в проектах Рема Колхаса звучит как «функция определяет все».

В данном случае, основная функция павильона как раз и заключается в его трансформации. Цикличная смена событий, проводимых в павильоне, от модных показов до экспозиции коллекций Prada и объектов искусства, ведет к цикличной трансформации пространства между четырьмя различными состояниями. Задача кажется тривиальной, принимая во внимание, что сегодня в арсенале архитекторов накоплено достаточно технических решений складывающихся и раздвижных элементов, изменяющих свои свойства и свойства создаваемого пространства. Но Рэм не был бы самим собой, если бы использовал что-то уже существующее. Каждый новый проект Колхаса — это попытка прыгнуть выше головы. А что, если вместо трансформации внутреннего пространства, трансформировать само здание … просто перевернув его?! Одним из таких проектов стал передвижной культурный центр для модного дома Prada, который может трансформироваться в кинозал, пространство для показа мод, художественную галерею или зал для приемов.

Благодаря универсальному строению несущих конструкций здание легко можно переворачивать, тем самым кардинально меняя как внешние фасады так и внутренний интерьер помещения. Сама идея проекта заключалась в максимальном использовании архитектурного пространства.

Разумеется, трансформация в архитектуре не ограничивается лишь физическими объектами и пространством. Трансформация визуального образа, вызванная изменением свойств света – следующая возможность взаимодействия с характеристиками архитектурного объекта. На сегодняшний день технологи достигают невероятных высот. Преимущественное развитее получает информационная отрасль. В частности световая, диодная и лазерная техника. Поскольку вся визуальная информация, которую мы получаем, в некотором смысле – лишь свет с определенными параметрами, то играя с этими значениями, мы можем изменить субъективный образа здания, не затрагивая при этом его физические характеристики. Примером применения подобной технологии стало интерактивное лазерное шоу, проведенное на улице Стамбула: помимо визуальной трансформации здания, «информация» переходит из одной дисциплины в другую.

Рельеф фасада стал экраном для мощного проектора и дал возможность применения неограниченной фантазии. Здание превратилось из и статичной архитектурной формы в подвижное произведение искусства. Разумеется это привнесло большой вклад в эстетический облик города.

В заключении можно сказать, что темпы развития архитектурно инженерных систем увеличиваются с каждым годом. Набирает скорость строительства, совершенствуются инженерные технологии. Возможности безграничны. Целью трансформации в архитектура стала адаптация к окружающей среде и потребностям человека. Мир, который нас сейчас окружает это мир высоких технологий, мир прогрессивного мышления и развитее архитектуры является ярким тому примером.

Глава 3. Классификация праздников

Классификация праздников весьма разнообразна. Критерием здесь может выступать возраст участников (детские, семейные, праздники для пенсионеров); масштаб охвата (частные, корпоративные, городские, региональные, всероссийские); тематика (народные, социальные,);

Можно выделить следующие виды праздников:

3.1. Религиозные праздники

Православные праздники восходят ко временам Ветхого Завета. К ним примыкают праздники, получившие свое начало в Новозаветное время. Каждый из них посвящен воспоминанию важнейших событий в жизни Иисуса Христа и Божией Матери или памяти святых угодников. К наиболее известным религиозным праздникам в нашей стране можно отнести Пасху, Рождество.

1.  
   Языческие праздники

Несмотря на то, что вот уже более тысячи лет в нашей стране государственной религией является христианство, языческие праздники по-прежнему весьма популярны.

В календаре в наиболее законченном виде выражается любая Традиция, в нем собрано самое главное, что каждый народ знает о времени и о вечности. Наиболее популярный языческий праздник в России - Масленица.

1.  
   Частные праздники

Данные праздники проводятся в рамках какой-либо семьи. Сюда можно отнести такие праздники как свадьба, годовщина свадьбы, дни рождения, юбилеи.

1.  
   Корпоративные праздники

Среди различных видов праздников корпоративный самый молодой. Первые корпоративные праздники появились в начале 1990-х гг. Эти праздники устраиваются в рамках какой-либо организации для ее сотрудников. Корпоративные праздники являются важной составной частью корпоративной культуры, и оказывают существенное влияние на мотивацию сотрудников. Не стоит выбирать поводом для корпоративного торжества день рождения отца-основателя компании (если это не компания «одной персоны») или, знаменательную дату церковного календаря. Чем меньше в поводе для празднования личного, тем лучше. Примером корпоративных праздников может быть празднование дня фирмы, корпоративный Новый год.

1.  
   Детские праздники

Массовой практике присуще большое разнообразие форм проведения детских праздников, количество которых постоянно растет. Из них наиболее распространены: фестивали, театрализованные представления, тематические дни и недели, праздничные обряды и ритуалы, спектакли, презентации, балы, карнавалы, шествия, смотры, конкурсы, олимпиады, юбилеи, КВН, утренники, линейки, вечера, концерты и др. Все они, как правило, составляют неотъемлемую часть культурно-досуговой деятельности в работе с детьми. Социальные праздники обычно направлены на привлечение внимания общественности, правительства, СМИ к какой-либо злободневной проблеме. Примером социальных праздников могут выступать такие как «День семьи», «День защиты детей» и др.

Более приемлемый принцип классификации массовых праздников, это классификация по типу праздничной ситуации, так как она складывается из нескольких характеристик, определяется комплексом основных черт массового праздника.

Наиболее существенные из них - общественная значимость и масштабность праздничного события - становятся главными при классификации праздников. Однако, масштабность праздничного события сама по себе еще не создает общественную значимость, так же как не создает и праздничной ситуации.

1.  
   Масштабные праздники

Нужно рассматривать общественную значимость, или масштабность, в комплексе, по крайней мере, с еще одной существенной стороной праздничной ситуации - потребностью в широком социальном общении, которая определяет границы празднующей общности.

Масштаб празднуемого события и празднующей общности в комплексе дают нам наиболее универсальный принцип классификации праздника.

Пользуясь этим принципом, можно выделить три основные группы праздников в нашей стране.

Первая группа, это всеобщие праздники, отвечающие наиболее масштабным, большим событиям.

Это, прежде всего, великие праздничные даты нашей страны, имеющие всемирно - историческое значение, эпохальные события истории и наших дней, переломные моменты в природе. Социальная общность, празднующая такое событие, по существу безгранична - это весь российский народ, все человечество.

Всеобщий праздник складывается из ряда конкретных праздничных действий отдельных социальных групп: рабочих, интеллигенции, молодежи, этнографических и территориальных общностей, различных коллективов, движимых единым порывом.

1.  
   Локальные праздники

Вторая группа - локальные праздники, вызываемые событием, имеющим значение для определенной празднующей общности.

Это самый подвижный, многообразный слой праздников. Сюда относятся и праздники по профессиям, и праздники отдельных возрастных групп, и праздничные даты отдельных российских городов и сел, трудовых коллективов, учебных заведений, и многие другие - в каждом конкретном случае масштаб события определяет масштаб празднуемой общности.

Личностные праздники

К третьей группе праздников относятся: личностные, вызываемые событием, имеющим значение для отдельной личности, семьи, группы людей.

Личностный праздник очень часто выступает в форме обряда, требующего обязательной персонификации.

Приведенные три вида праздников, «…не дают исчерпывающей классификации, а являются лишь ключом к ней». Внутри каждого вида возможно огромное количество градаций, в частности по содержанию и по типу общности.

Рисунок 48. Праздник детям инвалидам

Кроме того, границы праздников чрезвычайно подвижны, так любая празднующая общность становиться ярким, праздничным зрелищем для остальной массы людей, вызывает у нее сходные эмоции и приобщает к празднику.

Эволюция нашей психики, во многом, обязана праздникам, сопровождавшим историю человеческой цивилизации. Особому эмоциональному влиянию праздников на человека мы обязаны ритуалам и атрибутам праздников, и, более всего, огню. Космическая сущность огня связана с его неотделимостью от молнии, звезд, света - Солнца. Не случайно и появление такого непременного атрибута особо значимых праздников, как современный фейерверк.

С ритуалами связано празднование таких дошедших до нас из глубины времен праздников, как Коляда, Святки, Масленица. Хотя, конечно, сегодня вариантов праздника существует куда больше, чем было у наших предков.

Фестиваль первоначально возник в Великобритании вначале 18 века. С французского фестиваль (festival) переводится как празднество, от латинского festivus - весёлый, праздничный. В 20 в. получили распространение международные музыкальные фестивали.

Музыкальные фестивали это циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Музыкальные фестивали различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию.

Музыкальный фестиваль посвящается музыке. Так постепенно стали входить в традицию публичные выступления музыкантов, дискуссии, демонстрация умений. Постепенно ежегодные встречи музыкантов и публики приобрели сложившуюся организационную форму, их стали называть музыкальными фестивалями. Если присутствует соревновательный момент - то это уже музыкальный фестиваль-конкурс.

У каждой страны свои собственные формы проведения таких фестивалей, но цель одна: популяризировать музыку, объяснить обществу, зачем она нужна, сколь важно ее развитие. Тем самым общество становится активным сторонником развития музыкальной культуры, более внимательно следит, чтобы государство и бизнес уделяли им внимание, обеспечивали развитие музыки.

Одна из главных задач музыкальных фестивалей - лоббирование интересов музыкальной культуры и искусства. Не менее важная задача - пропаганда различных музыкальных направлений, привлечение молодежи, отбор талантливых молодых исполнителей.

Проведение массовых профилактических мероприятий и акций неразрывно связано с пропагандой здорового образа жизни. Целесообразно проводить их одновременно с привлечением всех органов и учреждений системы профилактики, общественных организаций, коммерческих структур, частных лиц, средств массовой информации. Данные мероприятия должны быть нацелены на привлечение широкого круга подростков и молодежи.

Планируя профилактическую работу, стоит учитывать основные международные и общероссийские дни, пропагандирующие здоровый образ: 7 апреля - Всемирный день здоровья, 31 мая - Международный день отказа от курения, 26 июня - Международный день борьбы с наркоманией и незаконным оборотом наркотиков, 10 октября - Всемирный день охраны психического здоровья, 1 декабря - Всемирный день борьбы со СПИДом.

Мероприятия и акции по профилактике зависимого поведения и формированию здорового образа жизни могут проводиться в различных формах, исходя из специфики каждого мероприятия.

В зависимости от цели мероприятия, от того, какой общественный резонанс вы хотите получить, предполагаемого количества участников, а также иных факторов, они могут иметь различный масштаб: от микроучастка учреждения, который акцию проводит, до краевого уровня. К проведению этих мероприятий привлекаются не только молодежь, но и родительская общественность, творческие и спортивные коллективы, учреждения культуры или спорта, общественные организации, спонсоры из числа предпринимателей и другие заинтересованные организации и лица из числа жителей района, города (артисты, спортсмены, общественные деятели). Подготовка и проведение этих мероприятий отражаются в средствах массовой информации (печатные издания, радио- и телеканалы).

Мероприятия профилактической направленности по пропаганде здорового образа жизни по своим формам могут быть организованы как конкурсы творческих работ (изобразительного искусства, прикладного творчества, литературного творчества, социальной рекламы), праздники здоровья, концерты, молодежные акции и многое другие.

Глава 4. Архитектурно - художественное решение проектирования праздничной среды 4.1. Насыпь, как средство защиты от затопления территории праздничной среды

Изобретение относится к области гидротехнического строительства, а именно к средствам для защиты территорий от весеннего половодья при помощи водоограждающих сооружений. Основное тело водоогражающего сооружения в виде вала-дамбы из снега создают непосредственно на краю защищаемой территории. Поверх укладывают средство для теплоизоляции. После чего закрывают средство для теплоизоляции по меньшей мере одним гибким бетонным матом или мешками с балластом. Использование изобретения позволит устранить ограничения при выборе возможного места возведения временного водоограждающего сооружения благодаря упрощению его конструкции, а также повысить его надежность. [4]

Рисунок 52. Насыпь на Реке Ворона

Техническое решение относится к области гидротехнического строительства, а именно к средствам для защиты территорий от весеннего половодья при помощи водоограждающих сооружений.[7]

В результате интенсивного весеннего снеготаяния на обширных равнинных территориях возникает половодье, то есть ежегодно повторяющееся в один и тот же сезон года относительно длительное и значительное увеличение водности реки, вызывающее подъем ее уровня. Половодье обычно сопровождается выходом вод из русла и затоплением поймы, если пропускная способность основного стока оказывается недостаточной для отвода поступающего количества воды.[5]

Весеннее затопление зачастую угрожает населенным пунктам, дорогам, сельскохозяйственным землям и другим важным объектам. Причем после ухода воды наблюдается повышенный уровень грунтовых вод на данной территории в течение длительного времени, что ведет к выводу земель из сельскохозяйственного пользования и к повреждению различных сооружений.[8]

Поэтому при прогнозируемой угрозе затопления важных территорий и объектов весенним половодьем проводят мероприятия, направленные как на предотвращение вызываемых половодьем наводнений, так и на защиту от них.[4]

Практическое применение имеет такое известное (Большая Советская Энциклопедия. М., 1974, том 18, стр.175) защитное мероприятие, как обвалование, заключающееся в создании системы заградительных земляных валов (защитных дамб), устраиваемых, в частности, вдоль берегов рек и озер для защиты прилегающей территории от временного затопления при подъеме уровня воды. Фронт обвалования обычно состоит из одного, реже двух рядов валов, расположенных вдоль береговой линии или по периметру участка защищаемой территории. Также известно, что обеспечить устойчивое земледелие на плодородных прибрежных и пойменных землях (в частности, в низовьях и дельтах рек) можно лишь устройством обвалования.[15]

Однако как показывает практика, земляные валы характеризуются высокой аварийностью и в половодье часто прорываются потоками воды. Кроме того, сооружение валов данного типа требует проведения большого объема земляных работ. Участки земли под валами оказываются выведенными из сельскохозяйственного пользования, а рельеф местности - нарушенным.[14]

В частном случае реализации данного способа сначала формируют основание вала-дамбы из утрамбованного снега или льда.

