III Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум - 2011

Для того чтобы творчество приобрело подлинно эстетический смысл, необходимо, чтобы его замысел был пронизан идеей, то есть таким отношением художника к миру, в котором обнаруживалась бы его концепция жизни. Принято различать творчество художника, создающего концепцию мира (толкование ли это его сущности или же это - идеальный образ), и работу художника, "подражающего" природе, копирующего явления. Само собой разумеется, что эта новая психологическая установка обусловливает и новые формальные приемы.

Леонардо  придерживался  своих  живописных  концепций. Он  написал «Трактат о живописи», где  их  и  изложил.  Ценность «Трактата о живописи» неизмеримо велика в глазах истори­ков культуры, так как именно в нем оказались собранными новые взгляды Леонардо, связанные с теорией и практикой художественного творчества.

      «Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других ... как это мы видим на живописцах после римлян, которые все время под­ражали один другому и из века в век все время тол­кали это искусство к упадку»[1, с.42]. Своеобразие  и индивидуальность в творчестве, предполагает Леонардо, должны быть у каждого мастера.                                                                                                              

     «Недостоин похвалы тот живописец, который хорошо  делает только одну-единственную вещь, например - нагое тело, голову, платья, или животных, или пейзажи, или другие частности, ибо нет столь тупого таланта, который, обратившись к одной-единственной вещи и постоянно ею занимаясь, не сделал бы ее хорошо» [1, c.50]. Живописец обязан быть универсалом, считал Леонардо, являя собой  образец  всесторонне развитой личности.

     Философско-эстетические размышления и практические рекомендации Леонардо, разбросанные по отдельным записным книжкам и собранные в компилятивный трактат, оказали исключительное воздействие на ход развития художественной практики Возрождения и на становление ренессансной эстетической теории.

     Прямых свидетельств того, что Леонардо замыслил написать ученый трактат по вопросам теории и практики искусства, нет, но, тем не менее, проблемы художественного творчества не только занимали его, но и стояли первыми среди прочих научных проблем. Эстетика Леонардо замыкает развитие художественной теории кватрочен­то и открывает новую страницу в истории эстетической мысли.

     Многим обязанный своим предшественникам, Леонардо решает ряд практических и теоретических проблем в рамках традиции, опираясь на опыт Альберти, Гиберти и Ченнино Ченнини. Его идеалом был художник Верроккьо, следующий в искусстве девизу «Подражай и познавай приро­ду». Так же как и Альберти, он видит в живописи не только «передачу видимых творений природы», но и «остроумную выдумку».[2, c.356]

     Основным вопросом его теории, разрешение которого предопределило все остальные теоретические посылки Леонардо, было определение сущности живописи как способа познания мира. «Живопись - наука и законная дочь природы» и «должна быть поставлена выше всякой другой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не су­ществующие в природе».

     Признавая необходимость подражания природе и следования ее зако­нам, Леонардо не забывал и право художника на фантазию и полет воображения, необходимые для того, чтобы проникнуть в мир умозри­тельных понятий. «Рисунок свободен... -  писал он, - и живописец может пользоваться этой свободой, а где есть свобода, там нет правила».[2, c.356] Леонардо не считает себя вправе поучать или давать рекомендации с обязательным следованием им. Нет, он рассуждает, размышляет, а главное, наблюдает, стремясь постичь за случайными, единичными явле­ниями то всеобщее, что делает этот мир упорядоченным и гармоничным целым.

     Природа для Леонардо есть бесконечный источник научных наблюдений  и художественных обобщений. Именно живопись стала для него наиболее совершенным инструментом познания мира природы и человеческого общества.  Инструментом науки живописи стало зрение, именно оно дало человеку возможность воспринимать реальный мир во всем многообразии его проявлений, и всякий «потерявший зрение подобен тому, кто изгнан из мира», ибо жизнь без зрения - «сестра смерти». «Мы ясно знаем, что зрение - это одно из бы­стрейших действий, какие только существуют ...»[1, с. 63]. Выдвигая зрение в основу чувственного познания мира, Леонардо не признает никакого другого научного метода, кроме эмпирического.  

     Основой художественной практики, по мнению Леонардо, должна стать теория. Теория и практика неразрывны в его представлениях. Именно художественная теория - как обоснование и закрепление практики - есть путь к достижению универсальности, объединяющей познание в области естественных и математических наук с философией и этикой. Живопись представляется Леонардо тем универсальным методом познания действи­тельности, который охватывает все предметы реального мира, более того, искусство живописи создает видимые образы, понятные и доступные разумению всем без исключения. В этом случае именно личность художника, обогащенного глубокими знаниями законов мироздания, и будет тем зеркалом, в котором отражается реальный мир, преломляясь сквозь призму творческой индивидуальности. Пафос Леонардо был оправ­дан борьбой за включение живописи и скульптуры, ранее входящих в число механических искусств, или ремесел, в ранг «свободных искусств».[2, c. 357]

1. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Переводы, статьи, комментарии: в 2 т. / Леонардо да Винчи. - СПб: «Издательский дом "Нева"»; М.: «ОЛМА-ПРЕСС». - Т. II, 2000. - 479с.

2. Эстетика  Ренессанса: Антология: в  2-х т. Т.2. / Сост.  и  науч. ред. В.П. Шестаков. - М.: Искусство, 1980. - 639с.