IX Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2017

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (April 4, 1932 – December 29, 1986) was born in the village of Zavrazhye in Ivanovo Oblast. His father was one of the most important Russian poets Arseny Alexandrovich Tarkovsky, native of Kirovohrad, Ukraine, and his mother; Maria Ivanova Vishnyakova, a graduate of the Maxim Gorky Literature Institute worked as a proof-reader.

Tarkovsky spent his childhood in Yuryevets. In 1937, his father left the family. For Andrei it was a tragic event which affected him greatly. Tarkovsky stayed with his mother, moving with her and his sister Marina to Moscow, where she worked as a proofreader at a printing press. In 1939, Tarkovsky enrolled at the Moscow School № 554. During the war the family evacuated to Yuryevets, living with his maternal grandmother. In 1943, the family returned to Moscow. Tarkovsky's father went to the front when the war started and returned as an invalid, with an amputated leg.

Tarkovsky mother wanted her son to be educated in the field of art and music. He learned piano at a music school and attended classes at an art school. He was interested in literature and especially in poetry. The family lived in the center of Moscow, on Shshipok Street in the Zamoskvorechye District in Moscow.

Many themes of his childhood - the evacuation, his mother and her two children, the withdrawn father were later reflected in his film The Mirror.

After high school graduation, from 1951 to 1952, Tarkovsky studied Arabic at the Oriental Institute in Moscow. Soon he lost interest in this specialization and did not finish his studies. He participated in a research expedition to the river Kureikye near Turukhansk in the Krasnoyarsk Province. During this time in the Taiga Tarkovsky decided to study film.

Upon return from the research expedition in 1954, Tarkovsky applied at the State Institute of Cinematography (VGIK) .

It was one of the most prestigious Universities in Russia and Andrei had to pass a very tight competition. He successfully passed the entrance test and was admitted to the film-directing-program. The early Khrushchev era offered new opportunities for young film directors. Before 1953, annual film production was low. After 1953, more films were produced, many of them by new directors. The Khrushchev Thaw opened Soviet society and allowed, to some degree, Western literature, films and music. It gave to Tarkovsky the chance to see films of the Italian neorealists, French New Wave, and of directors such as Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson. These directors became a very important influence for Andrei.

Tarkovsky's teacher and mentor was Mikhail Romm, who taught many film students who would later become influential film directors, such as Shukshin and Konchalovsky. In 1956, Tarkovsky directed his first student short film, The Killers, from a short story of Ernest Hemingway. An important influence on Tarkovsky was the film director Grigori Chukhrai, who was teaching at the VGIK. Impressed by the talent of his student, Chukhrai offered Tarkovsky a position as assistant director for his film Clear Skies. Tarkovsky initially showed interest, but then decided to concentrate on his studies and his own projects.

In 1957 Andrei Tarkovsky married Irma Rausch, who studied with him.

Their marriage lasted until 1970.

The Steamroller and the Violin earned Tarkovsky his diploma in 1960 and won the first prize at the New York Student Film Festival in 1961. Already in the early student film "The Steamroller and the Violin" a master's hand is visible, investigating the troubled drama of existence. The young director shows the contrast of brute force and the fragile beauty of the asphalt rink and a children's violin.

Tarkovsky's first feature film was Ivan's Childhood in 1962. He had inherited the film from director Eduard Abalov, who had to abort the project. The film earned Tarkovsky international acclaim and won the Golden Lion award at the Venice Film Festival in 1962. In the same year, on September 30, his first son Arseny (called after Tarkovsky father) from his marriage with Irina Raush was born.

In the film, based on the story by Vladimir Bogomolov "Ivan", the director tells of himself and his generation, those whose childhood was divided by the war.

But "Ivan's Childhood" – is not just another war film. It's more of an apocalyptic picture. Boy’s shower, a symbol of purity, in a collision with a dark, dirty war.

Andrei Tarkovsky shows the confrontation of two substances: human history, the events of cosmic scale - and a single destiny. Whole era tied with the spiritual path of the individual. From the small warrior Ivan stretches a yarn to those heroes who lay on their shoulders the burden of responsibility for the planet and his feat is sacrificing his dream to save humanity.