В другом частном случае высота водоограждающего сооружения составляет 2÷7 м, а его толщина - 4÷20 м.[8]

Также в частном случае основное тело вала-дамбы создают сгребая снег вокруг деревянного или железобетонного каркаса. При этом высота водоограждающего сооружения составляет 2÷7 м, а его толщина - 3÷15 м.

В частном случае в толщу снега верхнего слоя вала-дамбы внедряют средство для гидроизоляции в виде полимерной пленки.

В частном случае утрамбовывают снег верхнего слоя вала-дамбы и/или поливают его водой до образования снежной или ледяной корки, которая имеет толщину 50÷500 мм.[4]

В еще одном частном случае средство для теплоизоляции представляет собой полимерные мешки, набитые соломой, или древесными опилками, или иным материалом растительного происхождения.

Также в частном случае средство для теплоизоляции представляет собой пенопластовые плиты.

В другом частном случае в качестве балласта мешки наполнены песком, гравием или глиной.[5]

Также технические результаты достигаются благодаря тому, что временное водоограждающее сооружение выполнено в виде вала-дамбы с использованием снега. Оно содержит основное тело вала-дамбы из снега, средство для теплоизоляции основного тела вала-дамбы, по меньшей мере один гибкий бетонный мат или мешки с балластом. При этом средство для теплоизоляции уложено поверх основного тела вала-дамбы и закрыто по меньшей мере одним гибким бетонным матом или мешками с балластом.

В частном случае реализации сооружения основное тело вала-дамбы стоит на основании из утрамбованного снега или льда.

В частном случае данное сооружение имеет высоту 2÷7 м и толщину - 4÷20 м.[7]

В другом частном случае внутри основного тела вала-дамбы находится деревянный или железобетонный каркас. При этом сооружение имеет высоту 2÷7 м и толщину - 3÷15 м.

Также в частном случае верхний слой основного тела вала-дамбы представляет собой снежную или ледяную корку толщиной 50÷500 мм с размещенным в ней средством для гидроизоляции в виде полимерной пленки.

В частном случае средство для теплоизоляции представляет собой полимерные мешки, набитые соломой, или древесными опилками, или иным материалом растительного происхождения.

В другом частном случае средство для теплоизоляции представляет собой пенопластовые плиты.[8]

Также в частном случае в качестве балласта мешки наполнены песком, гравием или глиной.

Кроме того, технические результаты достигаются благодаря тому, что во втором своем варианте временное водоограждающее сооружение также выполнено в виде вала-дамбы с использованием снега. При этом вал-дамба содержит утрамбованные снежные массы и не более 50% льда от общего объема вала-дамбы. Поверх вала-дамбы уложены мешки с наполнителем на основе материала растительного происхождения. Мешки с наполнителем закрыты сверху по меньшей мере одним гибким бетонным матом или мешками с балластом.

В частном случае выполнения сооружения по второму варианту основное тело вала-дамбы стоит на основании из утрамбованного снега или льда.

Также в частном случае данное сооружение имеет высоту 2÷7 м и толщину - 4÷20 м.

4.2. Типы дорожек в структуре праздничной среды

Дорожки являются одним из самых важных элементов архитектуры, а так же неотъемлемой частью любого хорошо спланированного участка.

Помимо выполнения главной функции – обеспечение удобного прохода – они зрительно очерчивают функциональные зоны участка: цветники, зону отдыха, хозяйственные постройки. [13]

Дорожно - тропиночная сеть, площадки, аллеи обычно подразделяются на классы в зависимости от их функций и классифицируются по типам покрытий. [16]

Выделяется 3 класса дорог, дорожек и аллей.

Первый класс – это главные дороги и аллеи, по которым распределяются основные потоки посетителей объекта; они обычно предусматриваются как основные маршруты движения по объекту и воспринимают большие нагрузки от посетителей.[14]

Второй класс – это второстепенные дороги, дорожки, аллеи, которые предназначены для соединения различных узлов объекта.

Покрытие должно быть декоративным, твёрдым, сборно - плиточным

Третий класс – это дополнительные дороги, дорожки, тропы, служат для соединения второстепенных планировочных элементов объекта, играют роль переходов, подходов к сооружениям, к цветникам. [13]

Конструкции и покрытия таких дорожек предусмотрено упрощенными с использованием сборно – плиточного покрытия.

4.3. Виды зеленых насаждений

Все виды зеленых насаждений по функциональному признаку делятся на три группы:[12]

Насаждения общего пользования.

К этой группе относятся парки, лесопарки, скверы, бульвары, насаждения на улицах и стадионах. Назначение таких насаждений — создать условия для отдыха людей, для проведения культурно-массовых и спортивных мероприятий.[14]

Насаждения ограниченного пользования.

Это посадки в производственной зоне и вокруг производственных зданий, насаждения в детских и лечебных учреждениях,

на школьных и приусадебных участках.[12]

Насаждения специального назначения.

В эту группу входит целый ряд видов насаждений:

защитные, водоохранные, мелиоративные, противопожарные.

Сюда же включаются плодово-ягодные сады, дендрарии, питомники, цветочные хозяйства и т.д.[13]

Садово-парковая растительность организуется в виде лесных массивов и рощ, групп деревьев и кустарников, аллейных посадок, живых изгородей, стриженых стен, боскетов, полян, декоративных газонов и различного типа цветников.[14]

Массивы. Массивы насаждений лесного типа применяют, чтобы воссоздать естественный ландшафт, они занимают площадь от 1 до 4 га в парках и десятки гектаров в лесопарках. Они создаются искусственной посадкой (парковые массивы) или формируются из естественных лесных насаждений.

Правильный выбор главной и сопутствующих пород является основой устойчивости и декоративности насаждения.

Массивам по возможности придают естественный характер.

Рядовая посадка, особенно при создании небольших парковых массивов нежелательна, так как усиливает впечатление искусственности.

Контурам массива придают неправильную, естественную форму. При формировании опушек используют наиболее декоративные и красивоцветущие растения.[11]

Рощи.

Древесные насаждения меньших размеров, чем массивы (до 0,5 га) и состоящие из одной породы (березовая, сосновая, дубовая и т.д.).[12] Этот вид насаждений не воссоздает естественного лесного ландшафта в той мере, в какой это делают крупные массивы, но, являясь соединением большого количества деревьев, имеет ясно выраженные черты природной группировки.

При однородном составе она очень хорошо передает своеобразие древесной породы.

Групповые посадки.

Группу природных объектов образуют такие, где ассортимент, группировка растений и общая структура композиции передают облик естественного ландшафта (лесного, горного, лугового и т. д.). [11]

Чаще всего — это образ леса.

В пределах этих группировок деревья и кустарники достаточно хорошо сочетаются между собой в силу их соответствия определенному физиономическому облику.

Несколько сложнее решать вопрос формирования экзотического сада, поскольку экзоты имеют различное происхождение и соответствуют характеру своего родного ландшафта. Будучи соединенными на одной площади они часто не сочетаются друг с другом по облику.

В таком случае сочетания столь различных видов целесообразно вести по форме и архитектонике кроны, окраске листвы и т. д. [13]

Такие композиции получаются несколько напряженными, поэтому иногда для их смягчения в качестве фона в ассортимент вводят традиционные виды (липа).

В группировку растений садового типа включают преимущественно невысокие растения.

Древесные растения в природных условиях обычно произрастают группами. Групповое размещение деревьев и кустарников придает посадкам необходимую естественность.

По величине различают малые группы (3-5 растений),

средние (7-15) и

крупные (более 15).

Размеры их обычно не превышают максимальной высоты деревьев или кустарников. [9]

Максимальное расстояние между деревьями при создании групп принимается равным диаметру кроны (3-5 м).

При использовании маломерных саженцев их следует высаживать в большем количестве, чем запроектировано по размеру группы, а расстояние между ними уменьшить до одного метра. В процессе роста худшие растения удаляют, пока не останется нужное количество экземпляров. При этом важно не допустить полного смыкания крон и отмирания нижних ветвей.[10]

Расход посадочного материала ценных пород можно сократить с помощью временной подсадки в группу кустарников. Это помогает быстрее получить необходимый декоративный эффект.

Теневыносливые виды растений (ель, пихта, липа, клен остролистный, вяз, граб) высаживают плотными однопородными группами. Крона у этих деревьев густая, доходящая почти до самой земли, это придает им монументальность.[11]

У светолюбивых пород (сосна, лиственница, береза, ясень, белая акация) нижние и затененные ветви в средней части кроны быстро отмирают. Группы получаются сквозистыми и для создания необходимой плотности иногда нужно добавить некоторое количество теневыносливых деревьев и кустарниковую опушку.

Деревья в группах размещаются произвольно.

Редкие и ценные декоративные породы необходимо размещать малыми группами, чтобы наиболее полно показать форму кроны, рисунок ветвей и характер облиствения. [13]

В группе, состоящей из трех экземпляров, деревья высаживают по вершинам равностороннего треугольника, из четырех — по углам разностороннего четырехугольника, из пяти экземпляров — по углам неправильного четырехугольника и одно дерево внутри, на некотором удалении от центра и т.д.

Кустарниковые группы при формировании садово-паркового пейзажа играют в основном вспомогательную роль. Кустарники подсаживают к деревьям как в виде подлеска, для чего используются только теневыносливые породы, так и для формирования опушки. В результате увеличивается плотность древесной посадки, особенно в нижней части, и достигается плавность перехода от древесной группы к газону.[11]

При компоновке кустарниковых групп посадку начинают с центра, где высаживают самые крупные экземпляры, а по краям более мелкие.

Расстояние между

крупными кустарниками должно быть 2-2,5 м,

средними — 1,5-2 м и

мелкими — 0,5-1 м;

чтобы ускорить смыкание, растения можно высаживать и гуще, но в дальнейшем необходимо проводить прореживание.[9]

Если кустарники имеют светлую окраску листьев, белые, желтые или оранжевые цветки, хорошо различимые на расстоянии, их можно располагать в глубине поляны, вдали от дорожек. [10]

Кустарники темных тонов (красного, фиолетового, синего), а также краснолистные формы желательно высаживать на переднем плане, вблизи дорожек и аллей.

Необходимо учитывать также сроки цветения каждого вида и стремиться обеспечить наибольшую продолжительность и даже непрерывность цветения данной композиции. [11]

Декоративность и красочность молодых кустарниковых групп можно усилить применением цветочных многолетников в виде опушки.

Наибольшей декоративности и размеров деревья достигают к 20-30 годам, а кустарники — к 3-5, поэтому в отдельных видах посадок кустарниковые группы могут выполнять и самостоятельную роль. [12]

Основы композиции

Основное правило при создании любой композиции – это единство и взаимоподчинение при этом всех элементов между собой.

Действительно, есть растения, внутри группы, которых мы можем выбрать "начальников", "подчиненных" и "статистов". Достаточно просто подобрать такие акценты, когда мы говорим об ассортименте растений вообще.

Важно искать ответы в живой природе: в лесу, в поле, на берегу реки. Как расположить камни, почему дорожка здесь прошла именно так, а не иначе, почему деревья выросли именно так. Практически все, что мы делаем в саду – аналог природных явлений. [3]

Еще хочется заметить, что облик растений определяется не только их внешними признаками, но тем впечатлением, ассоциациями, с которыми в нашем сознании связано то или иное растение: «траурный кипарис», «печальная ива», «строгие ели», «мощные дубы», «кудрявые березы», «скромная незабудка», «гордая лилия», «пышная роза»... При создании садово-парковых пейзажей до некоторой степени нужно считаться с этими ассоциациями и символикой, связанной с тем или иным растением.

