"НАУЧНЫЙ ПОДХОД К ИСКУССТВУ ЦВЕТА ЭЖЕНА ФЕРДИНАНА ВИКТОРА ДЕЛАКРУА". - Студенческий научный форум

VII Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2015

"НАУЧНЫЙ ПОДХОД К ИСКУССТВУ ЦВЕТА ЭЖЕНА ФЕРДИНАНА ВИКТОРА ДЕЛАКРУА".

Белокопытова Ю.И. 1
1ЮФУ ИФЖ и МКК
 Комментарии
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Эжен Делакруа - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления. Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой. Э.Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов. Его достижения в этой области были восприняты и разветы в творчестве импрессионистов. Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года, в Шарантоне, в Сен-Морисе, в состоятельной семье. Он получил классическое образование в Императорском лицее. Оставшись в шестнадцать лет сиротой, поступает в мастерскую П. Н. Герена, в 1817 — в Школу изящных искусств. В Лувре он копировал работы старых мастеров, отдавая предпочтение Питеру Паулю Рубенсу, Диего Веласкесу, Буонарроти Микеланджело. Увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию. На протяжении всей жизни главными источниками вдохновения Делакруа были литература и театр. Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне. Той же страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены более поздние работы, такие как "Резня на Хиосе" (1824, Лувр, Париж) и "Греция на развалинах Миссолонги" (1827, Музей, Бордо), представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия. Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее литературой, живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж.Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, при написании которых он использовал новые живописные методы, заимствованные им у английских мастеров ("Тассо в доме умалишенных", 1825, Собрание Уоллес, Лондон; "Казнь дожа Марино Фальеро", 1826, Собрание Уоллес, Лондон; "Смерть Сарданапала", 1827, Лувр, Париж).

Влияние Дж.Констебла, в частности, проявилось у Делакруа в более светлом колорите, который стал теперь ведущим в его искусстве. Только одна картина художника была написана непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г. Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов. Работы, созданные художником после его путешествия по Северной Африке, интересны не только своей красочностью и экзотикой, но и той точностью, с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих персонажей ("Алжирские женщины в своих покоях", 1834; "Еврейская свадьба в Марокко", ок.1841 - обе в Лувре, Париж; "Арабские комедианты", 1848, Музей изящных искусств, Тур; "Львиная охота в Марокко", 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Многогранное дарование Э.Делакруа проявилось в различных жанрах: исторической живописи ("Битва при Пуатье", "Битва при Нанси", 1831; "Битва при Тайбурге", 1837; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841 - все в Лувре, Париж; "Битва св.Георгия с драконом", ок.1854, Музей изящных искусств, Гренобль), монументальной декоративной росписи (потолок Тронного зала Палаты Депутатов, 1833-1837; библиотека Палаты Депутатов, 1838-1847; библиотека Люксембургского дворца, 1845; роспись "Оплакивание Христа" в церкви Сен-Дени дю Сен Сакреман, 1843), портрете (портреты Ф.Шопена, Ж.Санд, Н.Паганини, автопортрет 1832г.), натюрморте ("Большой охотничий натюрморт", 1826), пейзаже, в изображениях интерьеров и животных. Достаточно большое влияние Делакруа оказал на творчество Поля Сезанна. Этих двух живописцев объединяет темпераментность стиля. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. В 1835 году у него обнаружилась серьёзная болезнь горла, которая, то утихая, то обостряясь, в конце концов и свела его в могилу. Он был похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез. Делакруа был не только последним великим художником, воспитанным на идеях Возрождения и создавшим огромные картины на исторические, мифологические, религиозные и литературные сюжеты, но и первым мастером Нового времени, как это отметил еще Бодлер. Его искания в области цвета и его "пушистые" мазки предвосхитили этюды импрессионистов, а его ташизм и использование "кричащих" тонов - живопись фовистов, экспрессионистов и даже абстракционистов. Все многообразие мотивов и технических приемов от "Ладьи Данте" до росписей в ц. Сен-Сюльпис создают единую и, одновременно, многоликую картину его творчества. Но даже если бы Делакруа не проявил себя как гениальный живописец, его имя осталось бы в истории искусства как блистательного критика, писателя, автора "Дневника", содержащего важные замечания о жизни и месте в ней человека.

Просмотров работы: 1060