The picture "Andrei Rublev" was conceived as biographical, but went far beyond the genre. Tarkovsky was able to accomplish the impossible: truthful, amounting to naturalism picture with stories penetrating into non material existence. This is the mystery of the film. The gap between the life and the ideal - the cause of profound human suffering. Harmony is born from disharmony. At the end of the film - a light blows out the sun. After a black-and-white, almost hopeless reality – the colorful beauty of the frescoes and icons. The meaning of the picture - the light emerged from the darkness.

In 1979 Tarkovsky marries for the second time.

In the early 70's Tarkovsky looks into the drama of the individual who is losing ground. His heroes went through the cold space of "Solaris" and the ecological horror in "Stalker" and the "mirror" reflecting the loneliness of the artist. In 1970 Andrei Tarkovsky married Larisa Kizilova who was his assistant since 1965. She was expecting a child. Their son Andrei was born in 1970.

"Solaris", filmed after the novel by Stanislaw Lem, is very different from the original source. The novel is about the difficulty or impossibility of space contacts. In Tarkovsky's film the real issue is the human and the inhuman, the earth and the man. It is also about a man and his conscience. This film is about loneliness, and about overcoming it. "A man needs a man" - says one of the characters.

The most personal film by Andrei Tarkovsky is "Mirror". It was crafted from dear to him details and family memories. This is a story about how past and present merge. Originally the film was called "White Day" like the poem by Arseny Tarkovsky which is recited in the film.

When cinemas released the film "Stalker", the Zone, the place to which the main character leads people who hope that their wishes will be fulfilled, was only a fantasy. Today we see it as an accomplished prophecy of a huge trouble.

In April 1986 Chernobyl created a similar thirty-kilometer zone.

"Stalker" is an allegorical film. It is a reflection of the modern world. Mankind has put itself into a dead end, but you must have faith that it will be able to get out.

The film was based on the novel by Strugatsky "Roadside Picnic" but it is very different from the source.

The showing of "Sacrifice" almost coincided with the horrific events in Ukraine. All Western newspapers wrote that Tarkovsky foresaw nuclear disaster in Chernobyl, and the film is about it.

Tarkovsky's films are not just science fiction. They are mystery and poetry.

During the summer of 1979, Tarkovsky traveled to Italy, where he shot the documentary Voyage in Time, together with his longtime friend Tonino Guerra.

Tarkovsky returned to Italy in 1982 to start shooting Nostalghia. He did not return to his home country.

As Mosfilm withdrew from the project, he had to complete the film with financial support provided by the Italian RAI. Tarkovsky completed the film in 1983. Nostalghia was presented at the Cannes Film Festival and won the FIPRESCI prize and the Prize of the Ecumenical Jury. Tarkovsky also shared a special prize called Grand Prix du cinéma de creation with Robert Bresson. Soviet authorities prevented the film from winning the Palme d'Or, a fact that hardened Tarkovsky's resolve to never work in the Soviet Union again. In the same year, he also arranged the opera Boris Godunov at the Royal Opera House in London under the musical direction of Claudio Abbado.

He spent most of 1984 preparing the film The Sacrifice. At a press conference in Milan on July 10, 1984, he announced that he would never return to the Soviet Union and would remain in the West. It was a hard choice to make, because for his home country he would be a dissident, an outcast. And Tarkovsky loved his country, loved Russia with all his heart. However he felt that he couldn’t work in the Soviet Union, he hated censorship. Although he was the most famous Russian director he was always in debt, because he often was without work or paid very poorly. Many of Tarkovsky friends, however, think that Larisa Tarkovskaya influenced her husband to make such a decision.

At that time, his son Andrei Jr. was still in the Soviet Union and not allowed to leave the country. Andrei Tarkovsky suffered a lot, because he missed his beloved child. His friends tried all ways to help to reunite the family.