Большинство древесных видов несут свою эмоциональную нагрузку.

В берёзовом лесу — жениться, в сосновом — веселиться,

а в еловом — удавиться.[14]

Так, одни растения (например, сосна) воплощают в себе черты естественного леса, другие (например, липа) ассоциируются со старинными парками, третьи, в силу своей новизны, имеют явно экзотический характер (например, орех маньчжурский, каштан конский, а также краснолистные, золотистые и пестролистные формы), четвертые представляются как результат творчества селекционеров (различные сорта декоративных растений). [18]

Куртины – это группа кустарников, с сомкнутой кроной. Обычно куртины бывают однопородные. Они могут создать небольшой «массив» на газоне, дополнить общую композицию сада.

Аллеи

Аллеей называют прямолинейную дорогу с рядовой обсадкой.

Аллейные посадки деревьев и кустарников размещают вдоль дорог и дорожек.[11]

Наиболее развитую систему аллей имеют парки и лесопарки.

В планировочной композиции парка выделяются основные и второстепенные аллеи.[21]

Основные аллеи соединяют входы в парк с наиболее интересными объектами, расположенными на территории парка.

Внутренние и второстепенные аллеи устраивают внутри зон и предназначены они для равномерного распределения посетителей парка на территории.

По планировке аллеи бывают прямолинейные и изогнутые в плане.

Прямолинейные аллеи устраивают преимущественно на равнинных участках. Начало и конец аллеи акцентируют или архитектурными сооружениями или посадкой наиболее декоративных деревьев и кустарников, или другими элементами, которые могут выполнять роль композиционных акцентов, замыкающих аллею или оформляющих вход в нее.[13]

Изогнутые в плане аллеи устраивают, как правило, при наличии рельефа. При этом надо стремиться к тому, чтобы на изломе аллеи создавались перспективы на застройку, памятник архитектуры, водное пространство, группу или одиночную посадку солитера и т. д. По мере движения по криволинейной аллее должна создаваться система пейзажных видов, разных по глубине, с определенной последовательностью их чередования.[16]

По своей конструкции аллеи бывают открытые и закрытые. Под открытыми аллеями понимают аллеи, обсаженные высокоствольными деревьями, сквозь стволы которых просматривается окружающая территория. [17]

При устройстве открытых аллей большое значение имеет создание системы разных по глубине пейзажных видов.

На главных аллеях обычно возникают встречные потоки посетителей.

Поэтому планировка таких аллей должна иметь сложный профиль: для главного потока отводится центральная широкая аллея, а боковые узкие аллеи предназначены для встречных потоков.

Разделительные полосы могут образовываться чистыми газонами, газонами с посадками деревьев, цветниками.[15]

Порода деревьев зависит от длины, ширины аллеи и ее назначения.

На длинной широкой аллее могут расти мощные деревья с широкими кронами, на коротких и узких — уместнее деревья с узкими кронами.

Для аллеи, ведущей к строгому архитектурному сооружению, больше подойдут строгие формы крон, в частности пирамидальных, а для аллеи, ведущей к лугу или пруду,— раскидистые вплоть до плакучих форм.

Теневыносливые породы с плотной кроной образуют темные аллеи; светолюбивые, характеризующиеся сквозистой кроной — светлые.

Из более светолюбивых пород можно применять березы, вяз, многие тополя и др.

Хорошие хвойные аллеи дают все ели и лиственница.

Минимальные расстояния в ряду при посадке деревьев в аллеях колеблются от 2,5 до 6 м.[18]

Расстояние аллейных деревьев от края дорожки зависит от состава древесных пород, назначения аллеи, ее характера и ширины дорожки.

Когда необходимо создать очень сомкнутую аллею — зеленый тоннель,— деревья можно высаживать близко от дорожки, даже на расстоянии 0,5 м.

Но в большинстве случаев аллейные ряды воспринимаются лучше, если они отодвинуты от края дорожки и отделены от нее ровной полоской газона.[13]

Минимальное расстояние между деревьями в ряду для узкокронных пород — 4м, ширококронных — 6м.

Для ширококронных и теневыносливых пород, у которых крона опущена до самой земли ширина аллеи должна быть 14-16 м.

Деревья с более узкой кроной требуют ширины 10-12 м. Если аллея имеет ширину менее 10 м, ее можно оформить низкорослыми растениями и деревьями с пирамидальной кроной. [15]

Аллеи шириной менее 6 м не допускаются, так как они не обеспечивают разъезда двух автомашин.

Деревья с очень раскидистыми кронами для аллейных посадок мало пригодны. Совсем не годятся деревья, дающие корневые отпрыски. Использование нескольких пород в аллейных посадках не допускается, так как снижается декоративность и устойчивость деревьев.

Одиночные посадки, или солитеры.

Расстояние солитера от зрителя должно быть не менее двух его высот.

Форма дерева без заметного искажения воспринимается с расстояния, равного трем его высотам.

Крупный солитер хорошо воспринимается с расстояния 300—400 м.

Одиночные посадки — деталь композиции, ее резкий, выделяющийся штрих. И как деталь, посадки должны либо гармонично увязываться с окружающим пейзажем, либо создавать яркий, но оправданный контраст.

Расстояние одиночной посадки от группы или массива должно быть достаточно большим, чтобы во взрослом состоянии дерево не смыкалось с ними.[17]

Для таких ширококронных деревьев, как клен серебристый, дуб черешчатый или орех маньчжурский, оно должно составлять 20-25 м, то есть не менее максимальной высоты, достигаемой видом в местных условиях при свободном стоянии.[15]

Наиболее хорошо посадки солитеров выглядят на фоне зелени газона, луга в качестве композиционного центра. Тень от солитера не должна касаться кромки фоновых насаждений.

Классическим солитерным деревом считается дуб, береза, особенно ее плакучие формы, липа, лиственница, ель, ива. В наших сибирский условиях уже достаточно хорошо себя зарекомендовали такие экзоты как манчжурский орех, черемуха Маака и многие другие.

Для кустарников для солитеров желательны красиво цветущие (сирень обыкновенная), необычного колорита (клен Гиннала) или цветущие и колоритные (калина).[17]

Место посадки солитера на местности диктуется также размерами и формой кроны растения.

• Вблизи зданий, на партерах целесообразны деревья с правильной конусовидной или шаровидной кроной;

• на полянах, на фоне зеленого массива — деревья с раскидистой кроной;

• на небольших площадках с ограниченным обзором — низкие растения или кустарники;

• для посадки у воды — плакучие формы.

• На небольших участках эффектны редкие экзоты и садовые формы (с шаровидной или плакучей кроной, рассеченолистные, пестролистные и т.п.), а также красивоцветущие кустарники.

Чтобы подчеркнуть все великолепие растений-солитеров без сожаления расставайтесь с растениями, которые не пришлись ко двору, дабы избежать перегрузки сада. К тому же лишние растения не только создают хаос в саду, но и требуют дополнительного физического труда.

Солитеры для малого сада и для больших пространств абсолютно разные.

На большом пространстве роль доминаты может играть манчжурский орех или черемуха Маака,

а в малом саду будет достаточно горной сосны, куста сирени, туи западной.

4.4. Классификация детских площадок

Детская площадка имеет большой выбор оборудования для игр, упражнений и развлечений, развивающих у детей ловкость, сообразительность и другие полезные качества.

Для маленьких детей сооружаются песочницы с низкими бортами, квадратной формы из дерева. Внутри ограждённого пространства насыпают чистый среднезернистый песок, который меняют по мере загрязнения.

Спортивные снаряды делают пониженных размеров с соблюдением мер безопасности. Площадка имеет грунтовое покрытие, так как покрытие из асфальта может привести к травме.

Рисунок 72. Горки

Детские площадки, в зависимости от установленного игрового оборудования, можно разделить на 3 возрастные категории:

Детские площадки для детей до 5 лет:

Игровые комплексы (городки) состоят из всесезонных (металлических) горок высотой 550 или 800 мм, площадок 850х850 мм, переходов и разнообразных игровых элементов, высота которых не превышает 2000 мм.

Детские площадки для детей от 5 до 11 лет:

Городки для детей от 5 до 11 лет состоят из всесезонных горок высотой 800 мм, площадок 850х850 мм или 1060х1060 мм. (Рисунок 2.97).

Детские площадки для детей старше 11 лет:

Детские площадки (городки) укомплектованы всесезонными горами высотой 1050, 1300 или 1550 мм. Размеры площадки башни 1060х1060 мм. Городки с зимними (деревянными) горками высотой 2550 мм, 3800 мм, 5050 мм.

Наиболее распространённые элементы детских площадок:

Горки

Способствуют укреплению мышечной системы, вестибулярного аппарата и общего физического развития ребенка.

Для разных возрастных групп детей предусмотрены горки разной высоты:

Для самых маленьких (до 5 лет) высота горки составляет от 500 мм до 800 мм;

Для детей от 5 до 11 лет – от 800 мм до 1050 мм;

Для детей старше 11 лет – от 1300 мм до 5050 ммКачели

Устанавливаются на детских площадках, местах отдыха и т. д. Качели бывают маятниковые, балансирные и пружинные.

Рисунок 74. Качели

Песочницы

Песочницы предназначены для развития у детей младшего возраста мелкой моторики рук и пространственного воображения. Разнообразные песочницы и песочные дворики украсят любой двор и дополнят детскую площадку игровой зоной для детей младшего возраста.

Рисунок 75. Песочница

Карусели

Развивают вестибулярный аппарат и полезны для общего физического развития ребенка.

Рисунок 76. Карусель

Беседки детские

Все материалы, из которых сделаны элементы детской площадки, должны быть надежными и долговечными.

Деревянные части изделий выполняются с учетом эксплуатации в тяжелых условиях городской среды:

применение сухой клееной древесины, обработанной атмосферостойким составом;

предпокрасочная подготовка и покраска специальными материалами, профессиональными алкидными красками.

Металлические части изделий выполняются с учетом эксплуатации в условиях городской среды и защиты от травматизма:

основные узлы выполнены из толстостенных труб методом сварки, места вращения – на подшипниках;

другие соединения – на мебельных болтах и саморезах с использованием пластиковых колпачков безопасности;

полотно для съезда с горок – нержавеющая сталь, выгодно отличающаяся от пластика прочностью и морозоустойчивостью.

Рисунок 79. Детская площадка

4.5. Освещение территории праздничной среды

Освещение предназначено для обеспечения безопасного движения пешеходов в вечернее время по дорожкам и аллеям, создавая тем самым комфортные условия для вечерних прогулок.

Установки утилитарного значения обеспечивают освещение путей передвижения пешеходов.

Установки декоративного значения предназначены для высвечивания сооружений, фонтанов, деревьев, кустарников, цветников.

Освещению следует отводить одну из важных ролей в создании ландшафтно - архитектурного облика вечернего парка. При этом все элементы освещения должны быть эстетически привлекательными в дневное время.

Рисунок 80. Освещение в парке

Все виды осветительных установок должны работать во взаимодействии друг с другом с учетом задач по освещению разных элементов объекта.

Яркое освещение водных поверхностей или мокрого асфальта создает дискомфорт для человека – слепящее воздействие.

При освещении парковых территорий используют разнообразные источники света.

Наиболее распространены лампы накаливания, дуговые ртутные люминесцентные лампы, натриевые лампы высокого давления.

Светильники с натриевыми лампами создают освещение золотисто - оранжевого оттенка предмета и создают «тёплые» тона.

Светильники с ртутными лампами освещают предметы голубовато -зелёным цветом и создают «холодные» тона.

Для освещения цветников важным является подбор спектрального состава источников света с учётом колористики растений.

Для освещения деревьев и кустарников используются лампы накаливания в 300, 400, 500 Вт, ртутные лампы в 250 Вт, расположенные на высоте в 1... 1,5 м.

Ступени лестниц, участки газонов, цветники, группировки деревьев и кустарников рекомендуется освещать низко расположенными светильниками. Такие светильники выполняют в виде настольных ламп с рефлектором. Они могут иметь форму грибов, шаров, цилиндров различной высоты и конфигурации.

Для освещения каскадов, фонтанов светильники, как правило, размещают следующим образом.

в специальных камерах на дне фонтанов за остеклёнными окнами;

под водой на глубине не более 15...20 см, ближе к выходу струи воды;

под водосливом падающих струй воды – каскады;

вокруг фонтана – прожектор заливающего света с лампой накаливания мощностью в 500 Вт.

