VIII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2016

В настоящее время существует ряд проблем современного образования связанных с уровнем готовности молодых специалистов к предстоящей им профессиональной деятельности. Последняя порой требует от выпускников музыкальных вузов более широкого набора знаний, умений и навыков, нежели они могут получить в рамках какой-либо одной музыкальной специальности. На мой взгляд необходима комплексная подготовка, которая позволила бы им заниматься различными видами профессиональной деятельности. Современный рынок труда требует от его участников некоей мобильности и универсальности. Понятие «универсальность» в отношении подготовки педагогов-музыкантов появилось в научной литературе относительно недавно. Стоит отметить, что в данном случае оно связано с освоением разных видов музыкально-творческой деятельности: пения, игры на инструменте, руководства ансамблем, исполнения музыки в разных стилях и так далее. Всё большее число исследователей отмечают настоятельную необходимость в разноплановой и многофункциональной профессиональной подготовке музыкантов.

Я бы хотел остановиться именно на исполнительском моменте. В своей, на данный момент не значительной карьере музыканта – саксофониста, я столкнулся с проблемой смены специализации (решил перейти с классического саксофона на джазовый). Основной проблемой стала гибкость мышления. В классической музыке все построено по определенным правилам, которые как бы загоняют тебя в «рамки», в то время как в джазовой музыке все совсем наоборот, строгих правил минимум и «рамок» соответственно нет. Так как я начинал свои занятия именно с классической школы, то хотел бы на ее примере и показать, как на мой взгляд стоит развивать гибкость мышления.

Я считаю, что есть определенный ряд принципов, представляющих ценность для современного музыканта. Наиболее важным из них является принцип опоры на художественную идею, воплощающую смысл и сущность музыкального произведения. На мой взгляд, к понятию художественной идеи относится всё то, что связано с образным и интонационным строением произведения. Таким образом, в своих занятиях нужно пытаться подчинить технологический аспект духовному, сделав последний, главным компонентом в интерпретации музыкального произведения.

Другой важной позицией является утверждение о том, что хорошая интерпретация невозможна без фундаментальных знаний. Таким образом, я считаю, во время изучения материала необходимо обратить пристальное внимание музыковедческому анализу произведений, разбирая особенности формы, музыкального языка и выразительных средств. Прибегая, таким образом, к аналитическим операциям, мы воспитываем в себе умение подходить к изучению произведения критически, т.е. находить ответы на вопросы о смысле и назначении средств выразительности в музыкальном тексте, о строении формы и интонационных особенностях музыкальных построений. На мой взгляд все это положительно влияет на стимулирование процессов художественного воображения и духовно-творческих поисков.

Так же я считаю, стоит отметить такие моменты, о которых все знают, но редко используют в повседневной практике. Дирижирование пьесы целиком или ее отдельных отрывков способствует целостному восприятию музыкального произведения, постижению его метроритмической опоры и архитектонической уравновешенности формы. Сольфеджирование при разучивании некоторых видов фактуры, в особенности полифонических, как отдельно от игры на инструменте, так и в сочетании с проигрыванием какого-либо голоса, в состоянии помочь в развитии внутренних слуховых представлений учащихся, в развитии умения реально слышать динамическое звучание нескольких голосов одновременно.

На мой взгляд, указанные выше методы, адаптированные к современному образовательному процессу, имеют все основания оказать реальную помощь в воспитании музыканта универсальной подготовки, способного использовать обширный спектр умений и навыков в различных областях профессиональной деятельности.

Список использованной литературы:

1. Галиченко, А. Ю. Проблемы реализации междисциплинарной интеграции в образовательном процессе вузов культуры и искусств // Интеграция образования. Саранск, 2009. №2. с. 75-79.

2. Корто, А. О фортепианном искусстве. М.: Классика-XXI век, 2005. с. 252.

3. Медведева, М. С. Интегрированная образовательная среда – необходимое условие обучения // Современные исследования социальных проблем. М., 2012. №10 (18).

2

Код для цитирования: Скопировать