Tarkovsky's films always end with a chord of harmony, hope. Gorchakov, suffering hero of "Nostalgia", all obsessed with a strange ritual – to bring a candle from one end of the pool. He will carry his candle, and let it go out. The meaning of "nostalgia" is a lot deeper than the artistic expression of the idea of homesickness. This film - evidence of the great metaphysical nostalgia, which Andrei Tarkovsky wore in life itself.

During 1985, he shot the film The Sacrifice in Sweden. At the end of the year he was diagnosed with terminal lung cancer. In January 1986, he began treatment in Paris, and was joined there by his son, who was finally allowed to leave the Soviet Union. The Sacrifice was presented at the Cannes Film Festival and received the Grand Prix Spécial du Jury, the FIPRESCI prize and the Prize of the Ecumenical Jury. As Tarkovsky was unable to attend due to his illness, the prizes were collected by his son, Andrei Jr.

Tarkovsky died in Paris on December 29, 1986. He was buried on January 3, 1987 in the Russian Cemetery in Sainte-Geneviève-des-Bois in France.

A controversy emerged in Russia in the early 1990s when it was alleged that Tarkovsky did not die of natural causes, but was assassinated by the KGB. Evidence for this hypothesis includes several testimonies by former KGB agents, who claim that Viktor Chebrikov gave the order to eradicate Tarkovsky to prevent what the Soviet government and the KGB saw as anti-Soviet propaganda by Tarkovsky. Other evidence includes several memos that surfaced after the 1991 coup and the claim by one of Tarkovsky's doctors that his cancer could not have developed from a natural cause.

Bibliography:

1. Sean Martin. Andrei Tarkovsky / published in 2005 by Pocket Essentials P.O.Box 394, Harpenden, Herts, AL5 1XJ

2. John Gianvito. Andrei Tarkovsky: interviews / University press of Mississippi, 2006

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932 года – 29 декабря 1986) родился в селе Завражье Ивановской области. Его отец был одним из самых значительных русских поэтов Арсений Александрович Тарковский, уроженец Кировограда, Украины, и его мать; Мария Иванова Вишнякова, окончила литературный институт имени Горького, работала корректором.

Тарковский провел свое детство в Юрьевце. В 1937 году его отец ушел из семьи. Для Андрея это было трагическое событие, которое сильно повлияло на него. Тарковский остался с матерью, переехали с ней и его сестрой Мариной в Москву, где работала корректором в типографии. В 1939 году Тарковский поступил в Московскую школу № 554. Во время войны семья эвакуирована в Юрьевец, жили с его бабушкой. В 1943 году семья вернулась в Москву. Отец Тарковского ушел на фронт, когда началась война, и вернулся инвалидом, с ампутированной ногой.

Мама Тарковского хотела, чтобы ее сын стал образованным в области искусства и музыки. Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещала занятия в художественной школе. Его интересом была литература и особенно в поэзия. Семья жила в центре Москвы, на улице Щипок в районе Замоскворечье в Москве.

Многие темы его детства - эвакуация, его мать и ее двое детей, уход отца позднее были отражены в его фильме Зеркало(1974).

После окончания средней школы, с 1951 по 1952 год, Тарковский изучал арабский язык в Восточном институте в Москве. Вскоре он потерял интерес к этой специализации и не закончил учебу. Он участвовал в исследовательской экспедиции к реке Курейка возле Туруханска в Красноярском крае. За это время в тайге Тарковский решил изучать фильм.

По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский поступил в ВГИК.

Это был один из самых престижных вузов в России, и Андрею пришлось пройти очень жесткий конкурс. Он успешно прошел вступительные испытания и был зачислен на режиссуру. Ранние Хрущевские времена открывают новые возможности для молодых режиссеров. До 1953 года, годовой объем производства фильма был низкий. После 1953 года, производство фильмов увеличилось и появилось много новых режиссеров. Хрущевские "оттепели" открыли доступ Советскому обществу, в некоторой степени, для западной литературы, фильмов и музыки. Это дало Тарковскому шанс увидеть фильмы итальянского неореализма, французской Новой волны, и таких режиссеров, как Куросава, Бунюэль, Бергман, Брессон. Эти режиссеры оказали большое влияние на Андрея.

Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм, который обучил многих студентов, которые позже стали влиятельными режиссерами, таких как Шукшин и Кончаловский. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм, Убийцы(1956), по рассказу Эрнеста Хемингуэя. Важное влияние оказал на Тарковского кинорежиссер Григорий Чухрай, который преподавал в ВГИКе. Пораженный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковскому должность помощника режиссера для своего фильма Чистое Небо. Тарковский изначально проявлял интерес, но потом решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах.

В 1957 году Андрей Тарковский женился на Ирме Рауш, которая училась с ним.

Их брак продлился до 1970 года.

«Каток и скрипка» (1960) заработал свой диплом в 1960 году и получил первый приз на фестивале студенческого кино-Йорке в 1961 году. Уже в ранних студенческих фильмах «Каток и скрипка» (1960) видна рука мастера, исследуя проблемные драмы существования. Молодой режиссер показывает контраст грубой силы и хрупкой красоты асфальтовый каток и детская скрипка.

Первый полнометражный фильм Тарковского был "Иваново детство" в 1962 году. Он унаследовал фильм от режиссера Эдуарда Абалова, который должен был прервать проект. Фильм заработал Тарковскому международное признание и завоевал награду "Золотой Лев" на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году, 30 сентября, родился первый сын Арсений (названный в честь отца Тарковского) от его брака с Ириной Рауш.

В фильме, по мотивам рассказа Владимира Богомолова "Иван", режиссер рассказывает о себе и своем поколении тех, чье детство было разбито войной.

Но "Иваново детство" – это не просто очередной военный фильм. Это скорее апокалиптическая картина. Душа мальчика, символ чистоты, в столкновении с темной, грязной войной.

Андрей Тарковский показывает противостояние двух веществ: человеческой истории, события космического масштаба - и одной судьбой. Целая эпоха связана с духовным путем личности. Из маленького воина Ивана тянется пряжа для тех героев, которые возлагают на свои плечи груз ответственности за планету и его подвиг, пожертвовав своей мечтой, чтобы спасти человечество.

Картина "Андрей Рублев" был задумана как биографическая, но вышла далеко за пределы жанра. Тарковский смог совершить невозможное: правдивость, картина натурализма с историями проникновения в материальное существование. Это загадка фильма. Разрыв между жизнью и главное - причина глубоких человеческих страданий. Гармония рождается из дисгармонии. В конце фильма - свет, затмевает солнце. После черно-белых, почти безнадежном деле – красочные красоты фресок и икон. Смысл картины - свет появился из тьмы.

В 1979 году Тарковский женится во второй раз.

В начале 70-х Тарковский смотрит в драму человека, который теряет позиции. Его герои прошли через холодный космос "Соляриса"(1972) и экологический ужас в "Сталкер"(1979) и "Зеркало", отражающее одиночество художника. В 1970 году Андрей Тарковский женился на Ларисе Кизиловой, которая была его помощником с 1965 года. Она ждала ребенка. Их сын Андрей родился в 1970 году.

"Солярис", снятый по роману Станислава Лема, очень отличается от первоисточника. Роман о трудности или невозможности космических контактов. В фильме Тарковского это настоящая проблема человеческого и бесчеловечного, земли и человека. Это также о человеке и его совести. Этот фильм об одиночестве, и о его преодолении. "Человеку нужен человек" - говорит один из персонажей.

Самый личный фильм Андрея Тарковского-это "Зеркало". Он был сделан из личных и семейных воспоминаний. Это история о том, как прошлое и настоящее сливаются. Первоначально фильм назывался "Белый день", как стихотворение Арсения Тарковского, которое звучит в фильме.

Когда в кинотеатрах вышел фильм "Сталкер", зона, место, в которое главный герой приводит людей, которые надеются, что их пожелания будут выполнены, была только фантазия. Сегодня мы видим это как свершившееся пророчество о большой беде.