Мощность осветительных средств диктуется формой объекта освещения, характером движения.

Декоративный эффект достигается при установке погружения светильника в местах падения струй на поверхность воды.

Освещение садово-паркового объекта разрабатывается по специальному проекту и создается с помощью системы подведенных к светильникам электрических кабелей, проложенных в траншее. Выбор источника света основан на экономичности установки и правильной цветопередаче.

4.6. Типы малых архитектурных форм

Малые архитектурные формы (МАФ) - определение терминологии ландшафтного дизайна, по сути это небольшие сооружения, функциональные и эстетичные, гармонично вписывающиеся в интерьер. МАФ имеют богатую историю и уходят своими корнями в эпоху Возрождения, в Италию, где над созданием парковых ансамблей загородных вилл трудились садовники, скульпторы и архитекторы. История Древней Японии гласит то, что камень - это основа сада. А наличие камня, скульптуры из камня считалось необходимым, и в большинстве случаев несло глубокий, священный, символический смысл. Например, архитектурная форма черепахи с восьмигранным многоугольником на спине - символизировало вечность, мудрость и долголетие. В японском садике, даже площадью всего несколько метров, обязательно найдется место для каменной композиции, крошечного фонтанчика или небольшой пагоды.

На Руси же, более распространены были сооружения из дерева. Этот материал любили русские люди и, несомненно, умели с ним работать.

Изображения славянских птиц и животных, листьев, цветов, плодов сказочных персонажей или былинных богатырей - всё это и многое другое можно увидеть на резных столбах крылечек и садовых беседок, в узорах коньков и наличников домов, в изделиях народного ремесла.

Так малые формы архитектуры приводят окружающее пространство к нужной стилистке и настроению. Декоративные элементы, органично вписанные в ландшафт сада, не только украшают его, но и несут глубокий смысл.

Число типов, а тем более видов МАФ огромно, поскольку под определение "малые архитектурные формы" попадают все созданные руками человека объекты из искусственных и природных материалов, как в раздельности, так и в их сочетании, вносящие акцентированные изменение в ландшафтный дизайн.

Основные требования к малым архитектурным формам - эксплуатационная долговечность, удобство и соответствие дизайну участка в целом или отдельными элементами, при желании использовать эффект контрастного акцентирования.

Достаточно активно сегодня используют ландшафтные дизайны с дорожками и ограждениями.

Основные типы малых архитектурных форм

Ротонда

Ротондой называют круглую постройку в виде здания, павильона или зала, окруженную колоннами и увенчанную куполом. Ротонда может строиться на возвышенности или без нее.

Бельведер

Поначалу бельведером называлась надстройка над зданием, как правило, в виде круглой башенки, откуда открывался вид на окрестности.

Несколько позже бельведер стал строиться отдельно от здания на возвышенной местности, откуда было бы удобно любоваться пейзажами окружающей природы. Бельведеры могут иметь любую форму: круглую, квадратную, шестиугольную и т.д. Колонны являются необязательными при постройке бельведера, однако чаще всего они присутствуют. Бельведер не предусматривает установки купола.

Рисунок 84. Бельведер

Перголы и трельяжи

Эти малые архитектурные формы выполняют несколько функций:

• применяются для выращивания вьющихся растений;

• служат для затенения необходимых участков;

• служат для разграничения различных зон сада.

Для изготовления пергол и трельяжей используются дерево, металл, реже пластик. Внешне данные МАФ представляют собой решетку, которая является опорой для вьющихся растений. Перголы имеют сверху конструкции крышу и часто используются в ландшафтном дизайне одновременно со скамьями.

Рисунок 85. Пергола

Вазоны

Вазоны являются способом цветочного оформления сада, прекрасно дополняющим цветники. Они могут быть простыми (контейнеры) или сложными, стационарными или переносными. Для изготовления вазонов используют любые материалы: металл, дерево, пластик, бетон, кирпич и пр.

Ограды

Заборы и ограды выполняют следующие функции:

• внешнее ограждение территории от соседних имений;

• внутреннее разграничение функциональных зон участка;

• специальное предназначение - ограды могут быть опорой для вьющихся растений, затенения участков, защиты от ветра. Также могут использоваться для создания подпорных стенок на участке с непростым рельефом.

Внешние ограждения должны защищать участок от чужих глаз и проникновения злоумышленников, потому их высота как правило не менее 1,5 м.

Для их изготовления может использоваться дерево, металл, кирпич, камень. На внутренней территории ограды могут служить для отделения одной зоны участка от другой - к примеру, огорода от декоративной части сада. Внутренние ограждения могут быть высотой до 1 м и не выполняют функции изоляции, потому их не делают сплошными.

Если участок представляет собой равнину, то такой рельеф привлекает к себе сильные ветра. На открытых местах устанавливают разреженные заборы, которые не удерживают воздушные потоки, ведь сплошные заборы нарушают естественные потоки и образуют разрушительные вихри. С помощью разреженных заборов снижают скорость ветра, рассеивают его энергию. Ограда в 1,5 м защищает от ветра участок площадью 150 кв.м.

Беседки

Беседки создают возможность отдыха в саду при любых погодных условиях. Беседки и павильоны могут быть открытыми или закрытыми и располагаются в том уголке сада, откуда открываются самые красивые виды. Беседка также часто используется, как летняя кухня. В ландшафтном дизайне беседки являются элементом, придающим саду уютность, и играют значительную роль в его декоративном оформлении. Беседки часто оформляют с помощью зеленых, вьющихся растений, таких как: плющ, клематис, жимолость, фаллопия, хмель, вьющиеся сорта роз и т.д.

Садовая мебель

Мебель должна быть в первую очередь комфортной, и садовая мебель - не исключение. Мебель для сада должна подходить по своему стилю к общему дизайну сада, быть прочной и надежной. Садовые стулья, скамьи, столы, кресла, тенты и т.д. могут быть стационарными или переносными. В зависимости от свойств, которыми должна обладать конкретная мебель для сада, ее изготавливают из металла, дерева, пластика. Если предметы садовой мебели находятся на открытом воздухе круглый год, то необходимо позаботится о том, чтобы отделка мебели не портилась под воздействием внешних факторов (ветра, мороза, влаги, солнечных лучей и т.д.)

Садовая мебель придает участку завершенный вид, повышает его комфортность и делает его приятным местом для отдыха. Несколько скамеек, удачно подобранных стульев и стол могут создать в саду великолепную атмосферу для семейного отдыха или обеда с друзьями. Оригинально выглядит скамейка, окружающая дерево - она тут же становится центральным элементом ландшафтного дизайна.

Мостики

Используются для декоративного оформления искусственных водоемов или "сухих" ручьев. Разнообразие конструкций мостиков поистине безгранично: они могут быть плоские или изогнутые, с перилами или без, изготавливаться из дерева, камня, металла и т.д.

Оборудование для детских площадок

Эти малые архитектурные формы становятся актуальными, если в доме есть дети. Порадовать свое чадо можно с помощью качелей, горок, песочниц, шведских стенок, турников и других игровых форм. Вы сможете создать все необходимые условия для активного, здорового и интересного отдыха Ваших детей.

Фонтаны

Фонтан - устройство, в котором вода бьет вверх или вбок из источника (лат. fons). Функция фонтанов, как правило - декоративная. Фонтаны классифицируются по различным признакам: По расположению - на интерьерные и уличные. По наличию динамики в работе фонтанного и светового оборудования - на цветодинамические, статические и "танцующие". Отдельно можно рассматривать классические или скульптурные фонтаны.

Рисунок 96. Фонтан

Назначение малых архитектурных форм

Одна из задач внешнего благоустройства - повышение разнообразия и художественной выразительности застройки и открытых озелененных пространств. Она решается формированием функционально-пространственной структуры и предметного оборудования открытых пространств в застройке городов. Своеобразие и индивидуальность архитектурно-пространственной среды города в сочетании с озеленением обеспечивают такие средства внешнего благоустройства, как обработка поверхности земли (геопластика, подпорные стенки, лестницы, пандусы и т.п.), плоскостные сооружения (площадки детские, спортивные, отдыха и т.п.) и городской дизайн. Элементом городского дизайна, решающим эстетические функциональные и утилитарные задачи, являются малые архитектурные формы (МАФ). Их художественные качества, тщательность изготовления, целесообразность приемов размещения и состав влияют на конечный результат - создание гармоничной пространственной среды, как жилой застройки, так и города в целом. Размещение МАФ должно соответствовать реальным процессам жизнедеятельности населения.

Малые архитектурные формы могут подчеркивать существующий пейзаж, являться памятниками архитектуры, произведениями садово-паркового искусства, ландшафтной архитектуры и внешнего благоустройства. К малым архитектурным формам относятся произведения монументально-декоративного искусства.

Средствами малых архитектурных форм достигается обустройство городских улиц, магистралей, территорий микрорайонов. Состав малых архитектурных форм должен соответствовать единому замыслу, и только тогда они смогут с полной силой отразить своеобразие исторического колорита, природные условия, местные национальные традиции и полностью отвечать своему назначению. Используемые для благоустройства территории микрорайонов малые архитектурные формы можно разделить на следующие группы.

Малые архитектурные формы утилитарного массового использования. К ним относятся устройства, используемые жителями для практических целей, которые, являясь элементами городского оборудования, должны в то же время нести эстетическую нагрузку (скамьи, урны, ограждения, указатели, схемы микрорайонов, лестницы, подпорные стенки, номерные знаки домов, торговые киоски, светильники, вазы для цветов и озеленения).

Малые архитектурные формы декоративного назначения. Эти устройства используют исключительно для эстетического воздействия на человека (декоративные стенки, трельяжи для вертикального озеленения, декоративные скульптуры, бассейны, фонтаны, беседки и др.).

Разновидностей таких малых форм может быть бесконечное множество. На ответственных участках устанавливают оригинальные художественные произведения.

Малые формы архитектуры декоративного назначения не должны повторяться в пределах видимости. Это помогает избежать монотонности застройки. Малые архитектурные формы декоративного назначения могут быть разнообразны по фактуре, отделочным материалам и цвету. Правильное размещение декоративных малых форм даже при массовом производстве, которое предопределяет их повторяемость, создает эффект разнообразия, тем самым обогащая архитектурно-художественный облик микрорайона.

Малые архитектурные формы, представленные в виде скульптур, можно подразделить на аллегорическую, символическую и жанровую. Аллегорическая скульптура выражает идею в иносказательном смысле, символическая - воплощает идеи и чувства в виде символов, жанровая - характерные сценки из жизни, быта и нравов. Жанровая скульптура находит применение в жилой застройке чаще других видов скульптуры.

Для правильного размещения скульптуры в городе надо знать, что в современных условиях существует два масштаба ее восприятия. Первый масштаб: восприятие скульптуры с большого расстояния, когда нельзя подойти и рассмотреть ее детали. На это восприятие рассчитана скульптура, помещаемая на площадях и улицах городов. Она рассматривается чаще всего в движении.

Второй масштаб: восприятие скульптуры в непосредственной близости, когда идущий или отдыхающий человек может рассмотреть ее более детально. При втором масштабе восприятия скульптура может быть проработана в подробностях. Такую скульптуру располагают в жилой застройке, садах и парках.

Жанровая скульптура исполняется в виде барельефов на подпорных и декоративных стенках, скульптурных изображений животных, иногда человека. Размер скульптуры должен быть на 17...20% больше или меньше человеческого роста, тогда скульптура будет смотреться достаточно монументально. Постамент для фигур людей выбирается такой высоты, чтобы посетители не смотрели на скульптуру сверху вниз.

Глава 5. Опыт организации праздничной среды.

1.  
   Обобщение опыта создания светоцветового облика в городах мира

История наружного освещения уходит в далекие времена.

Долгое время для освещения главных сооружений и центра ряда городов использовались растительное масло, керосин, а затем и газ.

Настоящий переворот в проблему освещения внесло изобретение электричества и электрической лампы.[24]

Сегодня в установках наружного освещения, к которым предъявляются повышенные требования по цветопередаче (стадионы, выставки, пешеходные зоны), все чаще используются металогалогенные лампы. В ближайшей перспективе - создание уличных осветительных систем на основе нового поколения источников света - полупроводниковых светодиодов.

Светоцветовая среда Калининграда последние почти 15 лет во многом определялась за счет освещение рекламы на магазинах и торговых центрах.

К настоящему времени городом реализовано и эксплуатируется архитектурное освещение исторических и современных объектов.[18]

Есть тенденции формирования светового облика исторических территорий и объектов.

В архитектурном освещении объектов используется, в основном, белый заливающий свет. При этом в утилитарном наружном освещении используется желтый свет натриевых ламп.[19]

Следует отметить, что в ряде зарубежных столиц наметилась тенденция к преобладанию белого цвета света в освещении их центральных частей. Законодательно закреплено применение белого цвета света при освещении исторического центра Парижа.[24]

За рубежом при проектировании и реализации высотных комплексов общественно-делового и развлекательного назначения, а также различных высотных сооружений, успешно применяются светоцветовые композиции с меняющимся (динамичным) рисунком, яркостью и цветовой гаммой.[25]

Световое оформление набережных в районе острова стало привлекательно и для вечерних прогулок.

Определенный интерес для широкого применения в калининградских условиях представляют используемые за рубежом такие приемы освещения набережных как: ландшафтное освещение в сочетании с ландшафтной организацией и благоустройством набережных (города Прага, Париж, Страсбург, Бостон); порта (Эдинбург); стилизация светильников с учетом исторической застройки (Стокгольм, Бостон, Флоренция); выделение средствами световой информации и рекламы, совмещенной с ними городской мебели пешеходных зон с активными туристскими и рекреационными нагрузками (города Париж, Стокгольм).[18]

Опыт формирования световой среды общественных пространств (площадей, пешеходных улиц, рекреационных и спортивных зон).

Город имеет свои исторические традиции освещения, начиная с керосиновых и газовых фонарей. Но старинные опоры с характерными кронштейнами, можно увидеть только в музеях.

Можно заметить, что для освещения Рыбной деревни использовалась стилизация дизайна светильников, неповторимая и присущая только данной территории.[26]

В некоторых городах для особо популярных пешеходных зон разрабатываются новые нетрадиционные стилевые решения для осветительных установок, независимые от их исторического местонахождения, а в некоторых случаях испытываются новые технологические решения, например, светильники отраженного света и световой столбик в Эдинбурге.[28]

Для современных же территорий застройки принято разрабатывать единую концепцию благоустройства вместе с освещением. В качестве интересного примера можно привести оригинальный дизайн опор утилитарного освещения в международном аэропорту в городе Миннеаполисе, штат Миннесота, США. Форма кронштейна дублирует конструктивный изгиб навесов над автобусными остановками, которые, в свою очередь похожи на форму кровли терминала. В современном же деловом центре Миннеаполиса (Downtown) установлены простые, но характерные для всего района одинаковые опоры. В Эдинбурге на территории морского порта также установлены оригинальные светильники, не имеющие аналогов в других районах города.[27]

1.  
   Опыт организации праздничной среды в России

Для того, что бы знать, как организовывать и проводить праздничные мероприятия на высоком профессиональном уровне, каковы современные тенденции развития праздничной культуры России в целом и Санкт-Петербурга в частности, необходимо знать историю праздников.[31]

Для начала стоит обратиться к современным определениям праздника в толковом словаре русского языка. Под словом «праздник» понимается: день торжества, установленный в честь или в память кого-нибудь, чего-нибудь. Праздники - это дни отдыха и веселья, но их смысл гораздо глубже. Неслучайно с давних пор праздником считался не только «нерабочий день», но и, прежде всего день памятный - посвященный определенному событию. Праздники играли значительную социальную роль в жизни людей, являлись носителями ряда социальных функций - от консолидации соседних селений и деревень, образовательной функции, функции психологической разрядки, более того, историки отмечают и такую функцию праздника, как способствование продолжению рода».[32]

Таким образом, основываясь на приведенных цитатах, можно сформулировать общее определение праздника, как - увеселительного мероприятия, посвященного определенному событию, значимому для группы, отмечающей это событие как значимое или важное, и несущее определенную социальную функцию.[29]

Праздники являются необходимым условием существования и специфическим выражения человека, обладающего в отличие от животных уникальной способностью - праздновать, то есть включать в свою жизнь радости других людей и опыт культуры предшествующих поколений.

Для более правильного понятия «праздник» надо четко представлять разницу между праздником и массовым представлением любого вида. Понятие «праздник» более широко, чем представление, он не предусматривает локальные площади, а сосредоточен на широкой территории.[31]

Праздник - наиболее древний и постоянно воспроизводимый элемент культуры, который в отдельные периоды истории способен пережить упадок, но не может исчезнуть совсем. С его утратой общество не решилось бы, по-видимому, одного из существенных компонентов своей человечности, во-первых, и, необходимого для своего нормального бытия источника, во-вторых.[34]

Ведь этот элемент культуры призван формировать и эстетически оформлять свободное время. И неслучайно всякий раз, когда какое-либо общество, класс или сословие сталкивались с проблемой досуга, они невольно обращались к нему за помощью.

Праздники всегда были и остаются до сих пор важным средством формирования и утверждения общности, способствует социализации человека. На заре человечества праздники выступали в качестве одного из факторов зарождения и развития художественной культуры и ориентированного на нее эстетического сознания. Позднее они постоянно выбирают в себя опыт искусства, по-своему используют его средства, а иногда объединяют различные виды художественной культуры в сложном синтезе.[28]

Праздник есть антитеза будней с их трудом и заботами, это проявление особой, празднично свободной жизни, отличной от жизни будничной, каждодневной. «Праздник» обозначает определенный период времени, когда не занимаются делами. Оно характеризует такое свободное время, когда что-то отличают, к примеру, определенное событие, которое необходимо выделить из потока других событий.

Праздник нуждается в особой душевной или психической настроенности, он и усиливает ее, причем значение этой настроенности сводится к тому, чтобы осуществить в структуре сознания некие превращения, невозможные в обычные, занятые трудом дни. С недавних пор и до нашего времени с понятием праздника связывается не просто свободное от работы время, не просто отдых, а свободное время в значении важного социально-культурного акта, создающего общечеловеческие ценности.[29]

Ими являются Аникеева Н. П. Воспитание игрой. Положительная оценка (природы) свободы, праздничности, веселья и тому подобное, которые представляются благодаря празднику, не как исключительные состояния, а как равноправная и необходимая часть всего хода жизни. Праздник, если определить его нетрадиционно, есть свободная жизнедеятельность, протекающая в чувственно-обозримых границах места и времени и посредством живого контакта людей, собравшихся добровольно. Территория этой жизнедеятельности располагается, как правило, вне сферы материальной пользы и соотносится не столько с миром средств, сколько с миром идеалов.[30]

Праздновать, значит свободно общаться и коллективно переживать идеальные устремления, которые на время как бы стали реальностью, и, следовательно, ощущать полноту жизни - индивидуальной и коллективной, пребывающей в состоянии гармонии с собой и окружающим социальным и природным миром.

Иначе говоря, жизнедеятельность в ситуации праздника дает людям удовлетворение в той его форме, какая в будничных условиях подавляется и игнорируется. Благодаря этому, он приносит людям разрядку от той неприятной напряженности, которая накапливается в них в результате действий обыденного характера, и, вместе с тем, подлинное прикосновение к счастливой жизни.[32]

«В социуме у людей вытесняются их естественные желания и накапливаются деструктивность, рассогласование. Все это напоминает пружину, которая в обычном состоянии слегка натянута. Человек «прогибается» под общество. Но напряжение необходимо время от времени сбрасывать, эту задачу и решают праздники». Обрядовые действия и ритуалы издревле были необходимы для поддержания мироздания. Из праздников древности ведет свое происхождение не только искусство, но и вся культура: праздники придавали жизни смысл.

Рисунок 111. Киевская Русь. Гулянья дружин.

В Киевской Руси князья устраивали застолья для своих дружин. Царские пиры всегда были событием и для участников, и для организаторов. Петровские ассамблеи с фейерверками уже были делом большого бизнеса. Апогеем же единения коллективов в Советские времена были майские и ноябрьские демонстрации.[26]

Но если в Советские времена праздники были средством массовой пропаганды идей правящей партии, то сегодня они стали неотъемлемой частью социально-культурной деятельности.[33

Например, в настоящее время администрация Санкт-Петербурга предлагает горожанам встретить Рождество Христово как "светско-духовный праздник". Именно так обозначено великое христианское торжество. В Санкт-Петербурге основным местом многочисленных народных гуляний становится Петропавловская крепость. В ее Невской куртине открывается ставшая традицией по-своему знаковая выставка "Рождество в Петербурге". Рассказывая об истории празднования Рождества Христова и Нового года в бывшей столице Российской Империи, сотрудники Музея истории города отмечают, что "отдав дань религиозной традиции, христианский Петербург с удовольствием предавался светскому празднику".

По их мнению, после посещения храма наступает череда бесконечных маскарадов, балов, детских утренников, народных гуляний и именно такая традиция бытует в северной столице Санкт-Петербурге с начала ХVIII века. Трудно не согласиться с тем, что еще в петровскую эпоху "у традиционного церковно-обрядового праздника Рождества Христова появилась светская сторона", но антиклерикальность наших предков явно преувеличена.[34]

Досуг и развлечения русских людей в древности и в средневековый период. В дохристианский период у восточных славян существовали традиционные формы отдыха и богатый мифологический пласт культуры, свойственные многим языческим народам. В деревнях проходили игрища молодежи, девичьи хороводы на праздниках. Зимними вечерами женщины собирались за прядением или рукоделием. В Киевской Руси при княжеском дворе устраивались пиршества за общим столом.[33]

После принятия христианства славянами и жившими рядом с ними угро-финскими народами стали распространяться христианские праздники, а также регламентироваться свободное время в соответствии с религиозными догматами. В Киевской и Московской Руси развивалось также такое явление, как русская святость, вырастающая из жизни отшельников, монахов, благочестивых людей, оказавшее заметное влияние, как на повседневную жизнь населения России, так и на досуг простых людей.[31]

Именно благодаря религиозному мировоззрению в обществе закреплялось отношение к труду не как к источнику богатства, а как к душеспасительному занятию. Церковь формировала подозрительное отношение не только к безделью, но и к развлечениям, утехам, пиршествам. От верующих и особенно от клира требовалось не увлекаться внешним, а сосредоточиваться на совершенствовании внутреннего мира. Так же как в средневековом западно-европейском обществе, человек должен был каждодневно присутствовать на церковных службах, соблюдать обряд. В свободное время рекомендовались душеспасительные занятия - освоение духовных знаний, чтение Библии и Нового Завета, размышления, молитвы. Весьма почитались те, кто предпринимал многодневные паломничества в отечественные монастыри, пустыни, а также на Святую землю.[32] Поэтому общественные формы досуга долгий период развивались на церковно-религиозной основе.

Но в народной культуре продолжали воспроизводиться фольклорные формы, которые широко использовались всеми слоями населения в свободное время буден и праздников. Кроме того, существовали старые рекреационные обычаи и формы отдыха.[35] Так, представители народных слоев русского общества предпочитали коллективные игры на открытом воздухе, а также борьбу, кулачные бои, которые в городах проходили на улице, в деревнях - на открытом воздухе. Более состоятельные граждане Московии могли организовать медвежью «потеху» - травлю медведей и волков собаками. Для царя устраивали медвежью «потеху» в Кремле или в его подмосковных усадьбах. Представители всех сословий любили соколиную охоту, охоту с борзыми, хотя и та и другая были доступны далеко не всем. Позже охота с кречетами и борзыми превратилась в забаву господствующих слоев.[35]

По улицам городов и деревенских поселений, по ярмаркам ходили группы скоморохов, которые были одновременно актерами, музыкантами, циркачами, танцорами. В конце XVII в. протест церкви против скоморошества прерывает эту традицию развлечения. Хотя в измененных формах остатки скоморошества еще долго продолжали существовать в русской провинции.[31]

Во времена скоморохов на городских улицах, в отдаленных селах, а также во многих семьях можно было встретить сказителя, гусельника, которые были хранителями народного поэтического и музыкального творчества и, по существу, выполняли развивающие, интеграционные, развлекательные функции. В домашнем обиходе русские увлекались Игрой в зернь (фишки, покрашенные в белый и черный цвета), шашки. Карты. Среди представителей высших слоев была распространена игра в шахматы. Деревенские девушки и женщины водили хороводы, собирались зимними вечерами в одном из домов, занимаясь рукоделием, беседой. Девушки нередко провозили такие посиделки совместно с парнями. Для женщин из простых семей во дворах устраивались качели.[29]

Все эти особенности свободного времяпрепровождения жителей села и горожан в XVI-XVII вв. свидетельствуют, что развлечения не выходили за рамки собственной культуры и развивались на базе традиций, на самодеятельной основе. Они не проводились в специально оборудованных общественных помещениях; не было также организаторов, которые целенаправленно занимались бы массовым отдыхом горожан. И только в XVIII-XIX вв. в городах страны предприимчивые люди начинают организовывать развлечения простых людей.[32]