В апреле 1986 года в Чернобыле создавал подобную тридцати-километровую зону.

"Сталкер" - это аллегорический фильм. Это отражение современного мира. Человечество поставило себя в тупик, но вы должны иметь веру, что он сможет выбраться.

Фильм был основан на романе Стругацких "Пикник на обочине", но очень отличается от источника.

Показ "Жертвоприношение"(1986) почти совпало с ужасными событиями на Украине. Все западные газеты писали, что Тарковский предвидел атомную катастрофу в Чернобыле, и фильм об этом.

Фильмы Тарковского - это не просто научная фантастика. Они тайны и поэзии.

Летом 1979 года Тарковский отправился в Италию, где он снял документальный фильм путешествие во времени, вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра.

Тарковский вернулся в Италию в 1982 году, чтобы начать съемки "Ностальгия". Он не вернулся на родину.

Как Мосфильм вышла из проекта, он должен был завершить фильм при финансовой поддержке итальянского РАИ. Тарковский завершил фильм в 1983 году. "Ностальгия" был представлен на Каннском кинофестивале и получил приз ФИПРЕССИ и приз Экуменического(христианского) жюри. Тарковский также участвовал в специальном призе под названием Гран-При дю синема де созданная Робертом Брессоном. Советская власть препятствовала фильму в номинации на "золотую пальмовую ветвь", что придало решительности Тарковскому, чтобы никогда больше не работать в СССР. В том же году он также организовал оперу "Борис Годунов" на сцене Королевского Оперного театра в Лондоне под музыкальным руководством Клаудио Аббадо.

Он провел огромную подготовку в 1984 к фильму "Жертвоприношение". На пресс-конференции в Милане 10 июля 1984 года, он объявил, что никогда не вернется в Советский Союз и остаться на Западе. Это был трудный выбор, ведь на родине он был бы диссидентом, изгоем. И Тарковский любил свою страну, любил Россию всем сердцем. Однако он чувствовал, что он не мог работать в СССР, он ненавидел цензуру. Хотя он был самым известным русским режиссером он был всегда в долгу, потому что он часто был без работы или оплачивался очень плохо. Многие из друзей Тарковского, однако, думали, что Лариса повлияла на своего мужа, чтобы принять такое решение.

В это время его младший сын Андрей был еще в СССР и ему не позволили покинуть страну. Андрей Тарковский много страдал, потому что ему не хватало своего любимого ребенка. Его друзья пытались всеми способами помочь воссоединить семью.

Фильмы Тарковского всегда заканчиваются аккордом гармонии, надежды. Горчаков, герой страданий фильма "Ностальгия", все помешались на странном ритуале – принести свечу из одного конца бассейна. Он будет нести свою свечу, и пусть будет так. Значение слова "ностальгия" - это намного глубже, чем художественное выражение идеи ностальгии. Этот фильм - доказательство Великой метафизической ностальгии, которой Андрей Тарковский носил в себе жизни.

В 1985 году он снял фильм "Жертвоприношение" в Швеции. В конце года у него был диагностирован рак легких. В январе 1986 года, он начал лечение в Париже, и зарегистрировал там своего сына, которому наконец было разрешено покинуть Советский Союз. "Жертвоприношение" был представлен на Каннском кинофестивале и получил Гран при жюри, приз ФИПРЕССИ и приз Экуменического жюри. Тарковский не смог присутствовать из-за болезни, призы были собраны его сыном Андреем.

Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года. Он был похоронен 3 января 1987 года на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции.

Спор возник в России в начале 1990-х, когда утверждалось, что Тарковский не умер естественной смертью, а был убит чекистами. Доказательства этой гипотезы включает в себя несколько свидетельств бывших агентов КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков дал приказ ликвидировать Тарковского, чтобы предотвратить то, что Советское правительство и КГБ рассматривали как антисоветскую пропаганду Тарковского. Другие доказательства включают в себя несколько заметок, что всплыло после переворота 1991 года и претензия одного из врачей, что рак не мог развиться по естественным причинам.

Код для цитирования: Скопировать