В селах же и провинции вплоть до XX в. эту роль во многом выполняли торговые агенты-одиночки или представители торгово-ремесленных артелей - офени, коробейники. Они несли в глубинку не только городские товары повседневного спроса (мелкие предметы для домашнего хозяйства, дешевые женские украшения и др.), но и книги, способные привлечь внимание крестьян и их детей, а также «образы на листах», т.е. лубки, гравюры, народные картинки с краткими и выразительными стихам и пояснениями, выражающими суть изображенного сюжета нередко поучительного характера.[33]

В послереформенное время, когда из русской деревни молодежь стала уходить в город, традиционные формы деревенского досуга переживали кризис, хотя и смягченный деятельностью офеней с их культурным товаром. Офени доносили до жителей глубинки влияние фабричной, «трактирной культуры» с ее новшествами и уродствами, с ее грамотностью и тягой к развлечению, юмору.[35]

Досуг представителей дворянского сословия. В Киевской и Московской Руси досуг аристократии и состоятельных городских слоев мало чем отличался от проведения свободного времени простым народом. Но социальные различия все же были, постепенно углубляясь и умножаясь. Их дифференциация стала нарастать во времена Петра I, который вводил новые развлечения в дворянскую, чиновничью и военную среду. Досуг дворянского сословия послепетровского времени повлиял на развитие всей отечественной культурно-досуговой деятельности. Новоевропейская ментальность, формы активности и бытовые нормы дворянства, с одной стороны, безусловно, расширяли и обогащали горизонты отечественной культуры, задавая эффективные образцы социального поведения и отдыха.[34] Но, с другой стороны, дворяне во многом игнорировали отечественные традиции (например, откачавались от русской речи в своей среде): между народом и высшими слоями постепенно углублялись культурные различия, что привело к XX в. к вырождению дворянства, к снижению его роли в культурном развитии страны.[31]

Дворянская среда легко осваивала моду на все заграничное. Для знати по особым проектам стали строиться каменные особняки и сельские усадьбы. Комнаты состоятельных людей «наряжались» по-европейски: вместо лавок - стулья и кресла, на стенах большие зеркала и портреты владельцев. Для обслуживания знати в стране появляются зарубежные специалисты по личным услугам: доктора с университетским образованием, парикмахеры, модистки, шляпницы и т.п. Самые дорогие образцы одежды, обуви, парфюмерии выписывали из - за границы. Семейный досуг проводили лишь в узкосословном кругу. Вместе с тем появляются дворянские клубы, рождаются любительские творческие занятия (живописью, организацией театра, исполнением светской музыки и др.), коллекционирование, благотворительная деятельность. Состоятельные дворяне получают возможность проводить немало времени в заграничных путешествиях, лечиться на зарубежных курортах. Дворянская молодежь выезжает для получения образования в университетах Западной Европы.[29]

Свободное время и досуг у среднеобеспеченных и бедных слоев населения. Широкие слои населения Российской империи свободное время посвящали традиционным занятиям, нацеленным не на отдых, а на воспроизводство быта, поддержание здоровья и гигиены, на воспитание детей.[31]

Жизненные потребности русских крестьян, городского мещанства со средним и низким достатком, бедных ремесленников и торговцев удовлетворялись во многом самообслуживанием на основе традиций и народных занятий. Если человеку нездоровилось, он обращался к знахарю. Гигиена поддерживалась систематическим посещением бани, личной или общественной. Однако общественная баня в нашем обществе не стала местом социального общения, как, например, в Древнем Риме или на Ближнем Востоке. Посещение бани рассматривалось как гигиеническая и оздоровительная мера.[32]

Крестьяне, бедные горожане во многих случаях сами шили для себя одежду или прибегали к услугам знакомых швей. Самостоятельно строили жилье, изготовляли хозяйственный инвентарь, делали нехитрые украшения. К XIX в. на основе этих хозяйственных занятий в некоторых районах страны появились народные ремесла и промыслы.[33]

Под народными промыслами понимаются те направления хозяйственно-вспомогательной деятельности пародов дореволюционной России, связанные с ремеслами и бытовым самообслуживанием крестьян жителей разных национальных территорий, крупных, малых и средних городов. Для беднейших слоев промыслы стали делом, к которому обращались в свободное от основного занятия и которое рассматривалось в качестве источника дополнительного заработка. Известны разные формы и обозначения народных промыслов - крестьянские, отхожие, кустарные, художественные.[35]

Наиболее распространенными видами русских народных промыслов стали плотницкая резьба по дереву, ручное узорное вязание, вышивки, набойка на ткани, роспись посуды, создание детских игрушек. Отдельные промысловые занятия (ремесленного или рукодельного характера) впоследствии выполнялись представителями других социально - профессиональных групп, которые делали их основным источником существования, развивали, ориентируясь на удовлетворение высокого вкуса знатоков и ценителей. В городах развивались виды промыслов, которые находили спрос у привилегированных заказчиков: холмогорская резьба по кости, великоустюжское чернение серебра и др. В помещичьих мастерских создавались особо изысканные виды вышивки (белая гладь, нижегородские гипюры). В мужских монастырях традиционно культивировались ремесла: кузнечное дело, столярное, плотницкое; иконопись и ювелирное дело. В женских монастырях занимались художественной вышивкой, плетеньем или вязаньем кружева, шитьем.[34]

На основе народных промыслов и ремесел нередко создавались произведения искусства, которые высоко ценились знатоками. Уже в XX в. народные ремесла и промыслы стали развиваться с учетом рыночного спроса. Их товарная продукция в конце концов превратилась в важный компонент досуговой деятельности разных групп населения. Изделия промыслов можно было встретить в играх детей, как украшение в частных домах, в личных коллекциях и музейных фондах. В советский период многие промысловые занятия становятся неотъемлемой частью сувенирной промышленности, изделия которой востребованы на внутреннем и зарубежном рынках. Развивающие досуговые формы в России в XIX-XX вв. В развивающих формах досуга, прежде всего, следует учитывать уровень грамотности населения. Распространение грамотности в нашем обществе в разные периоды было неодинаковым. В XIV в. многие горожане были грамотны, о чем свидетельствуют новгородские берестяные грамоты. Затем в течение долгого периода уровень грамотности снижался, особенно среди крестьян, городской бедноты. Жители национальных окраин также чаще всего были неграмотными.[27]

Развивающие досуговые формы формировались преимущественно в процессе досуга представителей российской интеллигенции, которая в первой трети XIX - начале XX в. динамизировала интеллектуальный и художественный потенциал всего российского общества. Запросы демократических, культурно развитых кругов русского общества порождали новые формы общественных занятий и предпринимательских начинаний. Только в России получили распространение, например, такие издания, как «Литературная газета» (основана А. С. Пушкиным), а также множество общественно-художественных («толстых») журналов, помещающих на своих страницах литературно-поэтические произведения, критические статьи и публицистику.[31]

Посещение общественных музеев, библиотек, театров, чтение художественной литературы - наиболее распространенные виды досуговых занятий, представителей интеллигенции и членов их семей. На рубеже XIX и XX вв. представители высокооплачиваемой части интеллигенции стали выезжать в западноевропейские страны на отдых или для посещения музеев.[28]

Постепенно ситуация менялась и в других слоях. Поскольку общество становилось на путь индустриального развития, то требовалось увеличение грамотных работников. Начиная с середины XIX в. в России параллельно с государственными учебными заведениями создавались частные, корпоративные, земские и муниципальные. Общественная инициатива на уровне муниципальных образований стимулировала начальную и среднепрофессиональную подготовку детей и юношей низших сословий, обучение немассовым профессиям, образование девочек. Важную роль в организации частного и общественного образования играли местные круги профессионалов, заинтересованные многодетные семьи, а также энтузиасты, бравшие на себя роль организаторов и попечителей. В крупных городах появились учебные центры и высшие учебные заведения, которые на определенных условиях (сравнительно доступная плата, благотворительные стипендии и др.) принимали всех желающих получить образование. Таким был Институт Шанявского в Санкт-Петербурге.[24]

Массовые праздничные гулянья, ярмарки и рождение современных массово-демократических форм проведения досуга. Развитие общественного досуга, связанного с массовыми праздничными гуляньями и ярмарками, берет начало в далеком прошлом. Но на рубеже XIX - XX вв. массовые формы досуга интегрируют в себе много новых форм. В это время общенародные гулянья, ярмарки, праздники, которых в иное время насчитывалось более 30 в год, приобретали в России красочный, живой характер, сохраняя связь с народными зрелищами и развлечениями. Обычными видами развлечений для широких слоев населения были карусели, зверинцы, балаганы, цирки, народный театр. Публика смотрела выступления артистов в небольших помещениях временного типа. Уже на улице всех желающих приглашали посетить представление специальные мастера устной рекламы - зазывалы, речь которых была насыщена фольклорными образами и оценками. Зимой организовывались катания с ледяных гор. Во время гуляний или ярмарок жители лакомились сладостями, покупали лубочные картинки, дешевую художественную литературу, а также игрушки, свистульки. Картина Б. Кустодиева «Масленица» ярко передает колорит таких гуляний и ярмарок. В XIX в. в крупных городах появляется немало организаторов массового досуга, которые пытаются вести дело так, чтобы привлечь как можно больше публики.[29]

Накануне революции 1917 г. массовые развлечения в городах России носили во многом уже современный характер, как по содержанию, так и формам организации. Ряд особенностей художественно-эстетических процессов и массового спроса на зрелища свидетельствовал о том, что страна переживала этап становления индустриальной культуры.

В этот период широкая публика в столичных городах России с удовольствием ходила в театры, но массовая аудитория серьезным пьесам предпочитала оперетту. На эстраде царил романс - классический, цыганский, городской. За откидное место на концерте певицы Анастасии Вяльцевой платили по 25 рублей (в то время это были немалые деньги).[31] Начинал входить в моду кинематограф. В 1914-1916 гг. популярны были киноактеры Вера Холодная, Иван Мозжухин, Осип Рунич.

Накануне войны 1914 г. вошли в моду спортсмены (особенно цирковые борцы - Поддубный, Заикин, Крылов), а также автогонщики и авиаторы. В апреле 1912 г., чтобы посмотреть на «мертвую петлю» в исполнении А. Габера - Волынского, на московском аэродроме собралось около 200 тыс. зрителей.[28]

Эти виды досуговой деятельности с современными элементами организации развивались в дореволюционной России в столицах и крупных городах - административных или культурных центрах. Русская провинция, тем более национальные окраины (кроме городских центров Польши, отчасти Северного Кавказа), оставались во власти традиционных культур народов России. Свободное время и досуг в советский период. Сфера досуга и свободного времени стала радикально меняться в советский период, когда она превратилась в объект государственного регулирования и культурной политики, в то время как этнонациональные традиции, религиозные механизмы развития досуга были отодвинуты на второй план.[32]

Быт, досуг, а также оздоровительная и культурно-досуговая сфера экономики советского периода развивались при отсутствии полноценного рынка. Государственно-партийные органы регулировали финансирование и организацию культурных учреждений, процессы в искусстве и досуговой практике населения, внедряли новые формы отдыха, отслеживая их массовую эффективность.[33]

Особенно тщательной проверке подвергалось содержание досуга, идеологических аспектов всех компонентов, задействованных в досуговой деятельности населения. В стране не было свободного доступа к информационным и художественным каналам СМИ зарубежных стран. Трудно было познакомиться и с отечественным аналитическим и художественным наследием дореволюционного периода. Информационно-художественная и культурная продукция, создаваемая за рубежом, доходила до советской аудитории лишь после тщательной цензуры. Особенно непримирима была советская пропаганда по отношению к зарубежной массовой культуре, к информации о качестве и уровне жизни граждан развитых стран, к современным формам общественной информации и искусства.[34]

Вместе с тем в советский период наше общество приблизилось к тем видам досуговой деятельности, которые характерны для индустриального общества, правда, не на рыночной, а на государственно-плановой основе. Наряду с платным потреблением услуг в СССР существовало «бесплатное потребление», в финансировании которого семейные бюджеты населения, как правило, не принимали прямого участия. Финансирование осуществлялось за счет общественных фондов, которые создавались путем государственного перераспределения доходов и материальных средств. Этот вид потребления включал в себя медицинское обслуживание (лечение, питание в больницах, обслуживание населения в поликлиниках и др.), образование, потребление бесплатных услуг культурных учреждений и др. В городах в большинстве случаев для граждан оставалось бесплатным предоставление жилья. Наконец, существовало льготное потребление - потребление, частично оплачиваемое населением.[35]

К 1960-1970-м годам благодаря социалистической модели жизнедеятельности создались предпосылки для формирования в стране среднеобеспеченных слоев. Их нельзя назвать средним классом, какой был в развитых странах Запада. Социальная структура советского общества заметно отличалась от структуры западноевропейского общества (хотя бы тем, что у нас не было богатых и сверхбогатых слоев). Среднеобеспеченные слои можно было сблизить со средним классом лишь по некоторым, хотя и важным, признакам, прежде всего таким, как повышение жизненного уровня и выравнивание стандарта потребления.[30]

В 1970-х годах XX в. статистические данные свидетельствовали о повышении уровня жизни больших групп советского населения. Происходило более равномерное, нежели в 1950-1960-х годах, распределение важнейших материальных благ: заработной платы, доходов из других источников, обеспеченности жильем, а также множеством потребительских услуг, включая культурно-досуговые (образование, повышение профессиональной квалификации, доступ к массовой информации, к рекреационным, спортивно-оздоровительным развлекательным и туристским услугам).[31]

В стране действовала достаточно эффективная для своего времени система общего образования и медицинского обслуживания. Для слабо защищенных слоев, а также для жителей отдаленных территорий и сельских уголков страны существовала система социального обеспечения, был доступен средний объем рекреационных услуг, информационных ресурсов и культурно-художественных ценностей (отвечавших средним мировым нормам культурного и оздоровительного развития).[32]

На территории страны сложилась единая информационная социокультурная и рекреационная инфраструктура. В крупных, средних, малых городах действовала сеть культурного обслуживания с театрами, кинотеатрами, концертными залами, музеями, клубами. Хуже дело обстояло с культурным обслуживанием жителей села. Лишь в крупные села выезжали профессиональные или самодеятельные художественно-творческие коллективы.[29]

У разных групп населения, представителей этнических и региональных сообществ существовали общие признаки образа жизни: оптимальное соотношение между объемом труда и отдыха, сходные виды культурно-досуговых занятий, общие мировоззренческие регуляторы деятельности. Членам среднестатистической семьи был доступен ряд жизненно важных культурных благ: обучение детей (от школы до вуза), медицинское обслуживание, организованный отдых (в том числе туристический, санаторный), освоение культурных ценностей. Семья имела двух- или трехкомнатную квартиру со стандартным набором мебели и электробытовых приборов. Советский период примечателен тем, что была достигнута, по-видимому, наиболее возможная в условиях полного государственного регулирования потребительская, образовательная, информационно-культурная общность граждан страны.[31]

Вместе с тем жизненный стандарт и качество обслуживания широких слоев советского общества в повседневной практике и на отдыхе едва ли можно считать удовлетворительным: услуги не отличались разнообразием, а качество досугового сервиса имело тенденцию к снижению. Так, запросы среднеобеспеченной семьи путешествовать и развлекаться росли быстрее, чем возможности удовлетворить их в рамках господствовавшей системы обслуживания. В 1980-е годы в стране ощущалась нарастающая общественная потребность в современных досуговых занятиях, но их развитие сознательно сдерживалось. Особенно остро стоял вопрос о доступности аудиовизуальных форм досуга, многих видов туризма, включая зарубежный, игровой деятельности, в том числе азартных и компьютерных игр, ночных клубов, баров и т.п.[32]

Из-за сложившейся в СССР информационной и художественной обстановки государственная политика тотального идеологического контроля стала заложницей приближающейся информационной революции. В условиях дефицита сведений о мировой практике в области быта, досуга, оздоровления советским людям, особенно молодежи, казалось, что именно за рубежом достигнут высокий уровень жизни и отдыха для всего населения и что в этих областях в развитых странах не существует никаких проблем. Конечно, это было не так, но в 1970-1980-е годы советской пропаганде уже перестали верить.[31]

1.  
   Опыт организации праздничной среды за рубежом

В отличие от распространенного стереотипного представления о доминировании в зарубежном досуге сугубо развлекательных элементов, достаточна сильна и тенденция организация культурно-просветительных и жизнетворческих программ в культурно-досуговых учреждениях. Так, в самой развитой капиталистической стране США в начале ХХ века получили широкое распространение общественные центры и народные дома, в которых организовывалась разнообразная культурно-досуговая деятельность. Как отмечает А.Зеленко, «спектакли, праздники, обеды с тостами, митинги, лекции для пропаганды теорий и кружки для объединения сторонников, - все это стало орудием общественного центра – народного дома». Характерно, что народные дома получили особенно широкое распространение в сельской местности.[35

Базой для развития культурно-досуговой деятельности в США стали уже в начале ХХ века организации религиозного характера, сетлементы (культурные поселки в городской среде, опыт функционирования которых был использован отечественными педагогами-просветителями, в том числе в организации культурно-досуговой деятельности), а также «движение в народ» интеллигенции в Англии и в США, возникшее одновременно с народническим движением в России. В начале ХХ века насчитывалось 250 - 300 сетлементов в Северной Америке, в Европе, Азии, Австралии. Задачей сетлементов, как правило, являлось «вовлечение населения соседской группы в активную общественную работу, выработка - (термин А. Зеленко) - местных вожаков для этого, развитие групповой жизни и создание общественного дома, где все эти местные общественные групповые интересы находят себе свое удовлетворение, согласование при разногласиях и дружественную взаимопомощь.

Сетлементы представляли собой фактически социально-культурные городские центры с развитой инфраструктурой социально-культурного обслуживания: приемными для гостей, столовыми, клубными помещениями для собраний организованных групп, детскими садами с системой кружков, праздничных мероприятий. Вот как выглядел наиболее распространенный перечень культурно - досуговых занятий в общественных центрах, создаваемых по образцу сетлементов: лекции, развлечения, общественные митинги для взрослых, массовые собрания, занятия физкультурой и спортом, клубное общение, игры, чтение, партийные собрания и съезды, «организации по общественному благосостоянию (бюро призваний, юридическая помощь, передвижные общественные кухни. Бюро найма, амбулатория и бюро обмена сведениями, продуктами и услугами. Распродажа пожертвованных вещей»).[23]

Особый интерес в этом плане может представлять опыт Франции как страны с развитыми культурно-просветительными традициями.[24]

Здесь проводится единая государственная эстетико-воспитательная политика. Эта политика обеспечивает успешное функционирование государственных учреждений культуры различных типов. Особое внимание государством уделяется эстетическому воспитанию населения. Под руководством государства эстетическое воспитание проводится уже в дошкольном, затем и в школьном возрасте. При этом сохраняется проблема разрыва между столичной и провинциальной эстетической культурой, которая является одной из ключевых для государственной культурной политики.[26]

Уже в 50-е – 60-е годы ХХ в. во Франции сформировалась «концепция гуманистической культуры и ее народно-просветительской миссии. Популяризация культуры и искусства, эстетико-просветительская деятельность входят в круг центральных задач государства, политических партий, ведущих общественных организаций, деятелей культуры и искусства, меценатов». В этот же период растет как бюджет министерства культуры и просвещения Франции, так и сеть самых различных учреждений культуры, развивающих культурно-досуговую деятельность на основе дотаций государства - библиотеки-дискотеки, дома культуры, центры современного искусства, досуговые молодежные центры, театрально - концертные центры. Практикуются различные фестивали самодеятельного творчества, фольклорные праздники с участием самых различных слоев населения.

Концепция культурного просветительства во Франции связывается в основном с именем Андре Мальро, который был не только крупным писателем и ученым, но и долгое время министром культуры.[32]

В 70-е годы во Франции стали происходить процессы, близкие к процессам периода перестройки в нашей стране.

На первый план вышли ценности потребительской культуры в связи с повышением уровня жизни у некоторых слоев населения, стали развиваться гедонизм и индивидуализм во всех сферах общественной жизни, быта и досуга. Произошла дифференциация стилей жизни в обществе и соответственно возросла роль «мозаичной» культуры.[23]

В этой связи еще более возросла роль эстетической культуры, которая «все больше рассматривается не только как средство духовного обогащения человека, как некая ценность, приобщение к которой является благом. Она становится образом жизни, дающим бесконечную индивидуальную свободу. Эстетическая культура уже не является лишь катализатором развития, способом рекреации или одной из целей социального прогресса - она самоценна. Она – единственная сфера личной свободы, одновременно не противоречащая обществу и поднимающая достоинство личности».[26]

В этой позиции государственной политики Франции в сфере эстетического воспитания содержится важная предпосылка для развития соответствующей культурно-досуговой деятельности по вовлечению населения в различные виды освоения эстетических ценностей, предполагающим создание особого эстетического пространства, противостоящего обыденной реальности и способствующего опять же самоидентификации личности.[25]

В системе культурно-досуговых учреждений особо следует выделить Дома культуры во Франции, которые являются полифункциональными культурно - воспитательными учреждениями. Причем в них основным в воспитательным средством является профессиональное искусство. Среди наиболее распространенных форм культурно-досуговой деятельности в этих учреждениях: концерты, спектакли, выставки изобразительного искусства, литературные вечера и т.д. Важно отметить, что во многих Домах культуры практикуются открытые мастерские как «кухни» творческих работников, демонстрируемые посетителям этих учреждений. Открытый характер носят также публичные обсуждения спектаклей, выставок, кинофильмов, репетиции профессиональных коллективов, работа художников, скульпторов. Такая практика является дополнительным стимулом для участия в самодеятельном творчестве любых посетителей, как взрослых, так и детей. При этом наряду с традиционными жанрами самодеятельного творчества (хореография, театр, хоровое искусство и т.д.) развиваются виды самодеятельного творчества, приближенные по своему характеру к самостоятельному хобби, индивидуальным «домашним» любительским увлечениям: дизайн, компьютерно-графическое и музыкальное творчество, создание видеофильмов и видеоклипов и т.д.[28]

В качестве примера культуротворческих возможностей домов культуры можно привести деятельность самого крупного во Франции дворца культуры - Национального центра искусств и культуры им. Ж. Помпиду, открытого в 1977 г. ХХ века. Вот как описывает деятельность этого Центра один из исследователей зарубежной культурной политики: «Основные структурные единицы Центра: национальный музей современного искусства, Центр индустриального творчества, Публичная информационная библиотека и Исследовательский и координационный институт акустики музыки.[31] На «подступах» к дворцу – оригинальный движущийся фонтан, сделанный по мотивам творчества И. Стравинского; на площади перед главным входом -непременные представители уличного искусства всех возможных направлений. Внутри здания входящих встречают большие и малые экраны дисплеев информационно-справочных служб, их вежливые сотрудники, отвечающие на все вопросы и вручающие желающим недельные программы работы Центра, буклеты, информационные листки. Компьютерные и телевизионные справочные установки рассчитаны и на индивидуальных посетителей (программы по требованию), и на группы (целостные программы деятельности центра). Музей современного искусства имеет постоянную и сменные экспозиции, открытые террасы для выставок скульптуры, залы художественной Рисунокграфии, большой выставочный зал площадью около двух тысяч метров для крупных выставок, свою библиотеку, аудио-видеотеку. В институте музыки слушатели имеют возможность приобщаться к современной музыке. Ее экспериментальным направлениям, встретиться с композиторами, исполнителями, критиками… Центр индустриального творчества знакомит и с историей дизайна и его самыми последними достижениями.[32]

В помещении Центра имеются кинозалы и видеозалы, отдельные телеэкраны в зонах отдыха, где демонстрируются мультфильмы. Идут тематические показы. Есть книжный магазин с книгами по искусству и культуре, эстетике, педагогике и несколько небольших киосков, залы для встреч с деятелями культуры, для конференций, театральных спектаклей, различных концертов.[23]

Каждое подразделение Центра имеет высококвалифицированных специалистов-педагогов (аниматоров), которые ориентируют творческий процесс на культурно-воспитательные задачи и непосредственно работают с населением.[33]

Целиком эстетическому воспитанию посвящена деятельность детской библиотеки и детского ателье, где сосредоточены саамы мощные педагогические силы. Детское ателье приучает ребят к творчеству в области музыки, изоискусства, дизайна, в сфере синтеза искусств. Здесь учат, например, совмещать в воображении и конкретном творчестве пространство и цвет, пространство и звук, конструировать из модулей технические макеты с учетом современных эстетических требований, моделировать воображаемые архитектурные ансамбли и т.д.[28]

Ведут занятия педагоги, художники, ученые, инженеры, а сами занятия проходят в виде разовых сеансов, со свободным входом и выходом в любое время или циклами по 4 - 10 сеансов. Библиотека и ателье работают в контакте со школами Парижа, Парижского региона и даже других регионов страны.[35]

Руководят деятельностью Центра его президент и два совета: директорский, занимающийся текущими делами, и ориентационный, определяющий стратегию. В составе стратегического управляющего органа имеются представители Национального Собрания Франции и Сената (т.е. обеих палат Парламента), Советов города Парижа и Парижского региона. Представители министерства культуры, сотрудники министерства национального образования, курирующие вопросы культуры, художественного воспитания и подготовки кадров, работники министерств науки и индустрии, авторитетные представители общественности, например, ректор Парижской академии. Президент межминистерской комиссии по охране национального художественного наследия.»[25]

Дома молодежи, или дома молодежного досуга во Франции в своей деятельности основной акцент делают уже не на профессиональном искусстве, а на самодеятельном творчестве самых различных видов (не только в сфере художественного исполнительства). Это широкий набор любительских структур, студий, кружков, в которых выявляются и развиваются самые различные творческие возможности участников, включая культуру общения, культуру чувств, разнообразные психологические умения и навыки через психологические тренинги, консультирование и т.д.[32]

Культурно-досуговая деятельность развивается во Франции и в таких учреждениях как социально-образовательные центры, основным принципом деятельности которых является раскрепощение личности и снятие закомплексованности у детей и подростков. Работники этих центров развивают спонтанное творчество у своих посетителей в сфере коммуникации и в различных социальных ситуациях. Эти центры создаются при школах, учреждениях культуры, предприятиях, муниципалитетах. Иногда они могут называться центрами гуманитарного самообразования.[33]

В соответствии с акцентом культурно - досуговой деятельности на креативность во Франции сформировался новый тип педагога в сфере досуга, получивший название «аниматор». Эти специалисты имеют не только подготовку в том или ином виде творческой деятельности, но психологическую, социологическую подготовку, навыки импровизации.[24]

Изменение социокультурной ситуации в Западной Европе в направлении усиления роста потребления продукции массовой культуры и социальной дифференциации общества привели к усилению полифункциональности в культурно - досуговой деятельности, сочетающей в себе познавательные, воспитательные компоненты с игровыми, развлекательными, а также к решению самых различных социальных задач, связанных с жильем, здоровьем, социальным обеспечением. Это выразилось в создании комплексных социально-культурных учреждений, осуществляющих разнообразную культурно-досуговую деятельность, в т. ч. «за стенами» этих учреждений. Наибольшее распространение комплексные социально-культурные учреждения получили на базе школ и лицеев. Большое внимание при этом уделяется социально неблагополучным группам населения. Так, например, в социально-культурных учреждениях г. Гренобля большое внимание уделяется работе с неблагополучными семьями, проблемной молодежи, мигрантам. Создаются и передвижные «общественные бюро» социально-культурных учреждений на периферии (например, Болонья), которые затем трансформируются в филиалы-центры социально - культурных учреждений города.[27]

Нельзя не отметить и важность накопленного в цивилизованных странах Запада опыта реализации социально-культурного и педагогического потенциала досуговых развлечений. Появился даже своеобразное название стиля поведения в рекреационных клубных массовых программах - «клаббинг». Он определяется зарубежными исследователями как «веселье в компании других людей». При всех издержках досуга развлекательного характера в странах Запада многие технологии его организации заслуживают самого пристального внимания со стороны отечественных специалистов культурно - досуговой деятельности.[31]

Особо следует отметить имеющий большое значение сложившийся опыт становления культурно-досуговой деятельности в тематических парках США, имеющий всемирное значение. В этих учреждениях важное место занимают культурно-досуговые программы для социально незащищенных групп населения: пожилых, инвалидов, бедных семей, подростков, молодежи и т.д. Так, например, сложился опыт взаимодействия парков и домов престарелых. В парках создаются дневные лагеря для обитателей этих учреждений. Соответственно парки, обслуживающие престарелых, располагают соответствующим техническим оснащением и оборудованием, инструментами и деталями для ремонта инвалидных колясок, портативными рациями, удобными скамейками, дорожками, оборудованными для инвалидных колясок. Для этой категории посетителей в парках проводятся музыкальные программы, детские концерты, пикники, фестивали.[29]

Особую категорию посетителей культурно-досуговых учреждений за рубежом составляют одинокие люди. Для них организуются клубы знакомств, экскурсии, походы, способствующие налаживанию новых социальных связей. Особый акцент в зарубежных культурно-досуговых учреждениях делается на межвозрастных, семейных досуговых программах, а также подростков и молодежи.[32]

Сложившийся опыт организации культурно-досуговой деятельности за рубежом, таким образом, можно рассматривать как значимый ресурс для решения социальных проблем общества, задач социальной работы и социальной реабилитации социально - незащищенных групп населения.

Заключение

Праздники всегда были и остаются до сих пор важным средством формирования и утверждения общности, способствует социализации человека.

Праздничное мероприятие всегда имеет несколько функций: обучающую, воспитательную, развивающую, коммуникативную, эстетическую, просветительскую, развлекательную, релаксационную. В «чистом» виде эти функции не встречаются, они взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Определение праздника имеется почти во всех толковых словарях. В.И. Даль вывел понятие «праздник» из понятия «праздность», праздный – порожний, свободный (если речь идет о месте) и «праздное время» - период, когда можно быть праздным (если речь идет о времени).

Праздновать – значит свободно общаться, коллективно переживать. Жизнедеятельность в ситуации праздника дает людям удовлетворение в той его избыточной форме, какая в будничных условиях подавляется или игнорируется.

Не все исследователи праздника в своих работах дают развернутую, подробную классификацию праздников, например Бенифанд А.В. в своей работе «Праздник: сущность, история, современность» писал так: «Классификация праздника строится по религиозным, личностным и групповым, массовым, семейным и общественным основаниям. В качестве одного из принципов классификации можно взять общечеловеческий и классовый характер праздника, тогда к одному типу следует отнести праздники, связанные с природой, временами года, с сельскохозяйственными и городскими профессиями, семейно – личностные, физкультурно-спортивные, а также миротворческого характера, фестивали, форумы, дни культуры и т.д. В другую группу нужно включить праздники политические, партийные, общественные».

Массовые праздники городского или частного характера зачастую организовывают на больших уличных пространствах, используя конструкции, которые несут функции временного строения на период проведения мероприятия. Так же данные конструкции весьма однообразны и представляют из се6я некую ферму или леса затянутые баннерами.

Основным функциональным посылом реализации городских пространств в большинстве случаев является организация социально ориентированной среды с привлечением творческой (художественной) составляющей. Это направление интеграции связано с социальной функцией открытого городского пространства как демократичного места отдыха, общения и развлечения, где исчезают («стираются» или нивелируются) социальные границы. Уровни «открытости» архитектурного пространства реализуются в ряде взаимосвязанных подходов: диалогическом, игровом, образно-символическом, экологическом, контекстуально-средовом.

В ходе исследования мы рассмотрели примеры организации праздничной среды в России и в странах зарубежья. В России ярким примером послужили г. Санкт-Петербург Рождество "светско-духовный праздник", Петропавловская крепость как основное место многочисленных народных гуляний, «Масленница», передающая особый колорит народных гуляний. За рубежом - это дома культуры во Франции, тематические парки США и т.д.

Праздновать, значит свободно общаться и коллективно переживать идеальные устремления, которые на время как бы стали реальностью, и, следовательно, ощущать полноту жизни - индивидуальной и коллективной, пребывающей в состоянии гармонии с собой и окружающим социальным и природным миром.

Список использованных литературных источников

Загоровский В.П. Воронежская историческая энциклопедия: - Воронеж, 1992.

Борисоглебский юбилейный краеведческий вестник: /Отв. За выпуск – Ю.А. Апальков – Борисоглебск, 2004.

Бахтин М. М. Творчество Франсу а Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1990 С. 13-14.

ТадамерГ.-Г Актуальность прекрасного. М., 1991. С. 157

Мифы народов мира Г 2 М., 1988. С 478.

Янков И. В. Праздник в ситуации неоархаики // Материалы Всероссийской научной конференции Первые Лойфмановские чтения. Екатеринбург, 2006. С 420.

Арьес Ф. Человек перед лицом смерти. М., 1992. С. 455

Розеншток-Хюсси О. Речь и действительность. М., 1994 С. 132

Хардт М., Нсгри Л. Империя / Пер. с англ , под ред. Г. В. Каменской, М С. Фетисова М., 2004 С 313.

Норенков, С. В. Архитектоническое искусство / С.В. Норенков. – Н.Новгород: Волго-Вятское кн. изд-во, 1991. – 99 с. : ил.

Иконников, А.В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве / А.В. Иконников. – М. : КомКнига, 2006. – 352 с.

Дуцев, М.В. Концепция архитектурно-художественного единства города (на примере Еревана) / М.В. Дуцев // Приволжский научный журнал. – 2012. – № 1. – С. 94-99.

Зеленов, Л.А. Система эстетики: учеб. пособие / Л.А. Зеленов. – Москва – Н.Новгород: РАО, 2005.

Дуцев, М.В. Концепция архитектуры современного центра искусств / М.В. Дуцев. – LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG, 2012. – 192 с.

Рябушин, А. В. Архитекторы рубежа тысячелетий / А.В. Рябушин. – М. : Искусство XXI век, 2005. – 288 с. : ил.

Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: Учебное пособие для студентов вузов / Г.А. Аванесова. - М.: Аспект-Пресс, 2006. с. 43-44.

Шангина И.И. Русские традиционные праздники. СПб., 2000. С. 34.

Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: Учебное пособие для студентов вузов / Г.А. Аванесова. - М.: Аспект-Пресс, 2006. с. 41-43.

Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: Учебное пособие для студентов вузов / Г.А. Аванесова. - М.: Аспект-Пресс, 2006. с. 44-45.

Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность. – М.: Аспект Пресс, 2006. – 236 с.

Быкова Э.В. Социальная организация и общественная реализация любительского творчества// Ориентиры культурной политики. Вып.10.- М.: МК РФ ГИВЦ, 1997. – с.19 – 35.

Владимиров Е.А. Каким быть клубу. – М.: Сов.Россия, 1987. – 160 с.

Гагин В.Н. Праздничность как феномен русской культуры. – М.: Профиздат, 2005. – 320 с.

Горбатова И.И. Культурно-просветительная деятельность. – М.:МК РФ ГИВЦ, 2003. – 102 с.

Джексон Фил. Клубная культура. – У Фактория, Екатеринбург, 2005. – 336 с

Зарубежный опыт функционирования различных учреждений культуры (реферативные обзоры). – М.: ГИВЦ МК РФ, 1991- 77 с.

Зеленко А. Общественные центры и народные дома в Северной Америке. – Прага: YMCA PRESS LTD, 1923. – 292 с.

Каменец А.В. Клубы вчера, сегодня, завтра. – М.: «Каисса», 2001. – 75 с.

Каменец А.В. Концептуальные основы культурной политики. – М.: МГУКИ, 2005. – 190 с.

Косарева М.В. Самодеятельный театр 1917 – 1927 годов: социокультурный анализ. Автореф. дис..канд.пед.наук. – М.:МГУКИ, 2008. – 20 с.

Костюрина Н.Ю. Новый город как модель советской культуры. – Владивосток: изд-во Дальневост. ун-та, 2005. – 189 с.

Кузнецова О.А. Культурный облик российской провинциальной буржуазии в 19 – начале 20 вв. (на материале Верхнего Поволжья). – Иваново: ИГТА, 2006. – 300 с.

. “Архитектурное проектирование общественных зданий и сооружений”:Учеб. пособие,- М. Архитектура – С,2006 г.,280 с.

СНиП III-19-76 "Деревянные конструкции";

Н.А . Ковальчук. «Композиция. Художественные средства.-М. Плакат,1990 г.

Е. Б. Новикова,”Интерьер общественных зданий”, Стройиздат, 1984г., 272 с.

Журнал дизайнерских инноваций для профессионалов "Монитор"

Charlotte J., Peter M. Fiell , "Design NOW!",изд. Taschen .Книга о современном дизайне. От эко-дизайна до арт - дизайна., 560 стр.

Rebecca Proctor ,"1000 New Eco Designs". Экодизайн. 2009 г.

Alastair Fuad-Luke ,"ecoDesign" ,850 цв.Рисунокграфий, 2010г.,352 стр.

Буймистру Татьяна, "Колористика: цвет - ключ к красоте и гармонии" , Изд. Ниола-пресс, 2010 г.,236 стр.

Франсис Д. К. Чинь, "Архитектурная графика ",Изд.:Астрель, АСТ,2007г., 224 стр.

М. Л. Соколова, ,"Дизайн",под ред. Михайлова Б.М. Учебник для вузов.

Мюрэ Ф. После истории // Иностранная литература 2001 № 4 [Электронный ресурс]

Режим доступа: http://topos ni/article/3792

Эпштейн М. Проективный словарь философии. Тривиалогия [Электронный ресурс]

Режим доступа: http://topos ni/article/3792

Бахтин М. М Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1990 [Электронный ресурс] Режим доступа http://wwwkrotov info/1 ibr min/b/bahtin/baht_01. html

Код для цитирования: Скопировать